La mort vous change une personne… ou pas ! Revenu de son voyage en Terre-Aimante, Albéus s’est nourri de trop d’éléments tant recherchés de son vivant pour garder la tête froide. Lasha la maîtresse du vent, les léviennes, jusqu’à Zaline et les ulméniens. Plus que jamais, il aspire à maîtriser ses pouvoirs et se plonger toujours plus profondément dans ses recherches. Ne craint-il pas d’aller trop loin ? Certains secrets ne sont pas nécessairement bons à déterrer. Tandis que Nival dit adieu au soleil, enfermé dans les prisons de la cité en ruine, Zaline répond à l’appel de Lasha. Escortée par trois léviennes et Adron, l’ange guérisseur au regard morne, elle va braver la rudesse de l’hiver pour rallier les Cités-Franches dans l’espoir de sauver la maîtresse de l’eau. Tiraillée entre son devoir envers son peuple et son désir d’aventure, ses pensées se perdent en visions d’un passé oublié et d’un avenir qu’elle rêve plus sûr pour les siens. Peut-être la réponse se trouve-t-elle dans le seul trait que les léviens et les ulméniens partagent : la magie.

Yann Jacob

Né en Seine-Saint-Denis en 1990, c’est dans le sud-ouest de la France que Yann Jacob grandit. Sa passion pour la lecture naît subitement au lycée lorsqu’il découvre les univers forgés dans le fantastique et la fantasy. Rapidement, les prémices de « La guerre des oubliés » apparaissent. Il poursuit cependant ses études, sans jamais abandonner son histoire qu’il continue d’étoffer. Un CAP charpente et une licence informatique en poche, il choisit finalement la voie de l’écriture. Venez découvrir du contenu exclusif sur son site internet (yann-jacob.com), sur sa page Facebook et même sur instagram (@yann_jacob_auteur). Rendez-vous aussi sur sa chaîne Youtube. Au menu : découverte de l’univers de « La guerre des oubliés », illustrations, retours littéraires et aperçus des festivals.

« Bleu des myrtilles au noir reflet et celui des blessures qu’on voit au ciel, bleu des ardoises où résiste la craie, au penchant des toitures sous la tocade de l’averse, la saveur persiste en dépit de la servitude des ans qui induit l’hébétude, de  l’âge des hospices où pour des sous on vous macule de béquilles .

Des bleus au cœur maquillés de tendresse. »

(extrait de la préface de Jean-Michel Aubevert)

Femme au regard habité par une secrète élégie

elle épilait, de chaque matin, le lent vertige

en pointillés d’oiselle

Dernière oréade courtisée par la lune d’eau

Femme d’occluse destinée

au bleu brodé de madone

toujours à ravauder l’invisible beauté

Seule en son manteau de givre

sous le frêne et l’ormeau

seule à nouer des rubans aux arbres gelés

aux êtres brisés

Près de la Roselière, petit manoir au jardin botanique enceint de roseaux, non loin de la mer, Seher reçoit les adieux de ceux qu’elle a aimés avant de reposer en terre. Depuis leur refuge costarmoricain, l’esprit de Mahmut, son époux, sillonne les âpres chemins qu’elle a parcourus au fil des ans, de la Turquie aux terres bretonnes. Au prénom de la défunte murmuré avec mélancolie, fait écho son nom de combat, qui évoque lui aussi l’éclat des premières lueurs du soleil, Rozerîn, et qui résonne dans un écho secret avec le nom de la demeure.

Mahmut et ses filles, Alev et Sibel, gardent sa mémoire vive et tâchent d’affroter tout à la fois le deuil et l’avenir. Au chagrin de l’une, aux luttes de l’autre, répondent les pérégrinations mentales du père, au détour desquelles surgit l’histoire d’un pays, de ses communautés.

Tout autour gravitent des personnages dont les liens se tissent et se défont, non sans laisser de traces, imprégnant l’île de langues et de cultures – ceux-ci, turcs, bretons, kurdes, espagnols, arméniens ou corses, contemplent chalutiers et caseyeurs, animent cet archipel dont les baies résistent à marée haute à tous les courants, grâce à leurs chaînes de rochers, de blocs et d’arêtes affleurant à la surface de l’eau.

Comme dans son précédent recueil, l'auteure nous fait voyager dans le temps et dans l'espace et nous emmène entre autres en Espagne et en Allemagne. Ce recueil se révèle toutefois plus intimiste tout en rejoignant l'universel avec l'exploration de souffrances comme celles liées au deuil et à la séparation amoureuse, mais aussi avec l'évocation de joies, d'espoirs, de tout ce qui peut redonner vie. L'amour, décliné sur plusieurs modes, de plus exclusif au plus fugace, joue également un rôle moteur. Tout en respectant les critères de brièveté et de concentration qui définissent le genre de la nouvelle, l'auteure propose un travail sur les formes narratives : l'élégie, la mise en abyme, l'ekphrasis et la prose poétique, par exemple. L'unité du recueil - et son originalité - est assurée par un jeu de variations sur la peinture, la phtographie et la musique. 

Provocation ? Non, véritable aveu. Émotion pure. Cette immense difficulté de gérer nos émotions. Une histoire d’amour singulière se noue entre deux êtres vulnérables, alcooliques, trop sensibles. La dépendance et la maladie les empêchent d’assumer leurs sentiments et les jettent dans des aventures terribles. Pourtant, leur amour renaît, se montre fort, beau et vivant. Est-ce que ce sera suffisant pour vaincre la maladie ? Andréas Becker, accompagné d’un groupe de personnes anciennement dépendantes, donne dans ce livre une belle réponse. C’est un texte qui dit vrai, sans être larmoyant, c’est du direct sans être brutal, c’est toujours humain, même dans les moments les plus durs et les plus difficiles, ou peut-être, surtout dans ces moments de souffrance où naît l’espoir.Ce livre est écrit à partir du vécu de personnes anciennement dépendantes. Rien n’est inventé, rien n’est gratuit, mais tout est toujours empreint d’une grande tolérance. Il ne s’agit pas d’un déballage écœurant d’un destin individuel, mais d’une recomposition dans la nécessaire tension d’un récit littéraire.

Auteur

L’AUTEUR
Andréas Becker, né en 1962, est un écrivain français d’origine allemande. Il est entré en littérature en 2012 avec le très remarqué « L’Effrayable ». Depuis il a publié plusieurs romans et récits, dans une langue inventive et à chaque fois renouvelée.  

Marc Gratas écrit comme il est, avec discrétion et élégance, avec la permanence d’esprit du temps et du sensible. Chacun de ses poèmes est à la fois une fin et son éclosion, le verbe et son silence, un regard et son émotion révélée, un élan et le fruit achevé d’une méditation.

Avec lui, les mots prennent corps dans l’humilité et la précision du langage, pour «ne pas obvier à ce qui advient».

Ici, entre les vers, des interrogations essentielles affleurent, dévoilées par la quiétude de l’effacement, la lumière des objets, le vertige du quotidien.

Là, le clair-obscur, le seuil de la nuit et les Chiens de lune appellent notre conscience de l’aube, et cristallisent l’instant fragile qui nous habite.

En réalité, Marc Gratas va au-delà du geste d’écriture poétique, il vit les mots et voyage sur le papier à la recherche de ce qui fait sens en nous, parfois même jusqu’au toucher de l’âme.

V. Gabralga

"On reconnaît le poète à la rareté de sa parole. Non seulement il n’est pas bavard, mais ce qu’il écrit est clairsemé. On est dans l’inouï. Marc Gratas est cet individu devenu introuvable, un poète." Amélie Nothomb

Ce volume réunit un ensemble d’entretiens et de textes écrits par Bernard Moninot depuis sa première exposition en 1971, à l’âge de 21 ans, jusqu’à aujourd’hui.
Cette œuvre est celle d’un inventeur de formes à la fois savantes et oniriques. Sa parenté avec l’univers des sciences et des techniques exprime la complicité qui peut lier l’art à la science, quand celui-ci est animé par un sens constant d’une recherche spéculative qui se confond avec la traque, non du visible lui-même, mais des forces physiques invisibles qui le forment.

Au royaume d’Eronia, le jeune Anar sauve la vie de la princesse Léonia, la fille du Roi Thérod. Se noue entre les deux jeunes un lien intense et véritable. Lorsque la Reine Isabelle, la seconde épouse du roi, découvre leur union, elle oblige le jeune homme à trouver une dague au pouvoir occulte qui lui permettrait de régner sur toutes les terres. Accompagné d’Harold et de son équipage, Anar se dirige aux « Langes de la Mort », l’île où est cachée la dague de la connaissance. Anar et ses compagnons devront se mesurer à son protecteur, le démon Baras.

Roman choral, À travers l’autre monde constitue une odyssée moderne. En filigrane, la géopolitique mais aussi des sujets de société, tels que l’insertion, la convoitise ou l’abnégation.

L’auteur nous propose au travers de son histoire policière ce que serait un lycée idéal où tout le monde aurait sa place, où chacun aurait un rôle à jouer. Il utilise les utopies de Charles Fourier auteur du début du XIXème siècle, pour évoquer de nouvelles pistes en ce début de XXIème siècle. Cette histoire rondement menée pose de multiples questions et nous interroge sur l’essence même de la transmission des savoirs telle qu’elle s’opère actuellement. À travers cette transmissibilité c’est la façon d’aborder l’enseignement qui est au centre de cet ouvrage. Comme dans tout roman moderne c’est au lecteur de se faire sa propre opinion puisque l’auteur n’offre pas de réelle solution même si de nombreuses voies sont offertes. Ce roman policier présente la forme d’un véritable roman d’apprentissage aux multiples personnages, teinté d’une dimension sociale.

Mon Premier Nobel : Bottom, cristallise la passion de TDK pour le Tango, le Kloon, le Baroque, et l’Hermétisme de la Renaissance. Tradaptation du Songe de Shakespeare, dans le sens d’une traduction de Picasso d’un tableau de Velasquez recelant ses traductions de fragmes de la poésie du flamboyant John Wilmot, alias 2ème Comte de Rochester, cette œuvre se collette à la magie et à la danse dans sa dimension politique, voire écologique, ainsi qu’aux questions d’animalité et d’identité. Elle aborde le désir dans toutes ses dimensions?; et d’un trompe-l’œil l’autre, soulève moult questions : «?Qu’est-ce que le théâtre??”, «?Qu’est-ce que la littérature??”—“Who’s there?”, comme l’assène l’ouverture de Hamlet— «?Pourquoi cesse-t-on de parler pour chanter???» et «?Quelle sainte folie nous pique de sa tarentule et ainsi nous pousse à danser???» Premier volet d’une trilogie qui revisite La Tempête, La Nuit des Rois ainsi que Les Sonnets, c’est à la fois une sauvagerie qui cligne de l’œil à Rimbaud — entre autres —, une fluidité qui entend faire jouir les plumes de Shakespeare et Rochester en français d’une tendre et respectueuse irrévérence, et une musicalité qui ne cessera de tambouriner un cri réfractaire.

JKJE c’est quoi?? C’est le journal d’un journal. Making of me, a dit Brummell, l’arbitre des élégances. Me c’est moi. Making of c’est elle, l’écriture, héroïne du mâle, c’est-à-dire si belle?! Elle va m’entraîner et elle m’entraîne?! Je suis sans cesse en partance… entendez-vous les sssss siffler comme le vent qui m’emporte??... Si loin. En grec «?loin?» se dit télé. Téléspectateur de moi-même. Un moi d’alambic, un je perdu d’alcool. Embarquement pour Cirrhose?! Si belle, si loin, cirrhose et enfin silence. Un silence impossible, car se taire c’est écrire. Écrire plus que jamais?!

Le nouveau recueil de Pierre Lepère « Ecrit sur le sable » traite de trois grands thèmes : l'expérience poétique au sens spirituel et charnel, l'art d'aimer dans la grand âge et l'air de ce temps immobile dont les échos coïncident avec la réclusion où le poète a enfin trouvé sa plus profonde liberté.

Trois ans après avoir vécu un drame lors d’une croisière en Méditerranée, Vincent Durieux vit comme un clochard, recherché par le mystérieux client d’un détective privé sans scrupule. Il découvre un jour le corps inanimé d’une de ses amies, assassinée et va aussitôt faire partie des nombreuses personnes que le lieutenant Groussard, chargé de l’enquête, soupçonne. La recherche du coupable s’avère difficile et se complique encore lorsque Vincent disparaît. Il va alors vivre un véritable cauchemar, à la fois menacé par un impitoyable tueur et poursuivi par les forces de l’ordre.

Depuis 40 ans, le régime libéral déréglementé prôné par Reagan et Thatcher règne en maître sur les conditions de nos vies sociales et personnelles. Il a généré une évolution technologique d’une rapidité jamais vue dans l’histoire des sociétés humaines.
Après avoir fait la démonstration de son efficacité après la seconde guerre mondiale pour améliorer sensiblement les conditions de vie matérielle des hommes, le système s’est petit à petit emballé au point que les citoyens semblent en avoir perdu la maî-trise. Le rôle de la finance dans les dérèglements de l’économie a été moteur et ex-plique beaucoup de la perte de sens dont souffrent nos sociétés et du désenchante-ment de ses citoyens. 
C’est l’histoire de ces dérèglements qui est expliqué ici, avec des exemples qui en sont des manifestations.

Mais ce livre est aussi un manifeste pour réagir et pour que les citoyens reprennent en mains leur destin commun et lui donne un visage plus humain. 

Extrait. 

« Les institutions sont détentrices d'une force qui surpasse sensiblement la somme des forces des individus. En bien et en mal. Même des institutions aux missions humanitaires les plus nobles peuvent vite se transformer en lieux de persécution. L'armée, la police, l’Église, les prisons, les confréries, les internats constituent un bon terreau pour la violence.

Le penchant pour la violence est-il inné ? C'est l'éternel débat entre les défenseurs de l'influence prépondérante de l'hérédité et ceux qui accordent une plus grande importance à celle de l'environnement. Ajoutons seulement à cette controverse le constat que l'aptitude à un comportement violent est pour une bonne part présente dès le berceau. Mais il dépend de notre environnement que nous encouragions cette aptitude ou bien que nous y posions, logiquement, des limites.

Nous nous servons trop souvent d'excuses les plus diverses pour justifier la violence : quelques fessées n'ont jamais fait de mal à un enfant ; un sportif doit être offensif ; les militaires ont un devoir à accomplir : défendre la patrie ; les hommes politiques ont opté pour ce qui était dans l’intérêt du peuple qui les a élus démocratiquement : ils ont écarté ceux qui leur nuisaient ou auraient pu leur nuire.

Or, ce ne sont là que des masques qui, quand nous les mettons, sont censés nous dédouaner d'un comportement violent. Ces masques sont malheureusement reconnus et acceptés par tous. Celui qui voudrait les arracher aux comédiens pour dévoiler leur vrai visage risque beaucoup. Pourtant, chaque masque en moins est un pas de plus vers une société plus tolérante et moins conflictuelle, un pas vers la civilisation. »

Née en 1992 à Paris d'un père grec et d'une mère française, Dafné Kritharas puise son inspiration dans un répertoire né de la convergence des cultures ayant cohabité pendant quatre siècles sous l'Empire ottoman : chants grecs, sépharades, bosniaques, arméniens, turcs...

Son deuxième album Varka, réunit des musiciens de divers horizons et donne un nouveau souffle à ces chants oubliés.