Nous étions dans le vent,
Dans l’ombre ou la lumière,
Mais tout était de trop,

Même ces mots furtifs
Qui s’accrochaient en vain
Aux sourires des choses.

Dans l’éclair de lumière,
Plus rien ne devenait,
De tout ce que nous fûmes

Dans le chemin de l’ombre,
Une ombre plus abstraite
Que ce rêve secret.

 

La lumière et le secret, fil rouge de ce recueil...
Lumière d’ici, lumière d’ailleurs, leitmotiv dans la pensée de Bernard Sesé qui, toujours, cherche en l’homme son au-delà, où sans doute réside le mystère.
l’homme est plus grand que lui, semble-t-il nous dire, notre monde ne se limite pas à nos frontières : comme les mots, il est immense et ouvert sur l’infini, donnant au poète une sorte d’ivresse magnifiée par la beauté de l’écriture.   

Les rencontres, le monde qui s’agrandit à la mesure du regard amoureux que l’on porte sur lui, tout cela nourrit l’auteure et lui fait ressentir que « Si les mots sont un chemin, le chemin est aussi semé de mots ; des mots qui ouvrent toujours plus ! ».

Le chemin est initiatique et qu’importe l’arrivée, c’est bien le voyage qui importe , et les mots pour le dire...

Le monde a perdu ses mots

Les mots ont perdu le monde

le bonheur de dire

« Bonheur »

Des ciels qui crient « Terre ! »

quand elle oublie son tour

La maille à l’envers

ou la victoire du non

Le monde a perdu l’esprit

des morts et des vivants

Les mouches en son royaume

pour coller à nos pages

Que deviennent les chemins

quand ils sont blancs muets

et l’arbre qui a froid

parce qu’il n’y a pas d’yeux ?

Le monde a sauté dans le vide

La chute était limpide

Et l’homme a tourné le dos.

nous voilà alors
face à face
avec tout ce bleu
avec cela
dans la gravité
de cette parole légère
et si haut perchés
que nous entendons la couleur
dans la gorge tonique des cieux

Le livre de Hoda Hili est un corps fait de mots tramés de silence. Un volume d’air s’y trouve déployé, une lumière. Elle court entre les poèmes, les aphorismes. À tendre l’oreille, c’est une voix économe de ses mots, toujours rigoureusement ajustés que l’on entend résonner, une voix libre et légère.
Lire Hoda Hili, c’est marcher sur le fil du souffle, main courante tendue sur le passage aérien de l’exister.

Un livre-objet composé d’un recueil de 22 poèmes d’Ana Tot, sous la forme d’un livret, accompagné d’un jeu de 22 cartes d’un tarot imaginaire créé et dessiné par l’artiste Karine Marco. Le tout est réuni sous une couverture enveloppante insérée dans un étui en carton. De courts textes, précédés souvent de citations réelles ou inventées, où la philosophie le dispute à l'humour, et dont la numérotation correspond à celle des cartes. Chaque poème, autonome, peut aussi se lire comme le "commentaire" ou l’"interprétation" de la « lame » (ou carte) correspondante dans le jeu de tarot. Ou vice-versa d’ailleurs, l’image d’une carte éclairant plus qu’illustrant (puisque, lors de la conception de l’ouvrage, le dessin a précédé l’écriture du poème.

Que dit notre attente, lorsqu’elle brûle, dénudée, de se retrouver au bord d’un espoir vacillant, lorsque « de nuits en nous nous n’avons plus » ? Si l’être vacille, cet entre-deux n’est pas celui d’une nuit noire : les nuances creusées, ciselées par la force des mots travaillent à recoudre nos déchirures, œuvrant à toucher l’inflammable pour mieux approcher l’édifiante ferveur du consentement à l’amour qui nous quitte. Autant les dessins de l’artiste-peintre Corine Pagny laissent trace de silhouettes/des corps de nous-mêmes sur le fil, chavirés au bord, aspirés par le centre de ce qui subsiste ; autant les mots du poète nous interpellent au point de bascule où nous place l’existence pour nous voir revenir de « la désarmance » à « l’herbe coupée qui chante encore » lorsqu’elle « ourle le monde à bâtir ». De cette composition surgit une ambiance dont Pérémarti nous avait entrouvert les portes dans ces publications précédentes. Ce livre constitue un appel à notre soif/notre faim de vivre.

Un bien étrange samouraï accompagné d’une désopilante yogini pérégrinent à travers le Japon moderne. Aux étapes fondatrices de ce parcours initiatique qui nous permet de découvrir aussi bien des temples que des salles de kendo, des haïkus arrosés de quelques bons verres de saké à contenu hautement philosophique sont échangés. Mais les gentils petits scarabées -  tous prêts ici à dépasser le maître - ne nous parlent pas que de philosophie… Pour les amoureux.ses de la culture nippone et des émotions romantiques bien de chez nous, ce recueil de courts poèmes écrit dans un style vivant à l’humour grinçant est taillé sur mesure.

Mégaligraphies?? S’agirait-il de mégalographies avec des personnages grandeur nature comme ceux de la frise des Mystères de Dionysos à Pompéi, ou bien de figures plus petites comme celles du cubiculum (chambre de repos ou à coucher) qui précède dans la maison antique le fameux salon privé, avec Ménade la prêtresse et Satyre??  Jacques Satyre s’accompagne ici de la ménade Mégaly homonyme de l’héroïne des Écrits corsetés de John Litter... Mégaly, ivre de mots & de lettres, dont on sait seulement qu’«?elle est très haut quand danse la beauté (et que) la nuit fait bien le corps?», et qu’elle fait partie du bleu (des Méditerranéennes). Pour le reste, les Mégaligraphies se présentent sur fond de velours alto basso orné d’un motif de couronne surmontée d’une fleur de Tarbes. Qu’on se le dise?!