Comme des cristaux, des grains ou des gouttes, les fragments qui composent Sel de sangs en guerre se tissent entre eux et entrent en naturelle continuité avec l’œuvre antérieure d’Alicia Kozameh. Comme si les sauts [259 sauts, un immortel], le cri de la main en mouvement [Main en vol] débouchaient sur la brièveté faite de prose poétique en lutte.

Évolution dénuée de rupture : écriture de combat, toujours. Ce combat qui est lutte de la vie, lutte de l’être et de l’être au monde, présent tout autant que mémoire.

Lutte pour déchiffrer, élucider, rendre compte de ce que nous sommes, une tentative pour percer la surface des choses par un questionnement incessant.

Obsédée par le voir, le détail, par la cécité qui rôde et la disparition, une voix qui réfléchit l’existence.

Alicia Kozameh ( Rosario 1953- ), écrivaine argentine dont le parcours aura été marqué par ses années de détention comme prisonnière politique de 1975 à 1978 est l’auteur de plusieurs romans, récits et livres de fragments.

Elle est actuellement professeur à l’Université Chapman (Californie).

Diatribe, voix rageuse, indignation contre l’état des choses et du monde, retour sur un passé et les dérives d’un pays, le Chili, en proie à de profonds disfonctionnements.

Réminiscences plus personnelles aussi d’une voix, qui deviennent réflexion sur le rapport au temps et au travail, sur la condition humaine.

Un texte bref en résonance avec l’actualité la plus récente…

Premier livre de l’auteur traduit en français.

L’écriture en marche - 35 ans de l’hebdomadaire Marcha (Montevideo, 1939-1974) retrace les années d’existence de la revue de littérature et sciences humaines qui durant une période historiquement importante du XXe siècle a informé les Amériques de langue espagnole (et d’autres) des parutions, réflexions, disputes et polémiques des intellectuels d’ici et d’ailleurs.

Replaçant Marcha dans son cadre politique et culturel, l’auteur en dessine avec minutie l’aventure, dressant par là-même un panorama très documenté de la vie intellectuelle et culturelle de cette période, et montre comment par l’étendue de son lectorat, le prestige qui fut le sien, et les apports critiques qu’elle a permis, la revue s’impose comme incontournable.

Quand les destins d'un prêtre évangélisateur italien et de Cipriano, un jeune Indien hors du commun se croisent dans le sud de l'Argentine du XIXe siècle, naît un récit qui entrelace espace et temps, brosse un tableau sans complaisance du sort réservé à la population indigène – du dénuement à la barbarie jusqu'à l'extermination – et introduit les visions et les rêves de Cipriano jusqu'au dénouement, qui vient mettre un terme bouleversant à la tension tissée au long des pages.

Un texte tout à la fois puissant et poétique.

Le boson de Higgs ou particule de Dieu est
une particule élémentaire qui « existe dans la mesure où elle repousse les autres ».                                          

Dans cette pièce comique et grinçante, trois femmes, à l’existence, à l’épaisseur et aux caractères apparemment  bien différents, tentent de dépouiller de la fortune qu’il a construite un Américain installé, en pleine crise existentielle.

Tous les stratagèmes sont alors les bienvenus. Tous?

Luis Ayhllón (Mexico, 1976) est dramaturge, scénariste, metteur en scène et l’un des écrivains mexicains les plus primés de sa génération.

Les particules de Dieu a reçu le prix Sor Juana Inés de la Cruz en 2014.

Coragyps sapiens : le vautour pensant, lien entre la vie et la mort, symbole maya de purification, vit par centaines sur les bords d’un fleuve colombien se nourrissant des victimes de la guerre emportées par le courant.

C’est là qu’ Ulpiano croise la route de Reina, une femme-oiseau.

Deux visions de la guerre se confrontent alors, dans une danse faite de couleurs et de poésie.

Felipe Vergara Lombana (Bogota , 1977) est metteur en scène, dramaturge et acteur. 

Metteur en scène résident de l’Arena Stage Theater à Washington, il a aussi obtenu plusieurs bourses de création théâtrale du ministère de la Culture colombien. 

On lui doit, entre autres, Kilele, Retrato involuntario de Luigi Pirandello et Corruptour.

Coragyps sapiens est sa première œuvre traduite en français.

La ceiba : arbre dont les ramifications permettent de relier l’Afrique et les Amériques hispaniques coloniales sur fond de traite des Noirs et de révolte, les Amériques et l’Europe de la deuxième Guerre Mondiale sur fond d’abus de pouvoir, d’intolérance, de discrimination et d’extermination, le passé et le présent américain aussi bien qu’européen sur fond de doutes, de questionnements et de luttes intérieures.

Arbre roman où se croisent les destins d’esclaves, de colonisateurs, d’évangélisateurs,  de voyageurs, d’un historien écrivain, personnages fictifs ou connus, et les données historiques aussi bien qu’imaginaires.

Arbres à voix, à souffrances, à rêves, à tendresse, à désirs aussi.

Un texte puissant, envoûtant, tour à tour poétique et glaçant.

Roberto Burgos Cantor (Carthagène des Indes, 1948), juriste, universitaire et journaliste est un écrivain colombien à l’œuvre fourmillante.

Il a publié de nombreux romans et recueils de contes, depuis 1980 récompensés par plusieurs prix littéraires dont de le prix José María Arguedas  (Casa de las Américas, La Havane, 2009) pour La Ceiba. L’arbre de mémoire.

C’est son premier livre traduit en français.

« Livre posthume, cet essai s’inscrit dans le travail de latino-américaniste que Rama a toujours mené jusqu’à sa mort. En ce sens, et tout comme Martí, Romero, Henríquez Ureña, Quijano et tant d’autres dans diverses disciplines et à différentes époques, le travail d’Angel Rama a été celui d’un maître latino-américain qui a pensé et imaginé la culture de nos pays comme une totalité (…).

Réflexion sur l’intelligentsia urbaine, sur ses flirts avec le pouvoir et ses oscillations sociales et idéologiques. La ville lettrée est un essai. Un essai, c’est-à-dire, un discours d’une conscience qui cherche dans le passé pour comprendre son présent, jusqu’à ce qu’histoire et recherche personnelle se confondent (…).

La ville lettrée expose dans ses pages les splendeurs et misères du lettré et de la lettre, dans cette image spatiale qu’est la ville. Une ville dont le commencement est un songe de l’imagination désirante, désir fondateur d’un ordre et d’un pouvoir, et qui va croissant mot après mot avec les avatars d’une société qui articule réalité et lettre dans une lutte qui se prolonge jusqu’à aujourd’hui. »

Hugo Achugar

Angel Rama (Montevideo, 1926 – Mejorada del Campo, 1983), écrivain uruguayen, dramaturge, essayiste, universitaire, éditeur et critique littéraire uruguayen, est reconnu comme l’une des figures marquantes des lettres latino-américaines du xx^e siècle.

« Le voyage de retour », « La nuit de Morgana », « L’Ulysses de Joyce », « Éloignés », les quatre  nouvelles proposées dans ce recueil partagent des personnages de anti-héros confrontés au désenchantement, à la solitude, à une forme d’abandon, à l’ironie du monde et à ses humiliations ordinaires, attrapés dans l’univers fortement marqué par les préoccupations sociales et politiques de leur auteur.

Oscillant entre une très grande brièveté et un récit plus développé, ces textes se caractérisent par un travail du dialogue qui confère à leur écriture un rythme singulier.

Jorge Eduardo Benavides (1964, Arequipa, Pérou) après avoir travaillé comme journaliste culturel notamment pour la radio, anime aujourd’hui des ateliers d’écriture créative à Madrid.

Auteur de nombreux romans et recueils de contes et nouvelles, son œuvre a été plusieurs fois récompensée.

Au centre de la toile tissée par ce court roman, Estrella González, la fille d’un gradé disparue des bancs de l’école durant les années noires de la dictature chilienne. Un mystère pour ses camarades qui se souviennent, rêvent pour bâtir un canevas où s’entrecroisent les voix, les lettres, les aliens d’un jeu vidéo (envahisseurs cauchemardesques), une Chevy rouge, des enfants militants ou pas, une main orthopédique sur fond d’école qui discipline…

Roman choral qui met en scène la génération grandie sous la dictature, incite à un travail de mémoire afin d’ « échapper à ce mauvais rêve auquel nous sommes soumis. Notre propre histoire. Apprendre à s’éveiller. » (Jaime Pinos)

Nona Fernández (Santiago du Chili, 1971) est actrice, scénariste pour séries télévisée, écrivaine –dramaturge, auteur de contes et de romans–, co-fondatrice de la compagnie théâtrale La Fusa.

Primée à de nombreuses reprises aussi bien pour ses talents d’actrice et ses séries que pour ses livres, c’est une  jeune écrivaine à qui tout semble réussir.

Autre titre publié aux éditions Zinnia : Fuenzalida (2014)

Reprenant la structure de l’épreuve du questionnaire à choix multiples en 90 items, proposé au Chili entre 1967 et 2002 aux jeunes gens désireux d’entrer à l’Université, Alejandro Zambra construit un roman tout à la fois étrange, novateur et fascinant.

On y retrouve les thèmes chers à l’auteur : la difficulté des relations humaines, qu’elles soient filiales ou amoureuses, qui laissent une large place au mensonge, à la défiance et à l’infamie ; l’enfance sous la dictature et l’héritage de secrets porté à l’âge adulte ; la place de la mémoire et des formes d’éducation qui s’assimilent davantage à du formatage qu’à l’apprentissage de la réflexion dans la société contemporaine, chilienne et peut-être d’ailleurs.

Mais en s’éloignant délibérément de la forme traditionnelle du récit, en proposant des exercices qui s’apparentent à des questions éthiques, et en faisant du lecteur le co-auteur nécessaire du texte qu’il est en train de lire et de (re)constituer Alejandro Zambra signe un livre audacieux, délicat et bigrement efficace.

Alejandro Zambra (Santiago du Chili, 1975) est poète et romancier.

Auteur de quatre romans et récits, tous traduits en français : Bonsaï ( Éditions Payot & Rivages, 2011), La Vie privée des arbres ( Éditions Payot & Rivages, 2009), Personnages secondaires ( Éditions de l’Oliver, 2012), Mes documents ( Éditions Payot & Rivages, 2015).

Aux Éditions Zinnia : Vider les lieux (poésie, 2015)

La petite école,  publié en 1986 aux États-Unis puis en 2006 en Argentine rend compte par petites touches de l’expérience d’incarcération par le gouvernement militaire en Argentine durant les années 70 d’Alicia Partnoy et d’autres victimes du régime.

Les détenus aux yeux en permanence bandés ne perçoivent le lieu et les événements que par leurs autres sens : ce qui fait de ce témoignage un texte délicat et poignant, dans lequel alternent l’angoisse, les peurs, les humiliations, la faim, mais aussi les moments d’espoir et de joie faits d’un rayon de soleil entraperçu, d’une précieuse boulette de mie de pain, ou des vers d’une comptine qui ressurgit dans la mémoire.

Alicia Partnoy (1955, Bahía Blanca, Argentine) écrivaine et poétesse, incarcérée entre janvier et avril 1977 dans le centre de rétention clandestin de Bahía Blanca connu sous le nom de La petite école puis dans différentes prisons du régime, contrainte à l’exil en 1979, a témoigné devant les Nations Unies, l’Organisation des États américains, Amnesty International et la Commission nationale sur la disparition des personnes (CONADEP) pour dénoncer  les violations planifiées des droits de l’homme sous la dictature militaire argentine.

Très engagée, elle vit actuellement à Los Angeles et enseigne à la Loyola Marymount University.

Qu’est-ce qui fait la notoriété d’un joueur de football, qui motive les transactions fabuleuses dont il fait l’objet, les espoirs qu’il porte, les plans diaboliques dont il peut devenir la victime….Où se situent les manipulations médiatiques, humaines, fictionnelles, quand la Vérité n’est que pure invention, sans cesse adaptable, imaginable, en fonction des éléments d’une réalité toujours à façonner mais pourtant bien présente ?Un roman cocasse, enlevé, qui porte un regard joueur et provocateur sur l’univers du ballon rond et les relations humaines.

Ricardo Strafacce (1958), écrivain argentin, auteur de nombreux romans et récits, mais aussi dramaturge et poète raconte et tisse avant tout des histoires et s’inscrit volontiers dans ce qu’il appelle « le réalisme invraisemblable ».

Autre titre publié aux éditions Zinnia : La Bolivienne

Alcira, petite fille de quatre ans au début du récit, vit en famille avec sa soeur, Mariana de quatre ans son aînée, sous l’autorité d’un père gérant de banque qui n’hésite pas à « corriger » sa fille cadette et d’une mère au foyer qui ne parvient pas réellement à accepter le handicap de sa fille aînée. Car Mariana, l’éternelle « petite soeur » est atteinte de troubles neurologiques moteurs incurables. Alcira raconte ou plus exactement fait émerger du passé les scènes ayant marqué la relation presque symbiotique qu’elle entretient avec sa soeurau long des 13 années de leur vie commune. La voix d’Alcira, celle de Mariana qui exprime tant bien que mal lesnécessités du corps de manière exigeante et oppressante, celle de Jorge, un ami d’enfance, ou les voix des parents, par des interventions ponctuelles, alternent pour tenter de dire, d’expulser l’inacceptable, l’abus de pouvoir, la violence : violence faite à Mariana à sa naissance, violence familiale, violence ordinaire, celle du regard des autres, violence sociale enfin puisque la montée du péronisme sert de toile de fond au récit.

Mais pour montrer aussi comment, afin de contourner la douleur, échapper à une forme de folie et retrouver l’envie de rire, Alcira trouve refuge dans la compagnie d’un ami imaginaire, Toto, le dessin, puis l’écriture, au fur et à mesure que la fillette grandit et s’ouvre au monde et aux autres.

Alicia Kozameh parvient plus encore qu’à superposer les strates du temps et du souvenir, à les rendre contemporaines, offrant par la même un travail de mémoire très singulier servi par une écriture rude et poétique.

Alicia Kozameh, écrivaine argentine dont le parcours aura été marqué par ses années de détention comme prisonnière politique de 1975 à 1978 est l’auteur de plusieurs romans : Pasos bajo el agua, 259 sauts, un immortel, Basse danse, Natatio aeterna et Eni Furtado no ha dejado de correr, de récits, La peau même en offrande, et d’un livre de poésie : Main en vol.

Douze contes ou récits, audacieux dans leur diversité formelle et leur prose flexible, unis par la cicatrice douloureuse ou tendre laissée sur l’âme, le corps, la peau, par les chaos et aléas de l’existence.

Odeurs, toucher, mains, pieds, sensations émerveillées ou douloureuses, reviennent dans ces textes comme des motifs d’une perception fragmentée de la réalité que le récit conjugue.

Juan Carlos Méndez Guédez ( Barquisimeto, 1967) réside actuellement à Madrid, ville qu’il a choisi d’habiter après avoir quitté son Venezuela natal pour effectuer un doctorat en Littérature hispano-américaine à l’université de Salamanque.

Son œuvre d’écrivain des deux continents, primée à plusieurs reprises, compte aujourd’hui plus d’une quinzaine de romans, livres de contes et de nouvelles qui abordent les thèmes du déracinement, de l’éloignement, de l’absence ou de l’amour dans une prose imprégnée de lectures péninsulaires et hispano-américaines.

Chiche est différent, souffre d’un léger retard mental.

Dans le centre pour handicapés où il est interné, il développe cependant un don : celui d’entendre et de communiquer avec des voix.

Quelles sont-elles ? Que nous racontent-elles ? Que nous disent-elles de l’histoire récente de l’Argentine ?

En mêlant la tragédie personnelle d’un personnage marqué par la violence et la violence qui traverse la société argentine, Pablo Melicchio signe un roman profondément humain à l’écriture tantôt empreinte de naïveté, tantôt poétique et cruelle.

Pablo Melicchio (1969, Buenos Aires) est écrivain et psychologue.

Remarqué dès la publication de son premier roman Letra en la sombra (2008), il est aussi l’auteur de Crónica de los hombres que buscan un lugar (2011), texte issu de travail mené au sein de l’atelier d’écriture de réflexion destiné aux personnes vivant dans la rue qu’il anime depuis plusieurs années.

Il est par ailleurs l’auteur de notes, contes et récits publiés dans différents journaux et revues argentins.

«  Il faut que nous ayons toujours en tête une musique, une tragédie antique, un chant primordial »…

C’est pourquoi l’un des mots-clés de ce livre est celui-ci, magnifique, contagieux, roboratif : « résonance » ! Aux agencements calculés du raisonnement sont préférés ici les harmoniques aventureuses de la résonance. À la volonté de raisonner de façon canonique est substituée l’aspiration à résonner selon les lois stochastiques qui régissent les grands événements de l’univers. C’est ainsi que le poète, à l’instar du chamane, de l’haruspice ou du prophète, « se fait l’interprète des bruits divers » et que, ce faisant, il façonne la singularité de sa voix, non comme soliloque, fût-il sublime, mais comme symphonie, en tant que voix « plurielle », où toutes les rumeurs du monde viennent retentir, en l’occurrence dans plus d’une langue, entre autres : le castillan, langue du corps, et le français, langue nuptiale. Dès lors, bien loin des soucis de clarté étriquée, qu’ont tant relayée en France les lieux communs hérités de Malherbe, de Boileau ou de Descartes (sans doute d’ailleurs compris de travers), notre poète venu des Amériques nous ouvre, dans le voisinage d’un Huidobro ou d’un Lautréamont, aux généreuses et bourdonnantes inspirations jaillissant de tous les recoins, même les plus obscurs, de l’âme, du corps et du monde. »

P.Quillier

Carles Diaz (Santiago du Chili, 1978), écrivain et poète franco-chilien, docteur en histoire de l'art, réside à Bordeaux. Il a publié en espagnol au Chili, Episodios electrónicos (2003) et La voluntad del fragmento (2004) et en français aux Éditions Abordo  Les déferlantes nocturnes  (2010) puis  Le fleuve à l'envers  (2013).

À une heure de la nuit

toutes les femmes que j’ai aimées

se glissent dans mon lit.

Carlos Salem (1959, Buenos Aires) vit à Madrid depuis plus de vingt ans et se dit volontiers écrivain «argengnol».

Auteur de romans noirs un rien loufoques (Aller simple (Babel noir n° 38), Nager sans se mouiller (Actes noirs, 2010 ; Babel noir n° 48), Je reste roi d’Espagne (Actes noirs, 2011), Un jambon calibre 45 (Actes noirs, 2013) et du tout récent Le plus jeune fils de Dieu (Actes noirs, 2015).

Mais c’est aussi un poète, à la voix tendre et naturelle

Dans sa course à l’audimat, jusqu’où la télévision est-elle prête à aller? Jusqu’où les téléspectateurs sont-ils prêts à l’encourager ? Et les citoyens à se prêter au jeu en vue d’un succès éphémère ?

Un roman savoureux, cynique et sensible, qui explore les limites morales du monde de la télé-réalité et dissèque sans complaisance les dessous de la « telenovela » latino-américaine, à travers les destins croisés de Manuel Izquierdo, scénariste en pleine crise de la cinquantaine, fatigué d’écrire des mélodrames pour le petit écran,  de Pablo Manzanares, jeune étudiant en littérature qui découvre ce monde, et d’un vieux producteur, Rafael Quevedo, dont les heures de gloire semblent s’être enfuies, à moins que ne surgisse l’idée d’une émission susceptible de tout faire basculer.

Alberto Barrera Tyska (Caracas, 1960) romancier, poète, scénariste pour la télévision et journaliste vénézuélien est aussi professeur à l’Université Centrale du Venezuela.

Le prestigieux prix Heralde (Espagne) a récompensé en 2006  son roman La Maladie.

Alicia Kozameh, écrivaine argentine dont le parcours aura été marqué par ses années de détention comme prisonnière politique de 1975 à 1978 est l’auteur de plusieurs romans : Patas de avestruz, 259 sauts un immortel, Basse danse, Natatio aeterna et Eni Furtado no ha dejado de correr, achevé tout récemment. C’est aussi une poétesse à la voix incomparable, dont témoigne ce texte.

Main en vol, écrit lors de la guerre en Irak, est un cri, magnifique et puissant, pour dire la stupeur face à la violence des hommes.

Récit ou roman aux résonances personnelles et collectives, 259 saut, un immortel  travaille la question de l’exil politique des Argentins victimes des années noires de la dernière dictature militaire (1976-1983).

259 sauts ou tentatives pour dire l’exil, sous ses multiples facettes, dans ses composantes multiples, dans les combinatoires possibles de l’ici, maintenant, là-bas, avant, du je et des autres, dans ses tiraillements, joies, peines, absences et disparitions. Pour dire la découverte d’un nouvel espace, d’une vie en mouvement, sans taire les souvenirs, ni le tourbillon des émotions, fussent-elles contradictoires, et le besoin d’écrire. Un saut immortel, ou la délicate recherche d’un équilibre.

Un texte kaléidoscope, tour à tour poétique et saisissant.

Alicia Kozameh ( Rosario, 1953), est actuellement professeur à l’Université Chapman de Los Angeles. Prisonnière politique de la dictature argentine de 1973 à 1976, son œuvre fictionnalise l’expérience carcérale et s’impose comme une exploration chaque fois renouvelée de la condition humaine dans une écriture très singulière.

Autres titres publiés par Zinnia éditions:

- La peau même en offrande (récits)

- Main en vol (poésie)

Dans cette trilogie concise et dense, qui s’articule autour des figures de trois écrivains majeurs du XXe siècle – « imre kertész » « paul celan » « franz kafka»– Maria Malusardi, (Buenos Aires 1966) poétesse argentine auteur de nombreux recueils, offre des poèmes lumineux tout à la fois traversés par la mort et l’amour.

 Une écriture dont le sens est à construire et reconstruire  encore par la lecture.

Vider les lieux a été publié pour la première fois en 2003 au Chili.

Bref recueil sous forme de narration poétique, il rend compte de plusieurs décisions difficiles. Un au revoir, un voyage sans départ ni retour clair et le dilemme entre se souvenir et oublier, chercher et ne pas trouver.

Car il n’est pas facile d’avoir vingt ans, et encore moins de les avoir fêtés au terme d’une dictature.

Un rythme et une tonalité troublante, pour un texte qui contient les germes de l’œuvre en prose de l’écrivain

Un bidonville  traversé par un fleuve où vivent des crapauds mutants qui nourrissent des habitants jouissant d’une santé florissante, un Dr Karrufa qui voit là un bon moyen de s’enrichir, n’était une Bolivienne aussi belle qu’intrépide... et voilà une histoire baroque où les péripéties s’enchaînent sur un rythme trépidant.

Un récit hilarant, décalé, provocateur.

Ricardo Strafacce (1958), écrivain argentin, auteur de nombreux romans et récits, raconte et tisse avant tout des histoires et s’inscrit volontiers dans ce qu’il appelle « le réalisme invraisemblable ».

À partir d’une photo polaroid d’un combattant en arts martiaux pointant d’un sac poubelle, se construit une fiction captivante capable de tisser : l’histoire politique chilienne récente, les archives de cas réels d’agents de la répression, des histoires d’enlèvements et de séquestration, une série TV en train de s’écrire, la mystérieuse maladie du jeune Cosme et des éléments biographiques propres à l’auteur.

Passionnant.

Nona Fernández (Santiago du Chili, 1971) est actrice, scénariste pour séries télévisée, écrivaine –dramaturge, auteur de contes et de romans–, co-fondatrice de la compagnie théâtrale La Fusa après des études à l’école de théâtre de l’Université Catholique de Santiago du Chili. Primée à de nombreuses reprises aussi bien pour ses talents d’actrice et ses séries que pour ses livres, c’est une  jeune écrivaine à qui tout semble réussir.