Entre journal de voyage, journal intime, journal de création, ce texte poreux  s’inscrit dans une quête de sincérité et de compréhension de ce qui advient face à l’acte de créer, en terra incognita. L’ensemble, un peu bouillonnant, décousu, parfois fou et incompréhensible, me permet de transmettre le puissant bouleversement occasionné par cette délocalisation d’atelier, et de pointer du doigt, si ce n’est de l’aiguille, la nécessité impérieuse, pour tout un chacun, de prendre le temps, de chahuter son imagination pour continuer à vivre.

Les biotopes littoraux, avec leurs plages, leurs dunes, arrière-dunes, vasières… façonnent
des paysages singuliers où poussent des plantes qui s’accommodent de la chaleur, du sel,
des vents et des embruns. En découvrant leurs feuilles coriaces ou laineuses, leurs systèmes
racinaires puissants, profonds ou étalés, on comprend qu’il s’agit là de l’expression du
génie naturel cher à Gilles Clément. La reproduction fidèle de ces particularités dans
les dessins de l’artiste Thérèse Rautureau force notre admiration. Le détail des racines
surtout. Au-delà de la retranscription détaillée de l’appareil végétatif, tiges et feuilles, et
de l’appareil reproducteur, fleurs et fruits, son pinceau met aussi en lumière un univers
souterrain qui échappe habituellement à notre regard : une rhizosphère encore en grande
partie méconnue dont on sait cependant l’importance pour la vie de chaque plante.

Dans le dessin en belle page, l’artiste Jacquie Barral se centre sur le dessin, cet autre langage proche de la poésie par ses capacités un peu magiques, intuitives, voire rêveuses de saisie du monde. Elle tente d’en révéler quelques clés en questionnant sa propre création de livres d’artiste. En contrepoint, par son texte une main dessine, une autre écrit, le poète James Sacré aborde les interrogations et les doutes que suscite la rencontre de l’image et de l’écrit au sein de ces livres d’artiste.

Plasticien tisserand, Ilann Vogt est un artiste unique en son genre : il entrecroise des lignes de textes qu’il découpe dans des livres choisis pour réaliser une matière aux allures de tissu qu’il façonne telle une sculpture. Sa pratique est à un point de jonction entre l’art papier et l’art textile, l’artisanat, l’art contemporain et la littérature. Accompagné d’un texte de la poétesse Caroline Sagot Duvauroux, Caractères de l’infini retrace dix années d’œuvres tissées à travers d’abondantes photographies d’Anton Farago.

Regards tissés entre les images arrachées de Maëlle de Coux et l'écriture ciselée de Cézembre. Une réflexion croisée sur le cheminement de la création artistique.

Création graphique, poème en roses, autour de Rosita, la petite fille qui regardait la mer à Buenos Aires.

Christelle Pasquet est une conteuse d’images qui joue avec la matière et la couleur. Dans ses toiles, elle coud, peint, colle, imbrique et entrelace un fatras de petits objets et de matières hétéroclites. Ses tableaux sont des petites mécaniques nocturnes, des espèces de machines infernales qui nous racontent des histoires… à dormir debout.