Le vendredi 26 avril 1974, Andy Warhol retrouve Alfred Hitchcock au Parc Lane Hotel, à New York. S'ensuit un échangé éclairé, que l'on peut résumer ainsi : deux artistes décident de parler.

La Passion Polanski est l’occasion pour son auteur, Dominique Legrand, de déclamer sous forme de lettre ouverte à quel point l’œuvre de Roman Polanski a marqué sa vie.

Éloge au cinéaste comme à son œuvre, tout comme aux salles de cinéma où il a découvert ses films, ce très beau texte éclaire d’un jour nouveau l’œuvre de Polanski tout en témoignant de l’importance que l’art cinématographique peut avoir, de manière générale, dans notre existence.

Wes Craven ne fut pas qu’un réalisateur, certes mythique, de films fantastiques ou horrifiques. Jacques Demange nous démontre à quel point le père des sagas Freddy ou Scream fut aussi un authentique auteur, souvent subversif.

Demange nous livre une brillante analyse de son œuvre, à l’aune de celles d’autres cinéastes (Hitchcock ou Cocteau) ou de la pensée de philosophes (Rosset, Lyotard etc.). Ce livre est aussi doublé d’une passionnante réflexion sur la condition du spectateur.

Cet ouvrage, composé de cinquante portraits de femmes de cinéma, propose redécouvrir l’histoire du septième art sous le prisme féminin. Des héroïnes de tous continents et de tous corps de métier : des actrices, mais aussi des productrices, réalisatrices, costumières…

Cet ensemble de textes est accompagné de portraits. D’Alice Guy à Kathryn Bigelow, de Coline Serreau à Marlène Dietrich, en passant par Brigitte Bardot, toutes ces femmes s’avèrent être des icônes autant que des pionnières, des militantes, ou des femmes passionnées.

Essai théorique, émaillé d’humour, le texte d’Antoni Collot est une réflexion sur l’Œuvre de Jacques Doillon (La Femme qui pleure, Le Petit Criminel, CE2 etc.) et ses fameuses prises. Il se plaît à ausculter l’énergie d’un cinéaste qui, sans avoir jamais transigé avec sa vision du monde, témoigne d’une recherche formelle au long cours, laquelle contribue, de manière presque sibylline, au renouvellement du langage cinématographique.
Les Prises Doillon théorise ce mouvement et, sans chercher à apporter des réponses, cède à la joie d’amener des questions nouvelles.