Une suite de poèmes placés sous le signe d'une angoisse traduite en images qui sont comme autant d'étapes sur le chemin d'une véritable re-naissance.

Dans ce premier recueil qui est un art poétique, les paysages familiers ne cessent d’ouvrir, chez le poète et son double, le lecteur, l’appétit de nommer avec celui d’agrandir et d’enchanter l’espace. Le chant du merle au sommet d’un frêne ; les branches d’un pommier escaladé tel un mât de navire ; des fleurs de pivoine rouge sang : autant de signes accueillis comme une incitation à lire et à formuler.

Dans la continuité des Immaudits parus en 2015, on retrouve le style familier d’une forte voix qui s’affirme, disant la concrétude en subtiles abstractions. La poésie se remue, ni maudite ni portée aux nues, persévérant à « garder concentration au milieu du bazar ».

"Ces sables m'ont cinglé, saisi et même sidéré par l'aigu constant de leurs vers. Quelle force dans ce minimum toujours percutant. C'est sans doute son livre le plus vif par la justesse et une rapidité qui condense l'exprimé, le rend simple et définitif. Aucun temps mort, une sorte de tac au tac qui jette dans l'évidence." Bernard Noël.

Le flux peut s’engouffrer dans des avens aux sonorités graves , échos d'inquiétudes. Ou bien pétiller en cascades du jouir. Les poèmes de Claire Morère prennent ainsi ces cadences de la bruine, des torrents, comme la pluie incantée par les bâtons de pluie.

Pour son deuxième recueil chez tituli, Céline Walter repêche dans les eaux de la Seine le destin croisé de trois noyées. Femmes de pierre, de chair ou imaginée, femme renée de l'épaisseur de ces alluvions en mots d'une exquise véhémence, et de la pierre du préfacier de l’ouvrage, le sculteur Eric de Laclos.

D'un recueil à l'autre, Bernard Dilasser s'efforce de viser, à travers les "mille feux de l'adieu", un sacré que, loin des abstractions désincarnées, il appréhende dans une sorte d'ivresse où l'on se roule "parmi les fruits rouges de la finitude". L'exercice est rude, sans doute, mais empreint d'une ardeur, d'une joie qui se confondent avec l'acte de nommer.

C'est en américain contemporain que Christopher Carsten s'essaie aux fables, élégamment mises en regard avec la langue du 17ème siècle et illustrées de gravures anthropomorphes évoquant les souffrances intimes de l'animal humain. Collant à l'humour et au ton du texte initial dans une traduction allègre où abondent les trouvailles, il transmue la verve incisive du fabuliste en tournures énergiques du parler familier, dans une approche résolument moderne. L’ouvrage est préfacé par Michael Edwards de l'académie française.

Poèmes écrits à un moment où la poétesse sort « exténuée » Pde plusieurs années d’écriture romanesque et théâtrale dont elle s’est, selon ses propres termes, « échappée », par la poésie. Ce titre se veut rejoindre le message du rap : « s’en sortir », et s’attaque à une vision convenue et écrasante depuis plus de deux siècles en Europe, du « poète maudit ». Une grande fraîcheur se dégage de cette écriture à la spontanéité très travaillée.