Une lumière s’abat sur une surface lisse laissant la marque de son passage, alors, jaillit en moi l’idée de la mettre en cage. Cette lumière se déplace, je décide de suivre ses traces, débute ainsi une chasse au soleil ou tout simplement la quête de certaines merveilles. Le temps, dernièrement maussade, se montre sous son meilleur jour, affichant un soutien sans détour?; souhaitant s’exprimer, il illumine certains objets, ce sont eux que j’ai voulu immortaliser. Ces éclaircies sont synonymes de vie et d’espoir, se mêlent ainsi rêverie et échappatoire. Je mets à l’honneur le temps, faisant régner un climat plus apaisant où les journées passent plus vite. Je mets à l’honneur ce soleil qui embellit nos quotidiens, atténue nos peines et nous maintient un peu plus en vie. Moi, en pleine recherche de lueurs d’espoir, de vie et de gaieté, de banalités illusoires, subtiles et repérées

Ce recueil évoque la difficulté d'aimer et la dichotomie qui existe entre l'amour selon les hommes et les attentes des femmes.

Traverser les miroirs est issu d’un projet d’écriture automatique, cut up et autres cadavres exquis inspirés par des images, peintures, photographies et musiques, mais aussi par le cinéma dont l’auteure raffole. Ce recueil est aussi une forme d’hommage à Orphée, le film de Jean Cocteau, dont la scène phare, Jean Marais-Orphée traverse un miroir liquide pour rejoindre son Eurydice, est le fil d’Ariane de chaque texte. Il s’agit de plonger dans l’envers du décor, se laisser porter, tout simplement, comme nous le faisons dans un rêve. Il est d’ailleurs recommandé au lecteur de lire chaque texte à voix haute pour faire apparaître la mélodie et quelques jeux kaléidoscopiques…

Poussé par une curiosité et une imagination débordantes, Miguel Ángel Real écrit un livre contre les dogmes et la réalité qu’on nous impose, en revendiquant la puissance d’une observation constamment renouvelée de ce qui nous entoure. Ces textes, en partant du principe, que les chemins existent, mais nous ne les voyons pas, nous exigent de reconsidérer ce que nous croyons figé, à travers une réflexion profondément poétique sur la valeur des mots qui, pour ne pas rester de simples rébellions inutiles, devront sans cesse repousser leurs limites, afin de rechercher dans les apparences ces détails cachés qui nous aident à recréer le sens du monde.

Ce titre quelque peu étrange nous entraîne dans un univers singulier et très original, celui d’un chien. Chien savant ? Chien errant ? Chien rêvant ? Peut-être les trois. Son quotidien ne se contente pas de l’ordinaire. Il invite le lecteur à partager son errance sur la surface du globe terrestre. Une divagation géographique et mentale où la notion du territoire se confronte à l’appétit grossier des conquérants et dictateurs qui ont marqué les heures sombres de l’humanité. Ce petit chien aime humer l’air du temps en marchant toujours de l’avant, parce que tous les chemins mènent au-delà des étoiles. Du cœur de l’homme au cœur de l’univers. Tout pour lui est prétexte à réflexions. Dans la solitude de sa condition, il échafaude des pyramides mentales. Monuments imaginaires qui sont pour lui autant de moyens pour combler le vide quand il n’y a plus de réponses à rien.

«Alcool, je te parle. Il est des liquides qui écoutent, qui ne fuient pas?», «?Où chercher un père?? Suivre quelle fantaisie, quelle turbulence, quel rictus???», «?Mon soir sans fin ameute une fille (...)?». Les interpellations en vrac s’ouvrent sur un désordre fécond de lumières, d’âges et de corps. Les ombres sont sommées de répondre, l’ailleurs enjambe la fenêtre. Questions, dialogues éclatés... Les pensées mises à nu se risquent sur un territoire onirique intitulé «?le bazar de mes rêves?», collection de couacs scintillants et sensuels. Désordre avec vue suivi du surprenant Sidérations est une invitation à trouver du beau dans le fatras quotidien. A sonder des trésors inaudibles, cachés au plus près de nos dissonances. Les photographies sont signées par l’auteure. Elles distillent l’intimité de la maison japonaise, un univers féerique dans le prolongement de ses romans.

Comment chroniquer les silences ? Peut-être en les écoutant. Le silence le plus total est celui qui nous guette tous, peu sont pressés de le connaître. Mais un silence habité est fait de mille choses, et peut aussi se parer, s’emparer, des pensées qu’il inspire, des routes qu’il ouvre aux regards, des musiques qu’il évoque et des parfums qu’il porte. C’est un cadeau du monde, un rêve privilégié parce qu’en plein éveil on le boit, on l’aspire, le savoure, le distille. Les « chroniques » sont nées de cette dévoration. Plus ludiques (encore que), les courts métrages, brefs comme l’indique le titre, ont fait le pari du dire loin en peu de mots, si possible joueurs : la profondeur n’exclut pas la malice. L’une comme l’autre sont la vie-même. Bonne lecture de vivant.

Aussi loin que remonte sa mémoire, Emilie Panisset se souvient avoir voulu faire de l’écriture son métier, sa seule passion, sa respiration. Alors, comme c’est souvent le cas, elle s’est laissée aller à poursuivre des études qui, pour nombre d’entre elles, n’étaient pas la voie toute désignée pour aller à la rencontre de son désir le plus cher. Pour autant… Pour autant, ce désir, ce besoin de mettre noir sur blanc ce qu’elle avait dans les tripes ne l’ont jamais quittée, au point qu’elle prétend avec un sourire ne pas avoir passé une journée sans écrire, ne serait-ce que quelques mots. Le présent recueil est son 8ème ouvrage publié. Et les mots qu’elle y «?crache?» sans jamais aucune haine, mais avec une force propre à abattre toutes nos défenses sont à la mesure de ses précédents opus. Remarquables.

Dans la Mythologie grecque, les nymphes se protégeaient des regards indiscrets en couvrant leur nudité de pivoines. Fleurs de pudeur et de honte, elles étaient dotées du pouvoir de guérir toutes sortes de maux, ceux du corps comme ceux de l’âme, et sont toujours utilisées dans les médecines traditionnelles chinoise et japonaise.

Leur éclosion, accompagnée sous l’Antiquité de rituels magiques redoutables, donne son titre au surprenant recueil d’Anna Maria Celli où elle renouvelle avec éclat son art poétique. Ces suites de tercets, sauf une poignée de quatrains et un distique isolé, évoquent des buées de mots cherchant à retrouver l’écho d’une voix perdue, oubliée. Ou des îlots d’écume sur le sable d’une plage. Ou encore des graffitis tracés au rasoir sur un mur vide qui accrochent l’attention. Sentences, images à devinettes, pirouettes du sens, incises mystérieuses et chutes inattendues.

Et puis quatre fois, un long dialogue les interrompt, questions-réponses en déflagration sans pitié entre un homme et une femme. Celle-ci est-elle la femme de la vie de l’homme auquel elle s’affronte ? Leurs entretiens, commencés dans un décor pluvieux comme dans un bar d’avant-guerre en noir et blanc, sont aussi pétris d’énigmes que les espèces de haïkus qui les cernent.

Ce sont des flashes haletants, où des cris en gros plan comme dans le tableau de Munch, déchirent le tissu intime de l’écran. Sont-ils en train de se perdre ou bien rejouent-ils le colloque d’un passé effacé comme dans le poème de Verlaine ? L’irruption de ces scènes ajoute au drame que l’on sent se jouer tout au long de ces pages, celui d’une disparition irrévocablement liée à la floraison empourprée des pivoines.

Pierre Lepère

Joël Dranthia est un économiste passionné de voyages. Il est originaire de 3 continents (l’Europe, l’Afrique et l’Amérique centrale), ce qui lui a donné une appétence pour le métissage des cultures. Passionné du Japon, de la Caraïbe et d’Afrique, il s’intéresse aux traits communs entre les cultures à travers la poésie. Outre la photographie, ses autres centres d’intérêt sont l’écriture, le cinéma et la musique. Depuis quelques années il écrit de la poésie, à la recherche de l’humanisme enfoui dans l’âme humaine.