La Providence est une fée cruelle parfois

Sur les routes de France, entre Château-Vallon dans le Midi, et l’Île-Saint-Louis à Paris, en Égypte, au Maroc, en Amérique du Sud, avant, pendant et après la seconde guerre mondiale, ce livre retrace le chemin de vie d’une famille, la mienne, entre 1920 et 1967 (année de mon départ de la maison), et en particulier celui de Simone Seytres ma mère.

Rumeurs, médisances, mensonges, ont tenté de salir maman quelques temps avant sa mort. Atteinte dans sa dignité de femme, de mère, d’épouse et de grand-mère, elle n’a pas cherché à se défendre mais à comprendre pourquoi l’une de ses filles pouvait la condamner, la haïr peut-être. 

Suite à la lecture de ses carnets, gardés secrets jusqu’après sa mort, j’ai découvert l’étendue de ses peines, de son abnégation ; de ses révoltes portées avec tant d’amour et d’innocence ; le tout empaqueté dans un écrin de vie coloré de drames, d’humour, et de candeurs amicales. Je n’avais alors qu’une connaissance relative de ce que fut la vie de mes parents et j’ai infiniment regretté le manque de mots. Avant d’aborder l’écriture de ce récit, qui se veut être une transmission, un témoignage, j’ai écrit une pièce de théâtre mettant en scène trois personnalités féminines évoluant entre les années 1939 et 2008, c’était une fiction ayant pour support les écrits de maman... Je ne pouvais en rester là !

Caroline Sophie Megglé 

« Actrice depuis 1969 j’ai participé à une quarantaine de créations et exercé différents métiers : directrice d’un Centre Culturel et d’un Cinéma d’Art et d’Essai ; professeur de théâtre ; animatrice en bibliothèque. Conteuse j’ai récolté auprès des populations Touarègues du Niger des contes oraux, je les ai adaptés et présentés. Comédienne, auteure, mère de trois enfants, je réside et travaille dans le Midi de la France. »

Un homme, un indien de partout et nulle part à la fois, séjourne en résidence à la Maison de la poésie de Quimperlé (Maison d’Hippolyte), en Bretagne, pendant l’hiver 2017.
Au cours de cette période aura lieu un grand powwow, le Festival de poésie Sémaphore.
En attendant, entre ateliers en écoles et déambulations dans les rues de Quimperlé et environs jusqu’à la mer, il saisit une image, un moment, une actualité, une intemporanéité, et écrit, directement sur sa page facebook, un poème.
L’écume lui amène des mots de la langue des lieux, mots qui animent chaque texte ou qui en sont le point de départ.
Le fruit de ce travail se trouve ici, sans avoir été retouché, pour rester au plus près des si belles choses vécues en tant qu’indien... de Breizh...

Dans ce numéro 4 de la revue, on trouvera, aux côtés de nombreux Works in progress) (Lambert Schlechter, Alain Marc, Dominique Preschez, Gilbert Bourson, Lionel Fondeville, Anne Peslier, Cyril Huot, Mathias Richard, etc.): 1/ le premier dossier important imprimé sur un poète expérimental dont l’œuvre nous paraît inouïe, Philippe Jaffeux?; 2/ un hommage en deux volets à l’écrivain Marc Pierret, dont nous devons pleurer la disparition soudaine?; 3/ un dossier sur le trop rare écrivain Pierre Rottenberg, avec un ensemble de textes et de lettres inédits que nous devons à l’amitié croisée de Gilbert Bourson et de Pascal Boulanger ; 4/ le premier texte sur le film-testament du cinéaste autrichien Peter Kubelka, Monument Film, par Guillaume Basquin ; 5/ un texte inouï de Jacques Sicard sur le film La Vallée close de Jean-Claude Rousseau ; 6/ des poèmes inédits de la poète Unica Zürn ; 7/ un texte hilarant de Steven Sampson sur l’élection de Donald Trump.

D'un jardin l'autre

Sur toile de fond de guerre d’Algérie, dans la fin des années 50, « D’un jardin l’autre » nous conte une histoire d’amour, celle que vécut à Paris Azur, Algérien et « maître des arts du feu », avec une femme française, donnant naissance à une petite fille.

La mort d’Azur sera le déclencheur d’une peine terrible pour sa fille Flore, peine amplifiée par l’absence de ce père rencontré à l’âge adulte et l’impossibilité du partage des derniers instants. Malgré son désir de la voir disparaître, cette peine va cependant devenir un guide, un aiguillon. Que voulait lui dire Azur avant de partir ? Sous le regard d’Aliénor, sa mère, à l’écoute d’une intériorité, mais aussi à l’affût de chaque piste apte à lui restituer une vérité, Flore tentera de déceler les mots non dits. Au terme de ce cheminement, sorte de voyage initiatique entre réminiscences et rencontres notamment avec le valeureux Ismet, y parviendra-t-elle enfin ?

La céramique, se prête aisément à une réflexion sur la création : l’artiste n’est-il pas celui qui ose, le premier, dans une société, toucher le feu ? De ce roman, se dégage un immense esprit d’ouverture, sublimant le contexte « abiotique » d’une guerre qui ne voulut pas dire son nom, nous entraînant dans l’allégresse d’un message final. Si la facture poétique de ce roman accentue sa distance avec une réalité historique parfois réajustée, celle-ci en fait aussi une fable dans laquelle chaque lecteur pourra se projeter, au sein d’un monde passé, présent et futur revisité avec profondeur et légèreté.

Florence Soufflet

Florence Soufflet est née à Paris où elle réside actuellement. Elle travaille dans une grande entreprise publique. Mais surtout, elle est peintre et s’intéresse à l’histoire de l’art.

En 1793, alors que la terreur bat son plein, la Marine française s’adapte tant bien que mal aux bouleversements de la Révolution. Pour Athanase Delrieu, c’est une aubaine : à 18 ans, cet aspirant de première classe va prendre le commandement de sa frégate après une bataille meurtrière contre les Anglais qu’il va continuer à combattre mission après mission, jusqu’en Amérique. Mais l’Angleterre n’est pas son seul ennemi. Il va devoir affronter le farouche Jacobin Bourdier, aspirant à bord du même bateau, des Royalistes et surtout une troupe de Chouans avec à leur tête Olympe de la Sablière de Grandet. Et Athanase n’est pas insensible au charme et au courage de la belle.

Antonio Ferrandiz, né à Barcelone, a toujours eu des liens privilégiés avec la mer qui a bercé son enfance. Médecin, il fait son service militaire dans la marine, sur le patrouilleur Mercure. Mais c’est surtout son ancêtre, Juan Mirambell, célèbre Capitaine de la marine marchande espagnole qui lui léguera le goût des bateaux.

Les Voiles de la République est son premier roman.

Souriez-moi est un recueil qui rassemble des poèmes écrits par Harutyun. Les textes sont écrits avec simplicité et sincérité mais sans naïveté. 

Ils seront le lieu de rencontre de toutes les personnes qui aiment regarder le ciel étoilé ou les merveilles de notre planète, à tous ceux qui ont envie de plonger dans le monde sans concession avec la force que permet l’existence. 

Les poèmes sont lus en un seul souffle ou en prenant son temps, une seule fois ou à maintes reprises. 

Les poèmes sont comme des partitions de musique. Ainsi, certains manifestent des changements de rythme brutaux et au contraire d’autres vous berceront comme une nocturne de Chopin. Certains sont empreints de joie et d’autres de mélancolie mais l’espoir y est omniprésent.

Les thèmes qui y sont abordés sont universels : l’amour, l’univers, l’humanité et la nature.

Ses poèmes se lisent à voix basse ou même en pensée et ensuite les mots s’évaporent et laissent place aux émotions.

Harutyun

Harutyun est un auteur français d’origine arménienne né en 1980. Ses poésies sont à son image liant avec harmonie tantôt le spirituel, tantôt le rationnel. Harutyun aime contempler les gens, les choses. Ses écrits sont aussi le mélange de l’orient et de l’occident. Ses écrivains préférés sont les poètes romantiques anglais et les auteurs de science-fictions.

Lauréat du Prix 2019 section polar du Salon du livre de la Krutenau-Strasbourg

Avant que les ombres s'enfuient

Stan, médecin quadragénaire, aurait bien du mal à dire quand il a commencé à s’éloigner de sa vie et même à succomber, lui, un ORL, sous le déluge de bruits qui lui labourent le crâne.

Cela remonte peut-être à loin, au fond.

Depuis en tout cas, il flotte sans repère, son humour grinçant et féroce le sauvant du naufrage sans pour autant le rapprocher des autres.

Il a encore quelques ancrages pourtant. A vingt ans, il a connu un grand amour, Anne, qu’il a perdu ensuite, sans vraie raison. Et il a une famille singulière. Quand il était enfant, son oncle Yvon qu’il aimait tant, s’est noyé en mer. Et au décès de son grand-père, patriarche redouté, d’autres secrets ont commencé à se dénouer.

Mais le mystère perdure.

Stan en est sûr : c’est quelque part par-là que la vie s’est enfuie. Il doit comprendre l’histoire des siens, découvrir ce qui leur est vraiment arrivé. Il se lance sur leurs traces, il replonge dans le temps à leur recherche. Et puis il veut retrouver Anne. Peut-être qu’en réparant le passé, il pourra réparer le présent…

Frédéric Surgan

Frédéric Surgan est né en 1967 à Nantes. Ses études de droit terminées, il s’essaye à l’écriture d’un premier manuscrit, puis engage une carrière juridique. Il écrit deux nouveaux romans des années plus tard, qui resteront sans éditeur. Avant que les ombres s’enfuient est le premier roman qu’il publie. Il y livre un univers intimiste, à la fois sombre et drôle. Frédéric Surgan vit aujourd’hui dans la région de Strasbourg.

Le groupe littéraire espagnol, connu sous le nom de la Génération de 27, est une constellation de poètes apparue dans le paysage culturel espagnol lorsqu’à l’Athénée de Séville, célébrant le tricentenaire de la mort du poète baroque Luis de Góngora (1561-1627), un groupe de poètes a affirmé son admiration pour la poésie classique. Ce fut l’acte de naissance fondamental. Plus récente et puissante fut, par la modernité et l’esthétique de leur pensée et de leur écriture, l’influence de Miguel de Unamuno, Antonio Machado et Juan Ramón Jiménez.

Pour la première fois, dix-sept poètes sont unis dans une anthologie : Pedro Salinas, Jorge Guillén, José Bergamín, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Juan José Domenchina, Vicente Aleixandre, Concha Méndez, Rosa Chacel, Dámaso Alonso, Emilio Prados, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde, Josefina de la Torre.

Dans ces Chemins de l’âme, mémoire vive des poètes de la Génération de 27 « le lecteur contemporain découvre, dans la traduction bilingue de Jeanne Marie, la prégnance des silences, autant de chants de l'âme que Saint Jean de la Croix faisait déjà sourdre de l'invisible.»

L’abécédaire est ici à l’image d’une broderie du cœur face à l’étrangeté du sentiment amoureux. À la fois chamarré et anarchique, soigné jusque dans le détail.

Les lettres appellent les mots, lesquels tissent les grandes joies et les espoirs. Les doutes aussi, puis les désillusions, lorsqu’il apparaît que l’histoire d’amour n’aura d’autre avenir que dans le souvenir.

Les mots, alors, cherchent à retenir, non l’être perdu, mais la beauté miraculeuse de la rencontre.

En 1977, JEAN-PASCAL LÉGER est allé enregistrer le peintre dans son atelier de Dormont, non loin de la vallée de la Seine et de Giverny. Le jeune éditeur formé dans les livres de Jean-Jacques Rousseau et de Stéphane Mallarmé s’est trouvé au milieu de plus de mille tableaux en travail.
Tal Coat se montrait accueillant. Il dialoguait joyeusement avec le souci de faire comprendre sa démarche. Porté par l’expérience de presque soixante années de peinture, l’artiste atteignait vite une profonde concentration dans sa parole.
Ces Entretiens comportent la reproduction de dessins au crayon gras (issus d’un carnet inédit) et de photos de l’atelier par MICHEL DIEUZAIDE.

Deux se limite à un dialogue entre deux personnages. L’intrigue consiste en l’évocation d’une troisième figure (IL) qui est toujours absente. Deux ne s’inscrit dans aucune unité de temps ni d’action. Deux est composé de 1222 répliques qui peuvent être supprimées à l’envi et peuvent aussi être disposées dans n’importe quel ordre. Les rôles des deux personnages, N° 1 et N° 2, sont tenus chacun par 13 acteurs qui se partagent les répliques. Les 26 acteurs ou actrices entrent et sortent de la scène par tous les côtés ainsi que du sol, du plafond et de la salle. L’interprétation de Deux s’appuie uniquement sur des performances locutoires et physiques. Le texte devient un prétexte à une interprétation qui se réfère au cirque, à l’exploit sportif, à la danse.

Philippe Jaffeux publie ses premiers livres de poésie expérimentale chez L’Atelier de l’agneau éditeur (O L’AN /, Courants blancs et Autres courants), son chef-d’œuvre chez Passage d’encres, Alphabet. Deux est son premier texte de théâtre (expérimental).

La mort n’est rien. L’Esprit seul triomphe. Ce livre est la contribution de croisade d’un postulant poète que l’attente d’un soulèvement a déjà tué. À force de me chercher au fond de tous les trous noirs, j’ai transformé l’ombre elle-même en flambeau des dernières espérances.

A. L.

Avec une postface de Guillaume Basquin : 

« Les mots de ce manuscrit nous ont littéralement sauté à la figure?: c’est une fantaisie chromatique. Tous les commentaires bavards et verbeux sur les attentats de Paris du 13-Novembre 2015 seront rendus illisibles par cette matrice hautement littéraire — le chant d’une révolte métaphysique — celle de l’Esthétique. »

La jolie montre de Monsieur Copé

« Oui, j’ai zigouillé Monsieur Copé ». Il va me poursuivre toute la vie cet aveu que j’ai signé au bas d’un procès-verbal d’audition, un soir de lassitude. Il m’a conduit à la cour d’assises, en prison, et peut-être bientôt en enfer. 

Mais je ne regrette pas. Je m’en serais trop voulu de ne jamais passer à l’acte. 

« Psychotique révolté » a conclu l’expertise médico-psychologique. Cet avis médical a impressionné les jurés. Il a pesé sur la sentence, à n’en point douter. Beaucoup plus que la jolie montre que j’aurais soi-disant dérobée à la victime. 

Pourquoi ai-je « zigouillé » Copé ? Pour me sacrifier à la France, pardi ! Commettre un crime de salut public. Débarrasser la République d’un inutile, d’un nocif, d’un parjure… 

En vérité, je me suis fait plaisir. Je n’ai jamais supporté Copé. Bien sûr que j’avais une raison personnelle de lui en vouloir. Mais le mobile est plus noble dès qu’on fait don de soi à la patrie. 

J’ai attendu vingt ans pour me donner du courage, pour me décider à agir, pour choisir le bon endroit. J’avais trop envie. L’envie, la raison ultime de la décision humaine… Alors qui sont-ils pour me juger ?

René Le Goffic

René Le Goffic, ex-collaborateur d’élu, casier judiciaire vierge, aujourd’hui romancier épisodique, caressant le rêve d’entrer à l’Académie française, sur le siège de son illustre ancêtre breton.

Qui d’entre nous, un jour ou l’autre, ne s’est pas laissé bercer par ces histoires qui s’incrustent dans les murs de « nos » châteaux ?
Juliette Benzoni, aujourd’hui, nous conte une vingtaine des plus symboliques d’entre elles. Le temps revient, les pierres revivent et le château retrouve sa véritable destination : celle d’une demeure exceptionnelle pour des aventures exceptionnelles comme « Histoire d’amour, histoire de mort... » (Blois), « Des dames pas comme les autres » (Chaumont-sur-Loire), « Des rois, un ange et quelques démons » (Chinon), « Les deux dames de Montsoreau » (Montsoreau), ou « L’étrange mort d’un soldat » (Chambord)...

"Orléans, 1941

Hans rencontre Marguerite. Ils s’aiment profondément dans le cataclysme de la seconde guerre mondiale mais la dernière lettre que son amante a envoyée à Hans après la Libération n’aura jamais de réponse.

Qu’est devenu Hans ? Soixante ans plus tard, alors que la mémoire de Marguerite est en ruine, sa petite-fille Romane ouvre l’enquête. Elle parcourt le Périgord de village en village selon le trajet sanglant suivi autrefois par la division Das Reich. Elle fait ressurgir des crimes cachés, des secrets mal enterrés, encore assez vifs pour la mettre en danger.

Qui est enterré dans le champ maudit ?

Dans ce roman policier sur la mémoire, le passé ressurgit et se mêle au présent, pour l’empoisonner ou l’illuminer. "

À partir de la folle aventure d'un Portugais arrivé on ne sait comment sur les côtes du futur Brésil, adoubé par les Tupi sous le nom de Caramuru, marié par le roi de France à "Catarina Paraguaçu", le livre retrace les étapes de la construction d'un mythe, de ses premières traces historiques à sa littéralisation: épopée, poèmes, romans... Cette enquête, en dénouant les fils d'une suite de mutations  engage une réflexion sur les catégories de mythe, de littérature et d'histoire. À l'occasion du double voyage français de Caramuru – dans la légende, puis à travers la lecture qu'en propose Frédéric Denis – et des réappropriations successives du héros, elle met en lumière quelques-uns de nos impensés épistémologiques et interroge les écritures de l'histoire d'une littérature nationale. Elle éclaire aussi en quoi les créations culturelles sont fondamentalement des processus transférentiels.

Les lieux, les villes sont des métaphores, les parcourir revient à lire et à découvrir le monde. 

Le parcours poétique se fait ici de l’Estérel à Vence. 

L’Estérel est une porte d’entrée donnant sur la Côte d’Azur. Superbe relief, mais totalement stérile (Stérilis). 

Une fois le massif franchi, on découvre les contractures de béton qui se nouent sur la Côte. Il faut alors monter vers les collines et les Baous pour respirer. 

On accède ainsi à la ville de Vence comme un lieu de vie : ses remparts protègent, ses cinq portes s’ouvrent sur le monde et aux autres. 

Charles Péguy l’affirmait : “ c’est espérer qui est difficile ”, la route ici proposée s’offre comme une reconquête de ce difficile mais essentiel espoir.

Yves Ughes

Yves Ughes s’est arrangé pour naître à Nice, en 1951. Il y grandit dans un quartier de saveurs, au sein d’une famille d’origine italienne. Il découvre au Collège la force de la poésie, cette onde de choc le porte encore. Il suit des cours lumineux à la faculté des Lettres de Nice, notamment ceux de Michel Butor, et devient professeur de Lettres Modernes, au sein de l’Education Nationale. Il a également enseigné treize années durant au Centre Scolaire de la Maison d’Arrêt de Grasse. 

Avec l’Association Podio, il continue son travail de “ défense et d’illustration ” de la poésie, par des conférences et des lectures consacrées à des auteurs contemporains : Cesare Pavese, Jack Kerouac, Charles Juliet, Pier Paolo Pasolini, Jacques Audiberti, Witol Gombrowicz. 

Il a déjà publié trois recueils poétiques : Décapole, Par les ratures du corps, Capharnaüm ou douze stations avant Judas. Tous trois se situent dans la dynamique de la phrase d’Albert Camus : “ Il faut imaginer Sisyphe heureux ”. Il collabore à de nombreux livres d’artiste, avec des plasticiens de l’arc méditerranéen. 

Yves Ughes vit désormais à Vence, cité d’Arts et d’Azur, cité “ label en poésie ”, terre d’ancrages et de lumières.

Ces poèmes ont été écrits pour partie en hôpital psychiatrique. L’institution y est évoquée, mais l’auteur, reclus sous/le plafond pariétal, se livre autant à une introspection qu’à la peinture de ce qui l’entoure. Colère, désespérance, mais aussi fantaisie, humour et dérision.
je n’ai jamais su/ hors la transpiration des mots/sculpter le volume/de mon existence écrit Jean-Christophe Belleveaux et encore : les petits totems des poèmes peuvent-ils consoler ?
C’est ce rapport aux mots et à la poésie qui va dessiner le chemin vers la consolation désirée.

Jean-Christophe Belleveaux est né en 1958 à Nevers. Il a fait des études de lettres et appris la langue thaï à l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales à Paris. Il a animé la revue Comme ça et Autrement durant sept années. Grand voyageur, il a parcouru l’Asie et d'autres continents, l’Europe, l’Afrique et l’Amérique centrale. Il se consacre désormais à l’écriture et à des interventions auprès de tous publics, y compris scolaires.

Albertine des abysses

Le lecteur est invité à entrer dans une schizophrénie faisant basculer le personnage principal, M., dans une assimilation partielle mais déterminante avec Marcel Proust.

Ce phénomène le conditionne dans sa relation avec deux femmes, du coup attirées dans la nébuleuse proustienne. Venue en droite ligne de cette fi ction, Andrée fi nira par prendre au côté de M., se retirant dans la consomption physique, la place de l’aimée, Lucienne/Albertine.

Osmose corruptrice entre rêve et réalité, dans un chevauchement des temps, des personnalités, voire des modes de narration. À la verticale des amours, heure où chantera le rossignol. Heure où s’inscriront les mots-fl ammes : Mane, Thecel, Phares…

À des lustres de distance, ce livre n’est pas sans donner un écho crépusculaire au Peintre et son Modèle (Nouvelles Éditions Oswald, 1981) dont le préfacier Pierre Boudot écrivait : “Tel est ce roman, immense par son sujet, écrit par Richardot dans un style halluciné d’où surgit, subtile et conquérante, évanescente et séductrice, l’androgyne silhouette botticellienne.”

“Déroutante habileté… adresse stylistique confondante…

un texte important qui m’a fasciné.” René REOUVEN.

Georges Richardot

Né à Épinal (Vosges), en l’an… (là, tout en bas du menu déroulant). De longue date a élu résidence à Vence (Alpes-Maritimes). Parrainé dans ses débuts (roman, poésie) par Raymond Queneau.

Lys en cieux

Je crois même, en faveur du mot,

Pouvoir ajouter quelque chose,

…

[C’est] que, pour le temps où le mot

Viendra seul, hélas, sans la chose,

Il faut se réserver le mot

Pour se consoler de la chose !

Outre cet exquis Le Mot et la chose (dont extraits), très XVIIIe siecle, qui fut repris notamment par Juliette Gréco et par le groupe « Chanson plus bifluorée », l’abbé de l’Attaignant écrivit J’ai du bon tabac. J’arrêtai la cigarette bien avant d’être fondé à commettre ce Lys en cieux au titre parlant.

Le rapport s’arrête à un hommage jubilatoire à la femme. Elle est l’avenir de l’homme, elle sera aussi le plus délectable de son passé. La galanterie va de l’introductive supplique à la postérieure gratitude. Si désormais, dignement, je m’en tiens à la seconde, celle-ci se doit d’être aussi aimable qu’on le fut avec moi ! D’où l’exercice.

Georges Richardot

Né à Épinal (Vosges), en l’an… (là, tout en bas du menu déroulant). De longue date a élu résidence à Vence (Alpes-Maritimes). Parrainé dans ses débuts (roman, poésie) par Raymond Queneau.

La cuisine, une des pièces de la maison, un espace, un refuge.
Lieu d’évasions, d’envies de départs et de retours.
Un geste du quotidien, un modeste atelier.
La cuisine comme héritage, comme recherche.
Comme lieu de rencontres, de longues conversations.
Centre du feu, de la chaleur, de la matière vivante…
 

Sandra Albukrek est une artiste pluridisciplinaire qui vit aujourd’hui à Genève. Ce recueil est une ballade poétique entre deux cuisines. Celle d’Istanbul, où enfant, l’auteure a grandi et celle de Paris, où jeune adulte, elle a évolué. La cuisine et son atelier d’artiste sont pour elle les deux espaces sacrés où elle fait converger par les formes, les couleurs, les odeurs et le « faire »… l’expression de ses appartenances, ses questionnements, ses émotions et son identité de femme nomade.