Les Chroniques du bruit consistent en un recueil de 29 notes de concerts organisés au sein de la scène noise et expérimentale parisienne en 2011 et 2012. Sarah Benhaïm livre ici, par le partage de sources de son enquête ethnographique, un récit documentaire des soirées de performances bruitistes, improvisées, foutraques et radicales qui ont à l’époque animé la capitale et sa proche banlieue. Fresque de l’organisation spatiale et temporelle des concerts et de leurs lieux, des gestes et des sons associés aux performances musiciennes, des conversations entre spectateurs et spectatrices prélevées ici et là, ces notes de terrain brutes proposent une plongée à l’intérieur de ces événements, entre descriptions musicales et déambulations sociales, esquissant des séquences répétitives codifiées autant que des situations artistiques et collectives singulières. Témoignages en même temps que regards, les chroniques sont accompagnées d’une sélection de photographies inédites réalisées par l’artiste Steeve Bauras à la même période, ainsi que d’une pièce sonore expérimentale de DJ Fusiller conçue à partir des enregistrements de concerts compilés par l’autrice. Ce livre objet, qui réunit ainsi diverses formes de captations - visuelles, sonores et retranscriptions de conversations enregistrées – propose finalement un témoignage d’une scène musicale dynamique et radicale, profondément communautaire.

Préface Nicolas Ballet

Plusieurs voies s’offrent aux Hommes pour décrire le monde et raconter des histoires. Parce que celle des mots lui faisait défaut, Alain Nahum a choisi la voie des images : animées en tant que réalisateur pour le cinéma et la télévision, fixes comme photographe ou fixes animées pour ses vidéo-graphies. Et elles en racontent des histoires, toutes ces images !
L’oeil photographique de l’artiste est à l’affût du fragment le plus discret, de la moindre trace de notre existence et de notre passage sur Terre. La ville est son champ d’investigation, son « atelier à ciel ouvert » ainsi qu’il le dit lui-même. Et quel vestige plus modeste peut-on trouver dans nos rues, qu’un mouchoir en papier abandonné la nuit sous la pluie ?
Pour Alain Nahum, c’est une prise de choix : il en fait plusieurs fois le tour, le photographie, le triture du bout du pied, le re-photographie... Et la magie opère, le sujet apparaît, le fantôme prend corps ! Ainsi naissent les
« Papiers de nuit ».
Plus tard à l’atelier, les images seront retravaillées, un trait rouge viendra structurer l’espace, réunir ou diriger les personnages, comme autant d’acteurs flottants et silencieux, évoquant à l’artiste Beckett et le théâtre Nô... Conçues comme des haïkus photographiques, ces images métamorphosées feront enfin apparaître le
« Lien rouge » ou Akai ito, le fil rouge du destin en japonais.
L’ouvrage présente les deux actes de ce petit théâtre imaginaire, conte poétique et féerique : les Papiers de nuit sont introduits par un texte de Philippe Charlier (du Musée du Quai Branly-Jacques Chirac et auteur de Comment faire l’amour avec un fantôme) ; une « gerbe de textes courts » d’Ikezawa Natsuki (écrivain et critique littéraire japonais) accompagne Lien Rouge-Akai Ito. L’ensemble est préfacé par Corinne Atlan, traductrice de japonais.
Et s’ils viennent visiter vos rêves, n’ayez donc plus peur des fantômes...

Pour Perrine Le Querrec, l’œuvre de Hannah Höch est essentielle, et sa personnalité aussi ; pourtant rien n'existe en français sur elle (sauf un catalogue d'expo au MAM, contenant un entretien avec Suzanne Pagé, et, bien sûr, disséminés, des références dans des écrits et catalogues collectifs). Ce sont surtout les États-Unis qui reconnaissent son travail, dans toutes les études sur le photomontage. Pour le reste du monde elle est « la seule femme dada de Berlin » ; or elle est tellement plus que ça !

Comme toujours, Perrine Le Querrec a tenté de travailler la langue selon son sujet. Pour ce livre elle a opéré comme un collage, montant des tentatives de biographies d'Hannah Höch (outre que peu de documents existent en français, elle était elle-même d'une nature très discrète). À la poursuite d’Hannah Höch, l’auteure a échafaudé des écritures, les fondations d’un livre incertain. Hannah-Höch-photomonteuse, c’est une « écriture » qui oblige à se tapir comme dans une grotte, une écriture creusée dans la roche, les sous-sols, écriture qui transforme le plein en vide, l’obscurité en clarté, qui avoisine l’espace sacré des morts.

« À la poursuite de Hannah Höch j’échafaude des écritures, les fondations d’un livre incertain. Hannah une écriture qui oblige à se tapir comme dans une grotte, une écriture creusée dans la roche, les sous-sols, écriture qui transforme le plein en vide, l’obscurité en clarté, qui voisine l’espace sacré des morts. Hannah Höch une écriture des fondations, des promesses tenues. Hannah promesses tenues. » (P. L. Q.)

Une fresque de vagues, d’écume, de racines et d’arbres mélangés. Un plein de délicatesse, de nuances de gris, de noir, de blanc et d’écume qui nous emporte vers les racines de l’autrice, née en Nouvelle-Calédonie, vers l’île que toujours elle retrouvera.

Magnifique dessin à la hauteur de la beauté du mythe cosmogonique de l’archipel de la Société, Polynésie française. Un livre dont les couvertures forment un coffret que l’on ouvre précieusement pour accéder au mystère de la formation du monde. Sur une face une fresque qui nous entraîne des ténèbres du début à la création des archipels et de tout ce qui nous entoure et sur l’autre une très belle réécriture poétique d’Anouck du mythe cosmogonique de Ta’aroa, en français et en tahitien.

Les « Bonshommes » sont une série – toujours en cours – d’une cinquantaine de gravures en pointe sèche commencées à la Casa de Velasquez à Madrid autour des carnavals rupestres du Pays basque espagnol. Ensemble, elles forment un bestiaire de figures hybrides, fantastiques et mystérieuses, en osmose avec la nature et le paysage. À poil et à plumes, animal et végétal, Boûfadou, Omsô et comparses témoignent des mondes sauvages et foisonnants comme il en fut certainement en ces temps lointains oubliés par l’homme.

Le sang de la terre irrigue en sourdine le cœur humain ; les rythmes de la nature font battre le pouls de l’homme. Mais celui-ci l’aurait-il oublié ? L’homme ne se pense plus comme un être tissé à même l’étoffe du vivant…

Le mot « pétrichor » est lié à l’odeur particulière que prend l’atmosphère après la pluie. Mot forgé à partir du grec ancien ????? / pétra (« pierre ») et ???? / ikh?r (« fluide, sang »), l’ichor désignant le sang des dieux dans la mythologie grecque.

Étranges dessins, entrelacement de matières animales, végétales et humaines. Un dessin au crayon d’une délicatesse remarquable et aux couleurs délicates. L’humain et la nature s’emmêlent pour nous parler de la magie de la transmutation, de la digestion des oiseaux morts. De la forêt qui nous absorbe. Une fable dessinée en hommage à la magie de la nature.

Ce livre est une fable dessinée du monde nomade, une proposition de rêve éveillé en Sibérie. Les gravures de Maud Langlois nous entraînent à la découverte de ces peuples qui sont restés près de la nature, intégrés à la nature qu’ils habitent avec leurs rites, leurs coutumes et leurs chants. Livre très graphique accompagné d’un texte très accessible aux enfants.

Une perle parmi nos trésors. La collaboration artistique entre Manon AJORQUE et Nicolas MEHDIPOUR nous a donné le plaisir de réaliser ce livre de 47 pages pliées en accordéon sur un format 11 x 22 cm en noir et couleurs. Un jeu de reflets poétiques et délicats entre l’objet prélevé dans la nature, le dessin et le mot et sa définition. Un livre pour rêver et admirer la beauté des choses, pour mettre de la chair sur l’os des mots.