Au début était le mot, et à la fin aussi est le mot.

Le mot est, c’est tout.

En ce sens, le seul sujet de l’écriture est l’écriture, ou plus exactement

le seul sujet de l’écrit est l’écrit, l’acte d’écrire.

Le seul sujet que désigne le mot est le mot.

Par les mots, on accède aux mots.

Par la déformation des mots, on accède aux déformations qui sont

nécessaires pour dire.

Sinon, on ne dit rien.

Instantanés de plénitude est un recueil d’aphorismes, nourris des réflexions personnelles de l’auteur, et écrits au milieu des années 2010, en hommage aux utilisateurs des siècles passés de cette forme d’expression tombée en désuétude.

«Nul monde n’est trop grand pour loger dans l’esprit, pourvu que s’ouvrent les chemins perdus de la conscience.»

Ce récit poétique, entre autofiction, journal et anticipation, traque une mémoire fugitive, amoureuse, humaine et artistique, celle d’un passé au futur, advenu de 1995 à 2105. Vrais et faux souvenirs défient les années. Plaisirs?? Angoisses?? De ce vécu subjectif, du je au tu, de ce nous, que reste-t-il ? Les voix semblent répondre à un appel de résistance sereine, à l’instance de ces beautés éphémères, face à une tyrannie sociétale ou technologique. Quel narrateur ou lecteur, résoudra l’énigme de l’avenir et de la planète Terre?? Sommes-nous en train de créer les archives mortifères du monde de demain?? Ici, l’auteur égraine les mots, ou les déploie sur le long fil d’une résonance coïncidence, tel un dessin, possible dessein, à inscrire contre l’amnésie. Îlots et fragments d’existence jalonnent cette narration et tentent une réflexion sur l’être vivant. Face au vertige du néant, quand, donc, et comment, se résoudre au mot fin?? 

Que dit notre attente, lorsqu’elle brûle, dénudée, de se retrouver au bord d’un espoir vacillant, lorsque « de nuits en nous nous n’avons plus » ? Si l’être vacille, cet entre-deux n’est pas celui d’une nuit noire : les nuances creusées, ciselées par la force des mots travaillent à recoudre nos déchirures, œuvrant à toucher l’inflammable pour mieux approcher l’édifiante ferveur du consentement à l’amour qui nous quitte. Autant les dessins de l’artiste-peintre Corine Pagny laissent trace de silhouettes/des corps de nous-mêmes sur le fil, chavirés au bord, aspirés par le centre de ce qui subsiste ; autant les mots du poète nous interpellent au point de bascule où nous place l’existence pour nous voir revenir de « la désarmance » à « l’herbe coupée qui chante encore » lorsqu’elle « ourle le monde à bâtir ». De cette composition surgit une ambiance dont Pérémarti nous avait entrouvert les portes dans ces publications précédentes. Ce livre constitue un appel à notre soif/notre faim de vivre.

«Ville, fille sensuelle Ta peinture coule sur les larges feuilles foncées des cours Volupté du vert sur des façades ocres Quelqu’un aimera quelqu’un Les grues de nuit allongeront leurs cous longs de girafes lumineuses?». Shoshana («?rose?» en hébreu) a été écrit sous une véranda de Tel-Aviv. Les ouvriers faisaient tomber des gravats, ça donnait des cliquetis enjoués. Les feuillages étaient tachés de peinture. Derrière la fenêtre immense, une ville vivante, une végétation luxuriante, des bébés, des chats, des chiens, des femmes aux maillots échancrés, des hommes bruts de décoffrage et doux. Shoshana est un recueil sensuel, flamboyant et fougueux, qui raconte l’éclosion d’une rose sur une terre aride et fertile et nous fait goûter à sa lumière.

Roman initiatique aux frontières de l’enquête judiciaire et de la quête psychologique, Framboise exquise pose son regard, dans une écriture fluide et alerte, sur les blessures du cœur et sur les failles post-traumatiques de l’enfance parfois si douloureuse qu’elle en devient amnésique. Les personnages attachants de cette intrigue, Alex le psychologue et Léna en recherche d’elle-même, nous emportent dans leurs investigations par la grâce palpitante d’un récit rondement mené, aussi vertigineux que peut être exquise la framboise...