Pour Perrine Le Querrec, l’œuvre de Hannah Höch est essentielle, et sa personnalité aussi ; pourtant rien n'existe en français sur elle (sauf un catalogue d'expo au MAM, contenant un entretien avec Suzanne Pagé, et, bien sûr, disséminés, des références dans des écrits et catalogues collectifs). Ce sont surtout les États-Unis qui reconnaissent son travail, dans toutes les études sur le photomontage. Pour le reste du monde elle est « la seule femme dada de Berlin » ; or elle est tellement plus que ça !

Comme toujours, Perrine Le Querrec a tenté de travailler la langue selon son sujet. Pour ce livre elle a opéré comme un collage, montant des tentatives de biographies d'Hannah Höch (outre que peu de documents existent en français, elle était elle-même d'une nature très discrète). À la poursuite d’Hannah Höch, l’auteure a échafaudé des écritures, les fondations d’un livre incertain. Hannah-Höch-photomonteuse, c’est une « écriture » qui oblige à se tapir comme dans une grotte, une écriture creusée dans la roche, les sous-sols, écriture qui transforme le plein en vide, l’obscurité en clarté, qui avoisine l’espace sacré des morts.

« À la poursuite de Hannah Höch j’échafaude des écritures, les fondations d’un livre incertain. Hannah une écriture qui oblige à se tapir comme dans une grotte, une écriture creusée dans la roche, les sous-sols, écriture qui transforme le plein en vide, l’obscurité en clarté, qui voisine l’espace sacré des morts. Hannah Höch une écriture des fondations, des promesses tenues. Hannah promesses tenues. » (P. L. Q.)

Une fresque de vagues, d’écume, de racines et d’arbres mélangés. Un plein de délicatesse, de nuances de gris, de noir, de blanc et d’écume qui nous emporte vers les racines de l’autrice, née en Nouvelle-Calédonie, vers l’île que toujours elle retrouvera.

Magnifique dessin à la hauteur de la beauté du mythe cosmogonique de l’archipel de la Société, Polynésie française. Un livre dont les couvertures forment un coffret que l’on ouvre précieusement pour accéder au mystère de la formation du monde. Sur une face une fresque qui nous entraîne des ténèbres du début à la création des archipels et de tout ce qui nous entoure et sur l’autre une très belle réécriture poétique d’Anouck du mythe cosmogonique de Ta’aroa, en français et en tahitien.

Les « Bonshommes » sont une série – toujours en cours – d’une cinquantaine de gravures en pointe sèche commencées à la Casa de Velasquez à Madrid autour des carnavals rupestres du Pays basque espagnol. Ensemble, elles forment un bestiaire de figures hybrides, fantastiques et mystérieuses, en osmose avec la nature et le paysage. À poil et à plumes, animal et végétal, Boûfadou, Omsô et comparses témoignent des mondes sauvages et foisonnants comme il en fut certainement en ces temps lointains oubliés par l’homme.

Le sang de la terre irrigue en sourdine le cœur humain ; les rythmes de la nature font battre le pouls de l’homme. Mais celui-ci l’aurait-il oublié ? L’homme ne se pense plus comme un être tissé à même l’étoffe du vivant…

Le mot « pétrichor » est lié à l’odeur particulière que prend l’atmosphère après la pluie. Mot forgé à partir du grec ancien ????? / pétra (« pierre ») et ???? / ikh?r (« fluide, sang »), l’ichor désignant le sang des dieux dans la mythologie grecque.

Étranges dessins, entrelacement de matières animales, végétales et humaines. Un dessin au crayon d’une délicatesse remarquable et aux couleurs délicates. L’humain et la nature s’emmêlent pour nous parler de la magie de la transmutation, de la digestion des oiseaux morts. De la forêt qui nous absorbe. Une fable dessinée en hommage à la magie de la nature.

Ce livre est une fable dessinée du monde nomade, une proposition de rêve éveillé en Sibérie. Les gravures de Maud Langlois nous entraînent à la découverte de ces peuples qui sont restés près de la nature, intégrés à la nature qu’ils habitent avec leurs rites, leurs coutumes et leurs chants. Livre très graphique accompagné d’un texte très accessible aux enfants.

Une perle parmi nos trésors. La collaboration artistique entre Manon AJORQUE et Nicolas MEHDIPOUR nous a donné le plaisir de réaliser ce livre de 47 pages pliées en accordéon sur un format 11 x 22 cm en noir et couleurs. Un jeu de reflets poétiques et délicats entre l’objet prélevé dans la nature, le dessin et le mot et sa définition. Un livre pour rêver et admirer la beauté des choses, pour mettre de la chair sur l’os des mots.

Un conte sur le thème de la joie de vivre à travers l’évolution d’une danseuse qui s’enivre des milles parfums de la vie, l’obligeant à se mettre à danser, et de la découverte de cette force de vie qui va lui permettre de transformer sa vision négative du monde.

La FEMME RENARDE une nouvelle édition 2020 modifiée et enrichie sous un nouveau format carré 10 x 10 cm.

Une comptine sur l’histoire d’une femme qui s’endort et se rêve renarde et de la renarde qui à son tour s’endort et se rêve femme.

Un livre « attrape-rêve » ou rêve et réalité se mélangent.

Le recto et le verso s’habillent des peintures/collages de Julie De Terssac.
Le texte de Stéphanie Lafitte nous raconte ce voyage inspiré de contes Amérindien, Celte et autres où l’humain et l’animal sont reliés et vivent en harmonie.

Discographisme maison / Homemade record sleeves est un travail de collecte et d’assemblage de pochettes de disques trouvées pour la plupart sur les marchés aux puces. Elles proviennent des années 1950 à 1990, période de consumérisme de masse et de production intensive de disques.
Celles-ci ont toutes été revisitées et modifiées par des inconnus ayant utilisé l’originale comme support ou comme source d’inspiration… Couvrant un espace musical élargi allant de la Pop au Tango, du Rock psychédélique au Cha-cha-cha, de Bach à la Bossa Nova, le Heavy Metal, le Boléro, la Polka paraguayenne, elles proviennent de tous les continents (Europe, Eurasie, Amérique du Sud, continent indien, Afrique) notamment de pôles urbains différents, Paris et Buenos-Aires entre autres.
Les interventions graphiques ici sont multiples : inscriptions timides ou inachevées, caviardages bâclés ou réalisations plus abouties relevant d’une relative « intentionnalité artistique ». On y trouve autant de marques d’attachement ou de transgression à l’égard de « modèles » : entre dérision et non-sens, déchaînement outrancier et occurrence floue, biffage et illumination artistique, messages personnels, déclarations d’amour ou de rejet…
Cette collection se fait l’écho d’une expérience intime, en marge, méconnue, que l’on pourra replacer dans une histoire de l’iconographie et de la musique populaire avec ses référents sociaux, économiques ou culturels. Du fait de propos souvent balbutiants, laconiques, d’un graphisme jugé parfois approximatif, ces images amateurs peuvent être considérées comme relevant d’une pratique mineure et peu signifiante. Elles sont toutefois l’expression d’instants vécus, d’expériences graphiques aventureuses oscillant entre création, iconoclasme : une force irrépressible qui révèle peut-être aussi la manifestation d’un inconscient collectif dans toute sa splendeur.
Patrice Caillet / Alan Courtis