70 photos de l’Atelier de Diane De Bournazel réalisées par Sylvestre Nonique-Desvergnes, assemblées en accordéon — imprimé sur les deux faces.. Remarquable artiste à l’univers original, plein de sensibilité et de profondeur, Diane créer des livres d’artistes uniques et magnifiques.

70 illustrations d’Annie COURTIAUD assemblées en accordéon — imprimé sur les deux faces.

L’histoire d’un homme et d’une sirène. Comment vivre ensemble ?

48 illustrations d’Anne-Lise Courchay assemblées en accordéon — imprimé sur les deux faces.

Une année au rythme de la vie des céréales accompagné par la course du soleil.

Reproduction d’un « livre d’heures » (livre unique peint sur parchemin). Anne-Lise Courchay re-visite cette très ancienne tradition du livre de prière ou de récit fabuleux.

Ce livre est un carnet de voyages à travers une série de dix-sept portraits d’intérieurs ! Voyages chez les amis de toujours, la famille ou les rencontres d’un moment. Valérie Aboulker dessine les intérieurs des appartements ou des maisons. Un angle de vue, les objets, les couleurs, la luminosité du lieu l’inspirent. Valérie aime les tissus, elle en crée pour chaque intérieur visité ; des motifs et des couleurs, reflets de ces vies partagées. Il s’agit d’un voyage graphique dans l’intimité des souvenirs accumulés, des agencements et des décors. Sans rien connaître des véritables occupants, Sébastien Detaille invente dix-sept  histoires, dix-sept vies inspirées du travail de Valérie. Elles prennent place entre dessins et tissus, au cœur du travail graphique. Ces espaces d’intimité et de liberté, pour leurs occupants, donnent à voir un aspect d’eux-mêmes à ceux qui les visitent, dans une construction consciente ou non. Étendus ou exigus, ouverts sur l’extérieur ou cocons protecteurs, investis depuis toujours ou pour une période brève, ces intérieurs renvoient au temps qui passe : les événements marquants ou le renouvellement du quotidien y ont créé des repères et des habitudes, depuis les souvenirs de l’enfance jusqu’aux autres périodes de l’existence..

Alessio vit et travaille en Italie. Il voyage et dessine. Sa technique est mixte : pastels, aquarelles, crayons, stylos à bille, stylos à encre, feutres et collages. Son style est un mélange de dextérité et de spontanéité. Dextérité avec les outils, connaissance des techniques, de la perspective et un sens remarquable des couleurs et de l’habillage des pages. Spontanéité pour retransmettre au plus simple son point de vue sur ce qui l’entoure. Grâce à cette alliance il peut laisser s’exprimer sa créativité. Carnet de voyage original en italien, accompagné de textes traduits en français en fin d’ouvrage, qui nous racontent le pays traversé et les anecdotes du voyage.

Ce livre est né d’une rencontre au Festival 2015 des carnets de voyages de Clermont-Ferrand.

Album classique d’une facture ancienne, grand format composé de 24 aquarelles légendées et d’un conte poétique.
Il s’agit d’un conte sur le thème de la joie de vivre. Un Oiseau qui, chaque matin, participait par son chant à l’harmonie du monde se retrouve un matin dans l’impossibilité de produire le moindre son. Il a perdu sa chanson ! Il va alors se lancer dans une longue quête afin de tenter de retrouver son chant. Raconté en aquarelles accompagnées par les textes court de Martine Peucker-Braun sur les pages de gauche et du magnifique conte initiatique de Bernard Blot sur les pages de droite.

Ce livre est une adaptation d’une précédente version artisanale dont le livret recto-verso est assemblé en accordéon. Il a reçu un double prix dans la catégorie Littérature lors de la 13ème Nuit du Livre qui à eu lieu le 2 mars 2015 à l’Odéon, Théâtre de l’Europe, à Paris.

Un livre accordéon imprimé sur les deux faces, réalisé avec les œuvres de Marie-Agnès Périgault, artiste photographe ; construit comme un chemin, un passage de la nuit d’avant à la nuit d’après. Ses photographies révèlent l’impermanence, le mouvement, le temps qui passe et la chair qui se transforme. Elles nous montrent ce qui ne peut être vu. La qualité, le sens et la profondeur de son travail l’amènent à participer à de grandes expositions à Lyon, Arles, Paris, Rennes… Son regard sur le corps est au-delà des apparences. De la naissance au vieillissement des chairs, elle n’épargne pas notre regard sur la réalité de la vie. Ce livre est un chemin de vie qui commence bien avant la naissance, au-delà d’avant, pour continuer après la mort ; un cycle, une danse.

Magnifiquement imprimées par Maugein Imprimeur en noir et blanc sur papier Fedrigoni, les photographies sont accompagnées d’un texte de l’auteur qui nous guide tout au long de ce chemin.

Alan Johnston est un artiste naturaliste confirmé. Ce livre est le résultat de quatre résidences effectuées par l’artiste dans le Japon rural à chacune des quatre saisons. Sans être didactique, il nous permet de découvrir et ressentir toute la beauté et la richesse de la nature dans cet archipel si particulier. Les notes écrites, les croquis, peintures et aquarelles s’allient pour nous permettent de goûter à ces longs moments de contemplation des plantes, des animaux, des gens et des lieux. A tel point que parfois on en oublie même le temps qui passe.

Quinze tableaux de Tati Mouzo ont inspiré autant d’histoires à Olivier Couqueberg. Un mariage pleinement réussi.
Histoires courtes et débordantes d’humanité dans une écriture poétique, simple et profonde qui accompagne les peintures.
Des peintures où l’humain semble en apesanteur, en attente, un moment immobile pour prendre le temps d’écouter son cœur. Couleurs, formes et agencement nous donnent ce luxe d’une méditation où le vide s’emplit de poésie.

Stefano et Francesca Faraveli vivent à Turin. Stefano est un « carnettiste » de grande réputation. Il peint et écrit sur le monde où il se promène avec sa femme. Dans ce livre, ils répondent à une de ces questions qui peut hanter nos esprits :     « De combien est longue la langue du fourmiller ? ». Au recto, la machine qu’il nous faudra construire pour arriver à nos fins et au verso, le mode d’emploi et surtout, où trouver un fourmilier… cela va sans dire : à la Samaritaine ! Ce livre s’appuie sur une des citations la moins connue (et pourtant essentielle) de Charles De Gaulle.

Alain Fleche travaille le bronze depuis 1987. Artiste autodidacte il créer crée des bijoux et réalise des sculptures illustrant les questions que posent notre existence. L’auteur – et créateur – habille ses sculptures de ses réflexions. Une recherche philosophique, un travail qui nous invite à un banquet : trouver du sens à nos intuitions. À travers, entre-autres, l’Homme qui marche, l’Arbre, le Brouillon d’architecte ou encore la Quête, il nous amène à penser à notre condition humaine avec beaucoup de cœur… l’essentiel !

Un dialogue poésie/photographie entre père et fils porté par la notion de l’anacoluthe : « tournure de phrase par laquelle on abandonne une construction commencée pour en prendre une autre ».

Le fils Nathan R. Grison voyage autour du monde et ramène ses images ; son père, Laurent Grison, y pose sa poésie.
Une structure de livre pleine de simplicité et de cette force puisée dans les espaces entre les lignes.
Les feuillets sont cousus et le livret obtenu collé sur une couverture en carton noir. L’objet participe pleinement à la magie de la poésie des mots et des photographies.

Une promenade dans Paris illustrée par une jeune Taïwanaise amoureuse de notre capitale.

Trente-neuf pages délicates qui nous présentent toutes les facettes et les bonnes choses que peuvent nous offrir Paris.
Entre la Madeleine, le canal Saint-Martin, le Bon Marché et les ponts de Paris elle nous entraîne à la découverte des bars, du bon vin, des macarons et des chocolats chauds. Un art de vivre qui l’enchante… « Je t’aime Paris » nous dit-elle !

Un livre « attrape-rêve » ou rêve et réalité se mélangent. Recto et verso s’animent des magnifiques peintures/collages de Julie Grugeaux.

Une femme s’endort et se rêve Renarde. Renarde qui s’endort à son tour et se rêve Femme.

Le texte de Stéphanie Lafitte nous accompagne à travers ce voyage inspiré de contes Amérindien, Celte et autres où l’humain et l’animal sont reliés et vivent en harmonie.

Un petit livre-objet décoratif ou Martine Peucker-Braun explorant son environnement Creusois nous offre 70 aquarelles originales.

De cette observation de la nature découle les motifs qui pourront être tissés. Elle tisse, travaille la terre et crée des bijoux. C’est finalement l’aquarelle qui lui permet de s’exprimer le mieux. Ses aquarelles et la tapisserie qui s’en inspirent (d’Aubusson ou d’ailleurs) sont en parfaite harmonie.

Comment faire lorsque l’on a perdu sa joie de vivre ?

Au recto, les aquarelles de Martine Peucker-Braun accompagnées par un texte court posé sur des portées musicales, comme une chanson…

Au verso, un merveilleux conte de Bernard Blot, conteur et poète résidant à Guéret, en Creuse, inspiré par le travail de Martine.

L’histoire de l’Oiseau qui s’émerveillait et émerveillait le monde avec sa chanson. Hors, un matin, alors qu’il s’apprête à lancer sa chanson du haut de son arbre plus aucun son ne sort de lui… il a perdu sa chanson !

 Magnifique conte initiatique sur le thème de la perte de la joie de vivre raconté en aquarelles et textes pour tous.

Ce n’est pas qu’il ne l’aime plus, il veut simplement découvrir le monde, seul.

Avec son sac à dos, il ira jusqu’au bout du chemin pour finalement comprendre, et revenir.

Alors, elle aussi part, avec ses simples petits souliers rouges, légère.

Ou quand la quête de soi permet de retrouver l’autre…

Un livre d’images découpées ou le recto-verso participe à l’histoire.

La fin se situant au milieu du verso, à découvrir en ouvrant la fenêtre.

Nicolas BLIN est plasticien narrateur, ce livre raconte en image, sans aucun mot, le chemin parcouru par un homme. D’un accident jusqu’à cette forme particulière d’abandon qui l’amène à devenir artiste et ce laisser aller à l’aventure.

Cette fabrication en accordéon recto-verso est utilisée par l’artiste pour développer son histoire comme un miroir.

Nous aurons l’explication, à la fin du livre, du titre « A le récit »…

Livre très original, œuvre d’art simple et philosophique, juste un chemin de vie.

Une œuvre d’une grande sensibilité et d’une grande beauté basée sur un poème de Thomas Hood, poète anglais de la fin du XVIIème siècle. Il s’agit de Silences… Silences des grandes profondeurs de la mer et du désert, de l’homme révélateur de ces silences.

Au recto, silences des profondeurs marines ou l’homme ne peut accéder. Au verso, silences des déserts et des femmes. Anne Bernasconi rajoute cette question à la réflexion du poète, elle juxtapose le silence des femmes sur celui du désert.

Cette poésie porte la trace d’une faute de civilisation. Elle pose l’homme en seul révélateur de l’univers. Comme si le monde ne pouvait exister sans lui.

Comme pour les trois précédents livres de cette branche Carnet d’Artiste de la collection Double JE (13), Valérie Aboulker nous entraîne cette fois-ci au Japon.

Même construction que pour Paris, New York et la Chine, ce carnet d’artiste nous présente le Japon d’aujourd’hui, en plein travail, en mouvement. L’artiste nous retransmet la réalité de ce qui l’entoure, de ce qu’elle voit, mais passé au filtre de son expression artistique et de quelques mots synthétisant son ressenti du pays traversé.

Les villes, le travail, la culture et les gens restent les sources principales de l’inspiration de Valérie Aboulker.

Après New York et Paris, voici un nouveau carnet d’artiste de Valérie Aboulker sur la Chine.

À chaque voyage, l’artiste réalise des carnets qui l’aident à s’imprégner du pays visité et, à son retour, à s’en souvenir.

Au verso : Les croquis, collages, photos ; des adresses et des notes.

Au recto : Les œuvres, ce nouveau voyage réalisé dans son atelier parisien. Elles expriment la vision de l’artiste sur le pays et les villes traversées.

Une forme de synthèse de l’architecture, des cultures et des gens.

Un livre comme un bouquet, de Graines et de Fleurs. Un cycle dont la simplicité apparente contient le cœur même de notre survie.
Un livre simple et riche de la beauté d’une nature très inspirée, comme est le travail de Nathalie Pouillault-Boyaval.
Un livre qui nous offre également les mots de Gilles Lades, un merveilleux poète observateur du vivant. Il sait nous transmettre l’extraordinaire magie de cette vie dont nous dépendons.

Pour ce quatrième livre avec les éditions Apeiron, Annie Courtiaud nous promène dans Paris. Un Paris opéra et théâtre d’une rencontre amoureuse entre un violoniste solitaire et une cantatrice. Une histoire vraie ! Des fenêtres pratiquées dans les pages intérieures jalonnent le récit, donnant ainsi la sensation d’être dans un décor de théâtre, ou plutôt d’opéra puisque la belle rencontre a lieu au Palais Garnier. Un livre enchanteur, cette histoire d’amour, de passion, qu’elle nous raconte tout au long de son œuvre… Parce qu’elle nous aime !

Le Dehors et le Dedans, Nomade ou Sédentaire, Julie Grugeaux se promène entre les deux sans s’imposer de frontières.
Les belles images foisonnent et le mot est économe. La beauté est partout, sur les routes et dans nos maisons.
On peut la voir, la ressentir, apprendre à la porter avec soi, en soi, vers les autres… Ce livre est comme un bijou et Julie Grugeaux nous donne à voir cette beauté. Tous nous cherchons ; certains apparemment immobiles, d’autres sur les chemins. L’essentiel est de se retrouver de temps en temps pour partager nos histoires.

Madoulaine est une couverture, mais pas seulement. C’est une « maman couverture », un « doudou ». Gri-gri de l’enfance qui rassure et étouffe un peu aussi parfois. Il y a ce qui se passe au-dessus de Madoulaine et ce qui se trame au-dessous, ce que l’on voit et ce que l’on invente. Un très joli texte de Mary Aulne illustré par les dessins de Thanh Portal.
Thanh a su merveilleusement tirer parti de ce format accordéon, pour y dérouler l’histoire de Madoulaine tout au long du livret recto et verso.