Dans un monologue, le personnage principal présente son projet de mise en scène du Misanthrope de Molière à la troupe du Français, donnant ses premières indications à chaque comédien. Peu à peu quelques dérapages surviennent dans son discours, qui rappelle parfois celui, imprécateur, des grands tyrans de Thomas Bernhard : ne se prend-il pas pour Alceste ?

Ce qu'il aurait fallu évoque des personnes ou des événements politiques, sociaux, culturels, sportifs connus qui sont, parmi d’autres, des symptômes exemplaires de ce qui ne va pas dans notre monde actuel. Le texte, par sa forme litanique, explore un champ mitoyen du « Je me souviens » de Perec. Collecter quelques bassesses de ceux qui nous gouvernent ; mais aussi nos indifférences ou nos tolérances coupables dans le champ du quotidien.

La découverte des peintures de la Préhistoire s’est accompagnée du sentiment très puissant d’assister à une apparition. Cet enchantement a culminé avec la grotte de Lascaux puis avec celle de Chauvet, mais l’éblouissement qui continue d’envelopper les peintures laisse sur nos yeux une taie, semblable à un point aveugle, qui ne s’est toujours pas dissipée. Il est vrai que les préhistoriens ont concentré leur attention, non sur ce geste si novateur de rendre visible le monde sous la forme de figures, mais sur les usages supposés de ces premières images : être un passe-temps décoratif ou une tentative d’infléchir le succès de la chasse par « la magie sympathique » ; représenter une mythologie, faite de couples d’animaux incarnant une conception sexuée du monde ou encore, être un rituel chamanique de contact religieux. Mais la question de la genèse du dessin demeure entière et, tout environnés que nous sommes par les images, nous avons perdu de vue que cette invention est un prodigieux saut de pensée. Synthétiser une forme ou un être vivant en quelques traits qui saisissent leur apparence est une opération intellectuelle d’une folle portée. Quel a pu être le désir, si patiemment poursuivi, qui a conduit à la naissance de cet art ? De la pensée qui s’est ainsi haussée jusqu’au dessin, peut-on reprendre le trajet ? Le geste du regard est l’hypothèse de son acheminement vers la figure.

Après La réalité n’a rien à voir et Une légende des yeux, Renaud Ego poursuit un cycle de livres dont le thème central est le regard. Il est aussi l’un des grands connaisseurs de l’art rupestre d’Afrique australe, auquel il a consacré un essai, L’animal voyant.

Choisir de voir l’ Iran dans les regards des cinéastes, c’est suivre des trajectoires plutôt que s’attarder sur certains sites. Pays de nomades et de cavaliers, l’ Iran est par excellence celui du road-movie, une invitation à des parcours, tant géographiques qu’ initiatiques.
Étrangers et Iraniens n’ont pas filmé le même Iran. Les premiers (Pasolini, Varda, Ben Affleck, entre autres) ont représenté ce pays de haute civilisation et d’intense histoire politique, s’en servant parfois comme d’un décor luxuriant ou rugueux. Les seconds ont pris à revers cette beauté trop imposante et ont dessiné une autre cartographie de leur pays, développant une modernité cinématographique « à l’ iranienne ». Abbas Kiarostami, Bahram Beyzai, Mohsen et Samira Makhmalbaf, Jafar Panahi et Asghar Farhadi en sont parmi les représentants les plus connus.

 Il faut se garder contre ceux qui parlent dans un porte-voix (...) qui font parler les choses fictives, le Peuple, l’Histoire, les dieux et les idoles. »
Les réflexions politiques réunies dans cet ouvrage sont extraites des Principes d’An-Archie Pure et appliquée, l’un des textes sans doute les moins connus de Paul Valéry. Elles sont d’une actualité et d’une force étonnantes.

« La politique fut d’abord l’art d’empêcher les gens de se mêler de ce qui les regarde. »
Face à la montée du populisme, le système démocratique a-t-il atteint ses limites ? Paul Valéry posait déjà cette question au siècle dernier, comme en témoignent les réflexions rassemblées dans cet ouvrage, toujours d’une grande pertinence et d’une brûlante actualité.

Un thriller psychologique saisissant
Takakura vient d’emménager avec sa femme dans un quartier résidentiel
de Tokyo. Sa profession d’enseignant en psychologie criminelle à
l’université lui permet de se lever tard et d’éviter les trains bondés.
Un dîner de temps à autre avec son étudiante préférée, sous prétexte de
l’orienter sur son mémoire.
Un jour, un camarade de lycée, devenu inspecteur, lui demande son
expertise sur un cas non élucidé de triple disparition.
C’est à partir de là que l’existence routinière du professeur commence à
se dérégler : une jeune fille se fait agresser près de chez lui, un voisin au
sourire étrangement antipathique et dont on n’a jamais vu l’épouse, un
incendie dans la maison d’en face...
Takakura a l’étrange intuition que tout cela n’arrive pas par hasard. Il n’a
pas tort. Une nuit, la fille de cet inquiétant voisin frappe à sa porte et lui
révèle que cet homme n’est pas son père, mais un parfait inconnu…
Creepy (adjectif familier): terrifiant, effroyable, horrifiant.
Comme son titre l’indique, ce thriller psychologique qui avance crescendo
va vous donner la chair de poule.
Ce best-seller a été adapté très librement par le cinéaste Kiyoshi Kurosawa,
en juin 2016.
1ère place dans le guide de romans policiers japonais,
Kono mystery ga sugoï ! (Ce polar est génial !) en 2013.
233 000 exemplaires vendus à ce jour au Japon.

« Je n’ai rencontré qu’une fois Jean Dervage, et je ne lui ai jamais parlé », écrit le narrateur à propos d’un jeune homme dont la beauté le fascine. Mais qui est Jean Dervage ? Tout ce roman est consacré à chercher la réponse à cette question. Celle-ci semble essentielle au narrateur, confronté à l’échec de sa propre vie sentimentale et pourtant rempli d’espoir, au nom d’un « idéalisme » qu’il s’applique à redéfinir.
La jeunesse et la beauté, les deux qualités qui expliquent la séduction qu’il exerce sur ceux qui le rencontrent, ne suffisent pas à définir Jean Dervage. Il en jouit, mais il en est aussi victime, dans sa quête d’un bonheur plus durable qu’elles. A travers deux histoires d’amour, l’une malheureuse, l’autre heureuse, on le voit dépasser peu à peu une conception décevante de la vie et de la réussite.
Dans ce deuxième roman, Germont semble faire le bilan de sa jeunesse à travers l’évocation d’un personnage entrevu au cours de ses propres années d’errances. Le livre apparaît ainsi comme un document sur la vie nocturne de la fin des années 1980. La vie reconstituée du héros, de son enfance à sa première jeunesse, dessine le portrait d’une génération.
La présentation sous l’aspect d’une société secrète du monde marginal des noctambules, et même de la jeunesse de cette époque en général, renouvelle la thématique du roman d’initiation. Nul ne se serait attendu à retrouver les tourments et les subtilités de la Princesse de Clèves dans les boîtes de nuit parisiennes.

Ténacité
Se relever après un AVC

Les hémiplégiques sont des gens de tous âges qui, à la suite d’un accident vasculaire cérébral (AVC), vivent avec une moitié du corps plus ou moins paralysée voire insensible. Ils sont nombreux mais n’attirent pas l’attention parce qu’ils ne la sollicitent pas, supportant l’adversité avec un courage réel mais discret. L’hémiplégique marche en boitant, s’équilibrant parfois à l’aide d’une canne tenue de sa seule main valide. Son autre bras pend le long du corps si la main inopérante n’est pas rangée dans une poche ou glissée dans l’ouverture de la veste.

À voir l’hémiplégique, l’on pourrait penser que sa triste situation est définitive et irréversible, mais non : j’ai vécu cette situation qui aurait pu me désespérer. J’en suis sorti parce que, par chance, j’avais assez de volonté. Je donne ici le témoignage qu’il m’aurait alors fallu pour renforcer ma confiance.

Yves Comoran

L’auteur (Yves Cormoran est un pseudonyme) raconte une expérience personnelle. C’est sous anonymat qu’il le fait afin de respecter la discrétion souhaitée par les personnes qui l’ont entouré dans cette aventure pénible mais édifiante.

A cinquante ans, l’écrivain Dominique Valarcher est un homme comblé : L’amour lui sourit toujours puisque, selon ses propres termes, il appartient à la même femme, Laetitia, depuis plus d’un quart de siècle. Leurs deux filles, Natacha et Laure ont de bonnes situations à l’étranger. Bibliothécaire dans une grande université française, écrivain publié et traduit dans plusieurs pays, il va pouvoir enfin vivre de sa plume grâce aux conférences données dans de prestigieuses universités américaines et à ses droits d’auteur. Mais les choses ne sont pas si simples : comment surmonter ce secret de famille découvert à douze ans et une obsession de la mort que même l’amour n’a jamais réussi à vaincre ?

Lorsque l’étudiante hongroise Nóra Németh qui souhaite faire un master intitulé : Dominique Valarcher, le séparé. Romantisme et déchirure le contacte, ses certitudes vacillent... La jeune fille est le portrait vivant de l’actrice soviétique, Tatiana Samoïlova, que
Dominique, fasciné, a découvert enfant, dans le film Quand passent les cigognes. Or, Valarcher est d’une lointaine origine russe du côté de sa grand-mère paternelle et Laetitia lui répète souvent : « Ton côté russe me fait peur ». 

Comment assumer toutes ces contradictions qui accentuent sa fragilité tout en rendant son inspiration singulière ? En effet, selon un critique littéraire russe, Igor Zourine, l’atavisme slave imprègne son œuvre.

Denis Emorine

Denis Emorine est né en 1956 près de Paris. 

Thèmes : la recherche de l’identité, le Doppelgänger et la fuite du temps. Théâtre joué en France, au Canada (Québec) et en Russie. Livres traduits et édités en Grèce, Hongrie, Roumanie, Afrique du Sud, Inde et aux États-Unis. 

En 2015, il a reçu le « Prix d’honneur pour oeuvres complètes » de la fondation Naji Naaman (Liban). 

http://najinaaman.org/page32.html

Site : http://denis.emorine.free.fr

Finalement qu’est-ce qu’un mari ? De quelle nature est cette relation entre une femme demeurée femme et un homme devenu mari ?
Quels sont les contours de ce petit ensemble constitué par le mariage ?
Partageant sa vie avec son mari, la narratrice relate son expérience en cours. Avec humour, sérieux, tendresse ou gravité, sa réflexion l’amène à poser le concept de mari, le considérer, l’interroger, s’en étonner : chercher des éclaircissements.
Essai décalé sous forme de précis marital, Mon mari et moi est une exploration attentive et ludique, une variation contemporaine autour d’un thème universel, à l’heure du mariage pour tous.

Nora et Nino, libres comme l’air, s’aiment follement, jusqu’au jour où, Nino ivre de jalousie en voyant rentrer Nora à l’aube, laisse gronder sa colère. Ils ont 20 ans et se connaissent depuis l’adolescence. Mais ce matin-là, elle s’enfuit, le laissant à sa douleur.

Commence alors pour les amoureux désunis, un road trip, de New York au nord de la France, de la Floride au Beaujolais…

Comme un bel homme au bois dormant, Nino sera tiré de son long sommeil par le baiser d’une factrice, tandis que Nora deviendra femme de chambre le jour, et danseuse la nuit, capable de faire jaillir de son corps des nuées de papillons, sur une scène de Broadway.

Cela ne sera que le début du périple et du voyage intérieur, car chacun en chemin, fera des rencontres étranges et surprenantes, amusantes et touchantes, avec notamment, Britney Spears, Benoît Poelvoorde… et des inconnus.

Mais au fil de ces aventures, parviendront-ils vraiment à ne pas se manquer ?

Aurore Gailliez

Aurore Gailliez est née en 1969. Nora et Nino, loin de la vallée de l’Amour moyen est son sixième roman. Elle a également écrit des nouvelles parues dans des revues et des anthologies.

Saxifrage

En cette moitié du XXIème siècle, la situation écologique, énergétique et politique a isolé les communautés. Les campagnes redécouvrent la traction animale tandis que les villes s’accrochent désespérément aux cyber-technologies. Deux mondes s’opposent, même s’ils ne le savent pas encore. 

Au hameau du Causse, dans le Lot, cela n’inquiète pas Ben et ses amis : ils sont nés dans ce monde et n’en connaissent pas d’autres. Sortant tout juste de l’adolescence, ils n’imaginent pas le chaos qui approche, jusqu’à ce que des pillards surgissent, et avec eux la violence et la peur. 

Les jeunes gens vont devoir partir sur les routes en quête de soutiens. Ils en reviendront changés. Et leur épopée bouleversera le monde. 

Saxifrage évoque ces plantes qui se développent entre les cailloux, les failles du béton, là où la vie semble étouffée, elles fleurissent et brisent, lentement, les sols les plus durs... Ce roman est une randonnée sensible, pas à pas, dans un des plus beaux paysages de France, mais c’est aussi et surtout un récit d’anticipation unique et accrocheur. 

Luc Guérant

Luc Guérant a déjà exercé mille métiers et, durant tout ce temps, il écrivait, il contait et il voulait ‘refaire le monde’ de sa plume. C’est chose faite avec ce premier roman, à la fois roman régional, histoire catastrophe et dystopie. 

Aujourd’hui, il a 41 ans et vit dans le Cantal avec sa famille. Il écrit un polar qui paraît par épisodes sur le site internet de son village, Oiseaux de Sang à Boisset. 

La cicatrice du brave

C’est une sorte d’autoportrait, plusieurs fois recommencé, un peu comme Giacometti dit ne pas parvenir à faire une tête. Aussi, je tente à nouveau l’aventure du visage par une autre entrée, une autre émotion, une autre anecdote. Gustave Flaubert est mon maître. Il est ma loi. Il m’enseigne le métier de roi des rois. 

Mon sujet, c’est la langue française. Je ne raconte pas d’histoire. Il faut le savoir. ‘La cicatrice du brave’, c’est ainsi que Flaubert appelle la syphilis de son voyage en Egypte. Mon texte se tient par la force d’un style.

J’ai perdu mon latin, égaré une virginité. Je n’ai plus le temps. Je suis sur les dents. J’ai croisé des visages, mélangé des paysages, des sensations, remué une lèvre sur la joue d’un livre. Je me suis souvenu que la littérature ne courait pas les rues. Je me suis souvenu qu’elle était la plus belle fille du monde. La cicatrice du brave, c’est moi, en toutes lettres. C’est un autoportrait à restituer autant de fois qu’il me reste d’étés.

Christian de Maussion

Jadis chef d’entreprise, l’auteur désormais ouvrier a entrepris des chefs-d’oeuvre (De Gaulle, Staël). Il a fait paraître des textes dans Le Monde, Le Figaro, La Croix, Libération, Le Quotidien de Paris, Les Echos, L’Idiot International, L’Autre Journal, Les Cahiers de L’Herne (Serres, Weil). Il a participé à l’aventure emblématique de la gazette littéraire Matulu. Le blog A la diable consigne ses vilaines pensées. L’auteur aime lire, écrire, bref ne rien faire. 

Jean Jonassaint change d’identité comme on change de chemise. Sa garde-robe est richement garnie : prince hindou, général d’armée, sdf, cardinal, musicien des rues, académicien – l’homme aime à varier ses apparitions.
En tout cas, ses différentes liaisons féminines, ont du mal à le suivre, ou le croire.
Lointain descendant de Leopoldo Fregoli, l’illustre transformiste (1867-1936), ses métamorphoses ne sont jamais gratuites comme ses impostures rarement coupables.
Ses talents ne restent pas inemployés. Repéré par les services secrets français, il se voit confier une dangereuse mission diplomatique, tandis qu’un cinéaste de renom l’engage pour son prochain film où il joue aux côtés de Nathalie Baye et Omar Sy.

Vienne, Séoul, Tokyo... autant d’étapes d'un voyage placé sous le signe de la séduction amoureuse par un écrivain qui décède peu après, à la suite d'un accident ou, plus vraisemblablement, d'un suicide.
Son frère, enseignant en Suisse, à la vie rangée et avec qui il avait perdu tout contact, découvre son journal intime à Paris et le lit avec perplexité, commentant ici et là les passages qui le mettent mal à l'aise.
Ce dernier témoignage d'une vie de débauche s'achève sous le regard d'un frère qui s'interroge : n'aurait-il pas, lui aussi, raté sa vie ? Et se vengerait-il en livrant ce manuscrit inédit au public, dévoilant ainsi la vraie nature de cet écrivain qu'il enviait secrètement ?

On va vers la mer toucher le bord du monde

En défaire les noeuds qui embrouillent le coeur

Parfois il se défait de ces cordes obscures

À forcer et à battre comme sonde

Philippe LEUCKX, celui de l'Étymologie du coeur, sait nous envoûter de rumeurs nomades, au plus près de l'imparfait qui nous mène vers ces Obscures rumeurs qu'il chante ici, à nouveau, par le trait affiné, aiguisé de sa parole.

Poète et passeur: membre de l'Association des Écrivains Belges, critique dans de nombreuses revues poétiques de qualité, il a, par ailleurs, obtenu de multiples prix dont le Robert Goffin, l'Emma Martin et le Gauchez Philippot.

Dans quelle mesure les sciences sociales parlent-elles vraiment de l’existence des humains dès lors qu’elles éludent les modes de présence des individus au cours des situations, les détails singuliers dont elles sont faites, voire même leur nature continue ? À rebours d’anthropologies tendanciellement relationnistes, sélectives, déréalisantes et discontinuantes, il convient de s’accrocher un temps à quatre principes d’appréhension et de restitution de ce qui se passe sous nos yeux : singularité, exhaustivité, réalité et continuité. Ces principes doivent permettre de réinscrire les hommes et femmes au centre du temps, et donc de les remettre en mouvement, de les replacer dans ces vies singulières avec lesquelles ils se débattent plus ou moins à chaque instant.
En variant les méthodes et les échelles d’observation et en optant pour des formes de restitution expérimentales, les recherches empiriques réunies dans le présent ouvrage éprouvent le modèle phénoménographique développé par Albert Piette en le confrontant à un monde difficile à saisir tel qu’il est – ou du moins tel qu’il se donne à voir – et pour ce qu’il est. Les six chapitres participent d’un chantier intellectuel collectif tout en étant ancrés dans des projets de recherche individuels, nourris par des inclinations théoriques singulières, et se rapportant de la sorte à des terrains dont les clés sont détenues par Gwendoline Torterat, Maëlle Meigniez, Marine Kneubühler, Marion Vicart, Benoît Haug et Anna Dessertine. C’est ainsi que, de la rencontre à l’attente en passant par les appuis de l’existence, l’expérience de création, l’équitabilité homme/animal et le contrepoint des humains en société, se dessinent progressivement les contours d’une anthropologie partagée de l’existence.

Mettre ou ne pas mettre à la poubelle, est devenu un geste moralement voire politiquement connoté. En effet, le déchet est toujours appréhendé à partir de systèmes de valeur qui assignent une valence positive ou négative au fait de se séparer ou au contraire de conserver des matériaux devenus inutiles. Bien plus, les notions de pureté et d’impureté comme celle de pollution, dont l’anthropologue
Mary Douglas a contribué à montrer l’importance, sont fréquemment associées aux matières détritiques et contribuent à poser l’analyse des pratiques de recyclage et de récupération dans le champ de la morale.
Jeux de pouvoir dans nos poubelles, qui rassemble des contribution d’anthropologues et de sociologues, mais aussi d’historiens, de géographes et de philosophes travaillant sur des terrains européens et latino-américains, se propose de questionner plus précisément les économies morales auxquelles sont adossées les pratiques de récupération ou de mise en circulation des déchets, dans l’objectif de mettre au jour leurs paradoxes et leurs contradictions internes, tout autant que leurs logiques politiques sous-jacentes.
Avec les contributions de :
Jean-Baptiste Bahers, Denis Blot, Sebastian Carenzo, Romain Garcier et Fanny Verrax, Linda Gonzalez-Lafaysse, Gay Hawkins, Deborah Laks, Fanny Pacreau, Mariano Perelman et Stavroula Pipyrou.

Comment former les enseignants ? Trois ans après leur mise en place, les Écoles supérieures du professorat et de l’éducation (ÉSPÉ), sont-elles à même de remplir leurs missions ?
Pour répondre à cette question, revenons aux dernières années d’existence des Instituts universitaires de formation des maîtres (IUFM) : la réforme de 2010 institue l’obligation d’un master pour devenir enseignant titulaire et les stages en école ou en collège et lycée sont drastiquement réduits pendant la formation initiale. Surcharge de travail, bachotage effréné, désagrégation du lien théorie/pratique, dérégulation des statuts des enseignants, émiettement des solidarités, passage de l’IUFM à l’ÉSPÉ dans la précipitation et l’improvisation, sont au coeur de ce livre, racontés et analysés par l’auteure, de l’intérieur de l’IUFM du Nord Pas-de-Calais devenu aujourd’hui l’ÉSPÉ Lille Nord de France.
Les stages sont aujourd’hui rétablis en deuxième année de formation en ÉSPÉ mais il reste des points d’achoppement : le recrutement des futurs enseignants, leur formation encore très dense sur un temps court, la formation de leurs formateurs, l’entrée dans le métier, autant de points qui méritent débat.
Loin des recettes miracle ou des propositions de dispositifs clés en mains, cet essai ouvre des perspectives à la hauteur des multiples défis de la formation des enseignants et de l’éducation de la jeunesse aujourd’hui.

Face à ce constat implacable, on peut s’en trouver bien navrés, voire même atterrés, ce qui nous conduit dès lors à la case arrivée tout aussitôt ! On peut aussi acter de cette stricte et bien contraignante réalité et se dire, dès lors, que "dans la vie, faut pas s’en faire" et, muni de cette conviction, prendre les choses de la vie avec philosophie sans nécessairement pratiquer urbi et orbi une "politesse du désespoir" pour la soif de certitude ; on sait fort bien ce que les gens polis…sont !

C’est donc de cette gélaste (du grec, GELOS, le rire) sagesse dont il est question dans ce petit opuscule qui préconise une pétulante et flibustière "Humour Attitude" salutaire et patiente en l’attente de l’au-delà tout en sirotant hédonistement le vin d’ici, comme le disait ce bon vieux Jean Carmet et tente de présenter un panorama le plus complet qui soit du rire et de l’humour en toutes leurs spécificités et leurs champs d’expression et d’application !

Alma-Ata, capitale de la République socialiste soviétique du Kazakhstan, se trouve ici à la croisée de plusieurs histoires. Elle berce les espoirs et nourrit les rêves du jeune Tchinguiz, soldat soviétique qui s’éprend d’une résistante française dans le maquis du Tarn. Elle fascine Nurlan, petit-neveu de Tchinguiz, qui découvre cette ville-forêt en 1991 alors qu’autour de lui l’URSS s’effondre. Il y rencontre l’attrayante Alicia qui prétend venir d’un futur où le stade suprême du communisme a été atteint. L’intrigue de ce roman fait ressurgir un épisode oublié de la seconde guerre mondiale : l’engagement de « Mongols » – soldats soviétiques d’Asie centrale – tant dans la Résistance française que dans l’armée allemande, qui donna parfois lieu à des luttes fratricides. Elle suit également l’évolution du jeune Nurlan, confronté à l’effacement de l’URSS qu’il vénère, à la disparition d’une façon de vivre et d’envisager le monde.

Samuel Aubin, né en 1967, est réalisateur, producteur et scénariste. Il anime des formations au documentaire au Kazakhstan, au Kirghizstan, en Arménie et en Turquie, au sein des réseaux Docmonde et Lumière du monde. "Le Pommier rouge d’Alma-Ata" est son premier roman.