Un beau recueil, tournoyant, scintillant, contrasté, où l’auteur, pudique, témoigne une fois de plus d’une sensibilité riche de ses épreuves, à mots comptés au feutre des métaphores.

Gardez-vous du poème. Le verbe sait où il vous mène.

partage

d’hésitations

quand

l’ombre

est

folle

parfois

à

lisser

d’un trait noir

la lunaire lueur

du lac

Pour Perrine Le Querrec, l’œuvre de Hannah Höch est essentielle, et sa personnalité aussi ; pourtant rien n'existe en français sur elle (sauf un catalogue d'expo au MAM, contenant un entretien avec Suzanne Pagé, et, bien sûr, disséminés, des références dans des écrits et catalogues collectifs). Ce sont surtout les États-Unis qui reconnaissent son travail, dans toutes les études sur le photomontage. Pour le reste du monde elle est « la seule femme dada de Berlin » ; or elle est tellement plus que ça !

Comme toujours, Perrine Le Querrec a tenté de travailler la langue selon son sujet. Pour ce livre elle a opéré comme un collage, montant des tentatives de biographies d'Hannah Höch (outre que peu de documents existent en français, elle était elle-même d'une nature très discrète). À la poursuite d’Hannah Höch, l’auteure a échafaudé des écritures, les fondations d’un livre incertain. Hannah-Höch-photomonteuse, c’est une « écriture » qui oblige à se tapir comme dans une grotte, une écriture creusée dans la roche, les sous-sols, écriture qui transforme le plein en vide, l’obscurité en clarté, qui avoisine l’espace sacré des morts.

« À la poursuite de Hannah Höch j’échafaude des écritures, les fondations d’un livre incertain. Hannah une écriture qui oblige à se tapir comme dans une grotte, une écriture creusée dans la roche, les sous-sols, écriture qui transforme le plein en vide, l’obscurité en clarté, qui voisine l’espace sacré des morts. Hannah Höch une écriture des fondations, des promesses tenues. Hannah promesses tenues. » (P. L. Q.)

Cyril Huot avait trop de passion en lui pour parler d’un écrivain de façon académique. Surtout lorsque son « étude » concernait un homme aussi multiple que Pasolini?: poète moderne, mais écrivant ses poèmes en frioulan?; cinéaste inventif établissant un pont entre antiquité et modernité?; essayiste engagé et polémiste?; romancier important, peintre de personnages marginaux de notre époque dont les visages, sautant les siècles, portaient, de film en film, l’image de l’amour et de l’éternelle violence de l’humanité. Oui, parler de Pasolini, pour Cyril Huot, c’était d’abord engager un dialogue épistolaire et familier avec lui, et l’embarquer dans cette écriture pulsionnelle, répétitive, rythmée qui, auparavant, lui avait déjà permis d’explorer l’œuvre de Katherine Mansfield, Roland Barthes ou Thomas Bernhard. Si le cinéaste Pasolini est bien connu, tout comme ses opinions politiques, le romancier en revanche, et particulièrement son ouvrage clef inachevé, Pétrole, ainsi que sa Divine Mimesis, le sont moins. D’où la place importante que Cyril Huot leur réserve dans cet ouvrage singulier.

Gabriel et Apolline sont-ils des anges de la route ? Les voix des deux narrateurs alternent et se croisent tandis qu’ils pratiquent le covoiturage. Aux passagers de quelques heures embarqués avec leurs problèmes, leurs humeurs, des confidences parfois envahissantes, ils offrent davantage que leur conduite expérimentée et l’habitacle confortable de leurs voitures respectives. L’impromptu s’invite à bord et les protagonistes goûtent alors aux extras de l’ordinaire.

Cécile-Marie Hadrien a œuvré dans les arts appliqués avant de se tourner vers l’accompagnement des personnes par les médiations culturelles et artistiques. Elle a publié une trilogie romanesque aux éditions Paul & Mike et un certain nombre de nouvelles dans les revues Rue Saint Ambroise, Moebius, la Femelle du requin, Brèves, Filigranes

« Au soleil fort de la terrasse, ils ont beau cacher leurs yeux, les sourcils froncés, la paume de la main ouverte, on sait qu’ils sont là. Et parce qu’ils sont comme nous sujets aux larmes, à la lumière éclatante, les grands fantômes, on sait qu’ils préfèrent voir sans être vus. »

"être un être aptère engendré par se propres monstres"

"ressentir cet air qui serre quand sol et soleil se soudent"

Arriver sans se perdre.

Arriver à poser son sac à dos au sec.

Arriver à se donner une contenance avec sa mine toute fraîche.

Arriver à surmonter l'épreuve cinglante de ne rien comprendre.

Arriver à saisir (sans se décourager) qu'on n'est en fait du tout arrivé et que la zone de la zone, où on pensait enfin se poser, est un cran plus loin ou plus bas.

Arriver à revenir, arriver à rester, à repasser sans rester, c'est encore d'autres étapes. Il y a quelque chose d'élastique ou de tout simplement adhésif dans cette zone.

On n'en finit pas d'arriver, parce que la zone a mille facettes. C'est irritant, absurde ou merveilleux, selon son humeur, sa plus ou moins connaissance des lieux, son histoire militante, ses contraintes hors zones.

Dans tous les cas, arriver, c'est plonger dans le lagenn.

[Lagenn (n.f.) ['lagen:]. En breton : cloaque, bourbier, endroit humide et collant dont on n'arrive pas à se dépêtrer. "Être dans le lagenn" : par extension, en français local de Basse-Bretagne, être en mauvaise posture, être dans le pétrin.]

Ce livre a été écrit collectivement par Audrey, Bass, Gio, Sélène, Léo, Luce, Sandhi, Yael. Nous avons en commun d'avoir fait des études supérieures, d'avoir des papiers français et d'être classé.e.s blanc.he.s. Nous  sommes féministes, anars, syndicalistes, queers, écolos, communistes, libertaires, autonomes, bretonnant.e.s, anti-racistes. Ou complètement largué.e.s.
Notre collectif s'est constitué autour de l'écriture de ces fragments

« Sensibles ethnographies ». Un ouvrage collectif qui entend rendre compte de la transversalité de l’approche sensible dans les processus de recherches en anthropologie. Ce livre s’inscrit dans une réflexion épistémologique qui conçoit l’ethnographie, et par suite l’anthropologie, comme une démarche intrinsèquement sensible, au sens large d’un vécu à la fois corporel, sensoriel et émotionnel. Dans ce volume, une nouvelle génération d’« anthropologues du sensoriel », pour reprendre l’élégante formule de David Howes, propose un panel d’études ethnographiques qui témoignent de la diversité de situations pouvant être analysées selon une approche sensible. Croisant cette dernière avec les perspectives de la biologie, de la psychologie ou de la géographie, les chapitres traitent tour à tour de recouvrer la vue, de danser en pleine conscience, d’appréhender les couleurs, mais aussi de sujets aussi variés que l’autisme, la migration, l’habitat, les danses cérémonielles ou les manières de ressentir la musique. Cet ouvrage propose d’interroger les façons dont corps, sens et ressentis s’entremêlent dans le social et permettent de façonner des outils d’analyse et des méthodes d’enquête créatifs et féconds, afin d’étudier l’articulation entre l’individuel et le social dans différents contextes socio-culturels.

Avec les contributions de :

Anaïs Angéras, Elena Bertuzzi, Sisa Calapi, Helma Korzybska, Anna-Livia Marchionni, Marie Mazzella di Bosco, Pierre Peraldi-Mittelette

Été 2018, l’artiste Patricia Cartereau et l’écrivain Eric Pessan sont invités à Marseille par la Marelle (Friche Belle de Mai) pour un travail de résidence et d’immersion autour du GR 2013, sentier de grande randonnée créé par un collectif de marcheurs, d’artistes et d’urbanistes. Deux mois durant, en pleine canicule, alors que la chaleur bat des records à Marseille comme dans toute l’Europe et une grande partie du monde, ils arpentent étape par étape les 365 km du sentier de grande randonnée.

Cela fait plusieurs heures que je marche. La foule est maintenant clairsemée. Il y a de moins en moins de voitures, certaines abandonnées, déjà. La progression est difficile.

Je suis abrutie de fatigue, tenaillée par la peur. Mon bras me fait mal à force de soutenir ma fille solidement retenue par le tissu que je porte en écharpe. Elle a huit mois, Clarissa. Mon bébé… Je crois que la nécessité de sa survie, le devoir de la protéger – viscéral… c’est ce qui m’a mise en chemin.

Alice et Clarissa doivent échapper à la guerre. Plus qu’une nécessité, c’est un réflexe instinctif qui jette la mère et la fille sur les routes d’un exode où se mêlent la peur de l’inconnu, la crainte de l’ennemi et l’étonnement d’heureuses rencontres qui font oublier, ne serait-ce qu’un temps, la violence des combats. Parce qu’il faut partir. Continuer. Et vivre.

2026 :  Homme synthétique, Machine humanisée, dictature de l’esprit, la Terre arrive en fin de course. Sans équipement adéquat, les gens voient en monochrome de gris.  La couleur est devenue une erreur dans le système des Machines qui s’empressent de nettoyer la ville de toutes activités inconnues.  À Black Rock, en Arkansas, Sean, un jeune étudiant hacker, va découvrir malgré lui qu’il a des capacités hors du commun. Le gouvernement interdit à la population de rêver, de penser ; pourtant c’est ainsi que Sean devra sauver l’humanité de l’extinction. Par les rêves, aussi fous les uns que les autres, il devra affronter les divinités qui en veulent à la planète Terre. À travers le cosmos, il ira jusqu’à visiter la source créatrice de ce cirque, à l’aide d’alliés aux pouvoirs extraordinaires.  Sa plus grande rencontre sera l’élue de son cœur. Souvent maladroit, aux pensées loufoques, il devra apprendre à déjouer les pièges du destin et maîtriser ses nouveaux pouvoirs. Libérer l’Homme par l’esprit :  avant qu’elle ne croque la boule.
 

« L’Alentejo n’a pas d’ombre?», chantent les paysans de la région la plus aride du Portugal. C’est sur cette terre aux interminables étés que des pères sont nés. Et que des fils les cherchent. Le fils, c’est le narrateur. Pour trouver le chemin du père, il lui faut partir là-bas. Ce livre, c’est celui de la pudeur et du silence. Terre sans Ombre est un roman de la mémoire et de la transmission, là où la nature et les hommes finissent par se confondre dans un paysage sans fin.

Roman initiatique aux frontières de l’enquête judiciaire et de la quête psychologique, Framboise exquise pose son regard, dans une écriture fluide et alerte, sur les blessures du cœur et sur les failles post-traumatiques de l’enfance parfois si douloureuse qu’elle en devient amnésique. Les personnages attachants de cette intrigue, Alex le psychologue et Léna en recherche d’elle-même, nous emportent dans leurs investigations par la grâce palpitante d’un récit rondement mené, aussi vertigineux que peut être exquise la framboise...
 

Replier un lieu, qui sait comment. Suivre les mots manquants qui souvent ramènent le sujet sur le lieu même  de sa disparition. Dans ce dédale vertigineux, se frayer, même effrayé, un chemin. Attendre à la pliure que s’élèvent les ombres. Comme autant d’instructions illisibles. Qu’au chevet de la langue puisse s’entendre le vent chanter différemment. Et le lieu replié se déplier le corps.
 

Neuf nouvelles haletantes, grinçantes, animées d'un souffle libertaire et rebelle qu'aucun des cauchemars dystopiques qui nous guettent ne parvient à éteindre tout à fait...  

Pourquoi huit mille ? Un cœur au repos bat en moyenne soixante-deux fois par minute. Huit mille battements de cœur, c’est environ deux heures de lecture. Le temps qu’il vous faudra pour parcourir ce court recueil. Huit mille mots, c’est le nombre exact que comporte cet ouvrage, quatrième de couverture et titres compris. Huit mille caractères, c’est la longueur précise de chacune des cinq nou­velles contenues dans ce livre. Car, nous ne retenons que dix pour cent de ce que nous lisons, alors n’ex­primons que l’essentiel, ce qui marquera les esprits. « Huit mille » est né de cette ambition. Un recueil nécessairement bref, illustré pour sublimer toutes les émotions. Parler d’un thème complexe, la mémoire. Comprendre et res­sentir, à l’aide de très peu de phrases, qui n’en seront que plus percutantes. Mais le jeu sur la forme et la contrainte ne doit pas pour autant masquer le fond. « Huit mille » ne saurait être réduit à un vain exercice de style. Ce recueil engage une réflexion profonde sur la mémoire.

Elyn

Elyn est née et vit en Suisse. Elle exerce en tant qu’illustratrice et bédéiste indépendante. L’émotion est le socle sur lequel elle forge les nuances de ses illustrations. Ses dessins sont autant destinés à un jeune public qu’aux adultes. En 2021, Elyn publie un premier ouvrage en collaboration avec sa meilleure amie. « Le petit livre des jeux farfelus » est un recueil de jeux pour enfants édité par Helvetiq.

Francisco Arenas Farauste

Francisco Arenas Farauste est né en Espagne et vit désormais en Suisse. Autodidacte curieux, il observe le genre humain et essaye, à sa façon, de témoigner des absurdités, des folies de ce monde. Après un premier roman « Le comte foudroyé », « Huit mille » est son premier recueil de nouvelles.