Magnifique dessin à la hauteur de la beauté du mythe cosmogonique de l’archipel de la Société, Polynésie française. Un livre dont les couvertures forment un coffret que l’on ouvre précieusement pour accéder au mystère de la formation du monde. Sur une face une fresque qui nous entraîne des ténèbres du début à la création des archipels et de tout ce qui nous entoure et sur l’autre une très belle réécriture poétique d’Anouck du mythe cosmogonique de Ta’aroa, en français et en tahitien.

Les « Bonshommes » sont une série – toujours en cours – d’une cinquantaine de gravures en pointe sèche commencées à la Casa de Velasquez à Madrid autour des carnavals rupestres du Pays basque espagnol. Ensemble, elles forment un bestiaire de figures hybrides, fantastiques et mystérieuses, en osmose avec la nature et le paysage. À poil et à plumes, animal et végétal, Boûfadou, Omsô et comparses témoignent des mondes sauvages et foisonnants comme il en fut certainement en ces temps lointains oubliés par l’homme.

Le sang de la terre irrigue en sourdine le cœur humain ; les rythmes de la nature font battre le pouls de l’homme. Mais celui-ci l’aurait-il oublié ? L’homme ne se pense plus comme un être tissé à même l’étoffe du vivant…

Le mot « pétrichor » est lié à l’odeur particulière que prend l’atmosphère après la pluie. Mot forgé à partir du grec ancien ????? / pétra (« pierre ») et ???? / ikh?r (« fluide, sang »), l’ichor désignant le sang des dieux dans la mythologie grecque.

Étranges dessins, entrelacement de matières animales, végétales et humaines. Un dessin au crayon d’une délicatesse remarquable et aux couleurs délicates. L’humain et la nature s’emmêlent pour nous parler de la magie de la transmutation, de la digestion des oiseaux morts. De la forêt qui nous absorbe. Une fable dessinée en hommage à la magie de la nature.

Ce livre est une fable dessinée du monde nomade, une proposition de rêve éveillé en Sibérie. Les gravures de Maud Langlois nous entraînent à la découverte de ces peuples qui sont restés près de la nature, intégrés à la nature qu’ils habitent avec leurs rites, leurs coutumes et leurs chants. Livre très graphique accompagné d’un texte très accessible aux enfants.

Une fresque de vagues, d’écume, de racines et d’arbres mélangés. Un plein de délicatesse, de nuances de gris, de noir, de blanc et d’écume qui nous emporte vers les racines de l’autrice, née en Nouvelle-Calédonie, vers l’île que toujours elle retrouvera.

Un petit livre de gravures colorés comme un herbier étrange et délicat, des fleurs, des plantes et des oiseaux singuliers. Une promenade botanique dans l’univers poétique enchanteur de Didier HAMEY.

Une perle parmi nos trésors. La collaboration artistique entre Manon AJORQUE et Nicolas MEHDIPOUR nous a donné le plaisir de réaliser ce livre de 47 pages pliées en accordéon sur un format 11 x 22 cm en noir et couleurs. Un jeu de reflets poétiques et délicats entre l’objet prélevé dans la nature, le dessin et le mot et sa définition. Un livre pour rêver et admirer la beauté des choses, pour mettre de la chair sur l’os des mots.

La FEMME RENARDE une nouvelle édition 2020 modifiée et enrichie sous un nouveau format carré 10 x 10 cm.

Une comptine sur l’histoire d’une femme qui s’endort et se rêve renarde et de la renarde qui à son tour s’endort et se rêve femme.

Un livre « attrape-rêve » ou rêve et réalité se mélangent.

Le recto et le verso s’habillent des peintures/collages de Julie De Terssac.
Le texte de Stéphanie Lafitte nous raconte ce voyage inspiré de contes Amérindien, Celte et autres où l’humain et l’animal sont reliés et vivent en harmonie.

Un conte sur le thème de la joie de vivre à travers l’évolution d’une danseuse qui s’enivre des milles parfums de la vie, l’obligeant à se mettre à danser, et de la découverte de cette force de vie qui va lui permettre de transformer sa vision négative du monde.

Lauréat du Prix du carnet de voyage international de Clermont-Ferrand – ELEFANTI est un carnet de voyage (l’observation) et une réflexion sur l’image et les symboles liés à l’éléphant principalement en Inde (la création artistique). Rencontre entre l’expression artistique de Stefano Faravelli (un des grands maîtres européen du carnet de voyage) et l’éléphant. Son art s’exprime à travers deux supports. D’abord le carnet de voyage, la captation de l’instant puis le travail en atelier sous la forme de tableaux résultant d’une réflexion philosophique et savante de la symbolique éléphantesque.

Revoici CHACHA en visite à Tokyo, après Paris (Chacha à Paris). Un nouveau voyage illustrée par Jocelyne KAO.
Trente-neuf pages de couleurs et de découvertes qui nous présentent les multiples facettes et les choses étonnantes que peut nous offrir Tokyo : Onigiri, Sushis, Sumos, Harajuku, Ramen… Un livre très graphique, très coloré ;O))

Un envol… Une promenade poétique d’Ajung Sung, artiste coréenne rencontré au salon du livre de Paris. Graphisme et thème apporte douceur et espoir malgré les gros nuages noirs.

Athali et Felip se sont rencontrés et découverts autour de ce livre. Il s’agit d’un livre poétique et graphique où se mêlent, de façon ludique et expérimentale, les dimensions visuelle et poétique de l’écrit et de l’image.Un pur livre d’art poétique. Là, le mélange entre texte et image est total. Une magnifique quête de l’unité !

Le travail artistique d’Athali se développe autour d’une approche du sensible, un cheminement entre métamorphoses et
correspondances vibratoires.

Felip créer depuis plus de 20 ans des Carnets Intimes. Ces carnets de résistance ont permis d’élaborer le verso de Sous les bombes.

Un nouveau livre d’Alan Johnston (Asparagus Green). Une nouvelle promenade naturaliste, cette fois ci en France, en Normandie sur le Grand Site d’Étretat.

Alan a passé de longs moments sur la Côte d’Albâtre, entre le Cap d’Antifer et Yport. Les aquarelles d’Alan illuminent les richesses patrimoniales de ce coin de pays. Elles soulignent la beauté des paysages, naturels ou culturels, et la beauté des espèces, sauvages ou domestiques. Alan est un chasseur. Il chasse les scènes de vie. Il les capte dans le sauvage comme dans le domestique : Le bout de la queue du bœuf prise dans le barbelé, l’envol du mâle pèlerin vers le large, les poses inattendues des étourneaux migrateurs dans les ronciers …

Un livre entre promenade naturaliste et poétique… la signature originale d’Alan, Naturaliste d’origine britannique vivant au Luxembourg.

« En me levant ce matin j’ai secoué la tête / des étoiles sont tombées de mes cheveux / ça m’apprendra à dormir dehors… ». Ainsi débute ce récit qui, par des mots et des images, témoigne des échanges entre les hommes, des flux migratoires qui redessinent la planète, se jouent des frontières et des temporalités, entre ciel et terre.

Une traversée de paysages, de contrées, de mots, de vies, de mers, de couleurs, de souvenirs, un mouvement qui ne cesse - teinté de tendresse – de se battre pour ses rêves, pour le Rêve, pour que jamais ils ne s’essoufflent.

Cette ode à la liberté se retrouve également dans le CD (Grand prix international de l’Académie Charles Cros) où se mêlent étroitement lectures, chants et musiques, que relève la présence délicate de l’orgue de cristal (Cristal Baschet) de Karinn Helbert.

 « Voyager quoiqu’il en coûte / de dérives en déroutes / vivant dans l’exil intérieur / /de ces noms imprononçables ».

Pour les 10 ans des Éditions APEIRON, une nouvelle édition améliorée de LA FRAGILITÉ DES PASSERELLES d’Annie COURTIAUD.

24 tableaux d’Annie COURTIAUD comme un chemin tout au long d’une vie amoureuse, avec l’autre et avec soi.

Au verso les textes d’Annie et de Yves Chagnaud.

L’originalité, la délicatesse et la puissance du travail d’Annie vient du métissage. On peut y trouver de multiples influences mais elle conserve une personnalité affirmée, une originalité, un style !

Annie Courtiaud frôle les mystères comme nous frôlons la vie, par petites touches lumineuses, claires ou sombres, mais toujours débordantes d’une belle énergie colorée.

Elle nous offre un calendrier perpétuel où nous pourrons y inscrire le souvenir des moments qui marquent. Les moments de tendresse, d’amour et de passion mais aussi les tristesses et les drames ; ces moments fondateurs de notre vie et qui ne se jettent pas avec le calendrier de l’année passée.

Un calendrier pour toute une vie !

Festernacht est un almanach mécano-astrono-festif. Il suit le cycle des fêtes et des saisons sous le regard bienveillant des zodiaques dissimulés tout au long de ces pages.

Aux fils des saisons, ouvertes par leur allégorie, les étoiles se font fêtes et les fêtes se meuvent en nuages, en météore, en neiges de sucre-glaces… Entre apiculteur & barmaid, nuages et dirigeables, nains homme-canon et géants attrape nuages, sciences et alchimie se dessine la grande magie de l’Espace et du Temps.

Nous sommes fait de poussière d’étoiles … leur danse nous font faire la fête… Et vice versa.

Un hommage au courage par obligation qui vous fait supporter et sublimer le mal qui vous ronge et avec lequel vous devez composer votre vie. Deux auteures d’une grande sensibilité.

L’imaginaire fantasque et poétique des dessins de Pierre Minot touche les naïfs, les ringards, les chinois, les enfants turcs, les habitants de toutes les capitales monstrueuses du monde. Mais aussi le boulanger d’à côté ou les rebelles d’un soir ainsi que les philosophes antiques et les sages qui ne courent pas les rues. Sans oublier les gauchers sans âge. Même ceux et celles qui marchent sur la tête, sensibles aux images colorées d’un jour. Qu’ils soient intelligents ou idiots, cultivés ou non, gros ou maigres, jeunes ou vieux, sans dessous ni dessus, nus comme des vers à soi.

 « Jérôme Deposch », œuvre débutée en 2012 et clos en 2018, comporte onze titres dessinés sur des leporelli, déclinés en autant d’images grand format, et un projet de courts-métrages d’animation. Son titre est né de remarques fortuites sur ces dessins d’un « Jérôme Bosch de poche ». Les œuvres originales ont été présentées lors de festival en France et au Japon.

De manière onirique et imagée, ces poèmes évoquent l'esprit des villes et des éléments du paysage urbain, de Clichy à Saragosse en passant Montrouge et Carcassonne. En miroir, des photographies représentent une tache de lumière évoluant sur les murs.

Annie Courtiaud nous emmène dans son rêve d’artiste, dans une promenade à travers ses œuvres où les sirènes ne font entendre leurs chants que pour nous parler d’amour et nous faire ressentir la douceur et l’émotion de l’échange.

Comme l’exprime sa peinture, il s’agit aussi du mélange des cultures. L’originalité, la délicatesse et la puissance du travail d’Annie vient du métissage. On peut y trouver de multiples influences mais elle conserve une personnalité affirmée, une originalité, un style !

Annie n’est pas une sirène qui nous attire pour nous noyer au fond des mers, mais pour nous entraîner au fond de nous afin d’y voir la lumière de l’amour.

Le personnage qui se dessine sous la plume de Bertille Falissard, la regarde avec insistance. Elle fait pivoter la feuille de papier. Il lui sourit. Après avoir fermé à double tour toutes les phrases qui découragent, elle a ouvert la fenêtre de sa nuit et c’est envolée. Un livre surprenant qui tourne et se retourne, qui vous perd et vous retrouve. Dans son écrin de couleur, une fenêtre appelle votre curiosité. La musique du papier se déploie comme les ailles de son histoire.

Un livre assez surprenant en noir et blanc qui peut se feuilleter dans tous les sens. Entre art singulier et art brut.

Gérad Lattier est bien connu du côté de Nîmes et Sète. Peintre et conteur depuis bien longtemps il transmet à travers cette série de 28 toiles l’idée qu’il faut en finir avec tout ce qui nous empêche d’être enfin en paix avec l’autre féminin et plus encore avec nous-mêmes. Un travail tout à fait remarquable, d’une très grande originalité et tout en simplicité !

À travers l’œuvre de Lindsay Cox-Harris, ce « Carnet de chemin » nous promène dans la lumière des paysages du Limousin.

Chaque jour les mêmes chemins, les mêmes paysages et chaque jour la lumière qui vient habiller et transformer le décor. Ses tableaux montrent la nature et ils en deviennent la nature.

Des textes poétiques de Lindsay accompagnent ce livre, en anglais et en français.

Ils nous transmettent sa vision et ses réflexions sur la vie, sa démarche artistique et philosophique.