Un passionné de cinéma décide de dresser la liste des dix meilleurs films de tous les temps. D’abord persuadé qu’ils ne peuvent être que de Ozu, il se souvient de l’existence de Mario Bava…

Écrit dans un style épuré qui semble né d’une longue contemplation des chefs-d’œuvre de l’auteur de Voyage à Tokyo, ce « roman » est une déclaration d’amour au cinéma d’auteur et au cinéma tout court.

Au début du vingtième siècle, un jeune médecin parisien se rend en plein Berry profond pour toucher un héritage. Cartésien de nature, il va être victime du mauvais oeil qui frappe la maison de sa tante, sa donatrice. Un sorcier lui jette des sorts, simplement parce qu’il est son neveu, alors qu’une jeune femme le séduit. Confronté à la sorcellerie et à ce qu’il considère comme des pratiques moyenâgeuses, va-t-il résister dans ce milieu hostile, isolé et seul ? Peu à peu, la vérité sur sa tante va faire basculer sa raison. En sortira-t-il indemne ? Alors que tous semblent s’acharner contre lui, et contre toute attente face à l’adversité, il va découvrir sa nature profonde, aux antipodes de ses convictions premières.

Alain Doré

Alain Doré nous propose son troisième roman, à connotation bien plus fantastique que le précédent. Il aborde ici le rapport de l’homme à son moi profond, le rapport de l’homme à la nature, du temps où celui-ci se définissait comme non civilisé, mais sûrement bien plus humain.

Son côté mystique lui permet d’embarquer le lecteur vers l’étrange et le mystérieux, avec la facilité de quelqu’un pour qui cela va de soi.

Sous l'ardent soleil provençal, Placide Boistôt et ses équipiers arrivent au pied du Mont Ventoux. "À l'heure de la sieste ! Té ! Il faut être fada" grogne le commissaire Roustagnou amené à poursuivre l'enquête avec eux. Alors que la beauté incendiaire de Wyvine fait encore grimper la température, Roustagnou conduit ses hôtes sur les crêtes des monts de Vaucluse jusqu'au "mur de la peste" où a été découvert le corps de Bruno. Une évidence : le jeune homme n'a pas été massacré à cet endroit. Pourquoi y avoir déposé sa dépouille ? "Tout de même pas pour la beauté du paysage ! " s'exclame Boistôt. La réponse permettra-t-elle de découvrir l'assassin ? Et quel mystère recèle cette "dernière phrase" qu'évoque Faïqa, la jolie fiancée de Bruno ?

Retrouvez Wyvine, Boistôt et Joseph Marnay, ces enquêteurs hors norme, épicuriens, hauts en couleur, pourfendeurs d'hypocrisie dans un polar où gourmandise, humour et références culturelles pimentent le suspense.

" Une langue gourmande, riche et ample, qui réjouit l’âme, nourrit l’esprit et apaise le neurone irrité par les bêtises et les agressions du monde moderne." Polartrip.

Robert Reumont né à Charleroi, habite Fleurus en Belgique. La passion de cet universitaire pour les richesses culturelles, vineuses et gastronomiques de la France, le conduit dans de nombreux vignobles et sites remarques qui abreuvent son imagination.

1952 — La fille aînée du roi George VI accède au trône et prend le titre d’Elizabeth, deuxième du nom, Reine du Royaume-Uni et de tous les autres territoires du Commonwealth, elle devient également gouverneur suprême de l’Église anglicane. Alors âgée de 26 ans, elle se consacre à la monarchie, reléguant aux oubliettes ses aspirations personnelles et la relative normalité de sa « vie d’avant ».

Ce récit propose de lever le voile sur nombre de questions autour d’une femme emblématique : qui est-elle vraiment ? Comment travaille-t-elle au quotidien ? Pourquoi aime-t-elle autant la France ?

Laissez-vous séduire par cet émouvant hommage à la souveraine la plus célèbre et la plus énigmatique du monde. Une invitation à la découverte des grandes heures de son existence à travers une biographie relatant 1 001 anecdotes sur le quotidien de la famille royale.

Nul doute qu’Elizabeth II n’aura plus de secrets pour vous !

Laurène Lombardo, diplômée en langues et civilisations étrangères et traductrice de formation, vous entraîne dans la vie d’Elizabeth II, la monarque au plus long règne de l’histoire du Royaume-Uni. Grâce à sa grande connaissance de l’anglais et de la culture britannique, l’auteure ponctue cette biographie de documents authentiques (recettes, lettres manuscrites…) retranscrits en français.

« Petite Voie intérieure » est un parcours introspectif, amorcé inopinément aux urgences d’un hôpital romand et achevé dans la joie d’un regard nouveau sur soi.

Au fil des symptômes – maladie de Crohn, puis eczéma aigu – et des rencontres, le lecteur suit les doutes, les angoisses, les questionnements identitaires et spirituels d’une femme dont la vie bascule brusquement du côté de la maladie. Privilégiant la voie de l’intuition au détriment du diagnostic et des « on-dit », le parcours de la patiente s’éloigne peu à peu de la solution médicamenteuse pour suivre un autre chemin : la « voie intérieure » dont l’appel se fait de plus en plus distinct. La lecture et l’écriture vont répondre en miroir à ce cheminement, et quelques rencontres déterminantes vont contribuer au tissage d’un nouveau rapport au corps, comme des balises posées le long d’un large mouvement d’ouverture.

Ce récit en deux volets, « Errances » et « Retrouvailles », est celui d’une renaissance à soi et à l’autre, dans l’émotion de l’instant présent.

Sophie Parlatano 

Sophie Parlatano habite dans la région nyonnaise avec sa famille et ses trois enfants. Correspondante à temps partiel au quotidien « La Côte », elle se forme actuellement à l’écoute thérapeutique centrée sur la personne, selon l’approche de Carl Rogers. « Petite Voie intérieure » est son premier récit.

Chez les enfants le choc des cultures existe-t-il ? Qu’elles soient sociales, politiques ou religieuses, n’ont-ils pas à affronter très tôt des catégories dans lesquelles s’intégrer représente une véritable épreuve ? Dans cette aventure pleine d’humour et de fraicheur, c’est peut-être ce qui arrive à Ellia en immigrant en France où elle rencontrera Salvatore et ses amis. Alors qu’un bonheur parfait semblait se dessiner, elle sera humiliée par des élèves plus âgés ; les parents d’Ellia décideront de déménager, un départ compréhensible mais qui l’éloignerait de Salvatore dont elle tombait amoureuse. D’une manière pour le moins surprenante, ce qui semblait alors sceller la fin de cet amour naissant allait faire naître une envie de justice et de solidarité.

Pierre Sauveur

C’est à Entressen, un village du sud de la France qu’il écrit par plaisir, réalise des illustrations et compositions musicales. Avec un humour qui rime avec amour, il explore le monde contemporain et sa possible fraternité qui pourrait révéler un angle de vue différent sur ce que nous pouvons être.

 C’est à Montmartre, colline mythique qui a inspiré tant de cinéastes, que nous conduit ce nouveau Ciné voyage. Les noms de Jean Renoir, de François Truffaut, de Jean-Pierre Jeunet et de Karim Dridi, comme ceux de Vincente Minnelli, de John Huston et de Woody Allen, y sont attachés. Les uns pour en avoir fait revivre les grands moments, les autres pour avoir témoigné de la vie si particulière qui irrigue ce quartier, d’autres encore pour nous y inviter au rêve. Tous en sont, manifestement, tombés amoureux…

Trois ados, Gaël, Ganesh, Amen, victimes d’une fracture de la jambe. Leurs origines sociales ainsi que les conjonctures de l’accident auront des conséquences au niveau des soins immédiats et de leur suivi. 

Leur vie par la suite, Janus bifrons, s’en révèlera imprévue.

Jean-Luc Hoste

Jean-Luc Hoste, né en 1947. 

Etudes secondaires en filière ‘latin-grec’, supérieures en Droit (ULB-UCL en autodidacte).

Parcours professionnel éclectique. Aux heures de bureau, successivement correcteur pour le journal ‘La Libre Belgique’, commercial en banque et assurances, créatif en publicité, journalisme et enfin littérature. En soirée : peinture, sculpture, artisanat d’art.

« Un truc glauque, pensait-elle. Écrire un truc bien glauque entre deux tétées. Pour s’échapper. Retrouver un peu de consistance, suspendre la dilution. Celle des fluides – lait maternel, salive du nourrisson, pipis en série. Celle de l’amour absolu dont elle avait longtemps rêvé mais qu’elle n’imaginait pas rencontrer dans le regard bleu foncé et les gazouillis naissantsd’un tout petit bout de fille. »

Tout commence sans crier gare, par une attente longue de promesses. Neuf mois dans la pénombre d’un corps de femme. Puis vient la vive lumière du premier jour et, avec elle, les étincelles, les compromis, les portes qui claquent. Treize nouvelles pour dire l’éblouissement, la peur, la joie, l’intimité des chambres et la dureté du monde où s’amorcent ces vies, dans un grand silence ou un grand bruit.

Aliénor Debrocq vit à Bruxelles, où elle est journaliste et professeure de littérature. Le reste du temps, entre écriture et broutilles quotidiennes, elle a choisi : elle s’assied face à son vieux secrétaire et tourne le dos à la poussière..

en librairie le 8 avril

Paris 8, 1999 :

Le prof vincennois sourit. Pradier lit ses notes :

— OK, c’est bon.

Il va falloir creuser le concept de sérendipité.

Tu ouvres des yeux ronds, l’air imbécile.

— Oui, la sé-ren-di-pi-té, répète-il plus doucement. Au suivant.

Le sous-titre du roman, Les Épîtres de Déni, cache les onze lettres de sérendipité.

Déni, avatar de la narratrice, qui se demande perpétuellement « comment ça marche », s’empare de ce mot pour observer le monde. La sérendipité l’entraînera dans un rail-movie initiatique sur la piste des origines secrètes de son grand-père, dans le sillon des exilés de Moldavie. De Paris à Kichinev, via Bucarest, la Transylvanie et le Delta du Danube, ce retour aux sources aidera-t-il Déni à comprendre comment le monde tourne ?

Feuilletez les premières pages

À la fin du XII^e siècle, Montpellier est une cité prospère, ouverte sur le monde. La famille des Guilhem y règne depuis huit générations. Mais dans le port de Lattes arrive un jour une jeune princesse byzantine… À travers la vie d’une famille montpelliéraine, cette fresque historique raconte les événements dramatiques qui ont marqué l’histoire de la ville, et le destin romanesque de Marie de Montpellier. Une histoire lointaine qui entre en résonance avec celle d’aujourd’hui.

Ce texte a permis à l'auteure de développer une réflexion sur la condition des femmes et des enfants dans ce haut Moyen Âge. Il lui a également permis de présenter la destinée hors du commun d'une ville cosmopolite, tolérante, ouverte sur le monde, dont les habitants luttaient déjà pour leur liberté d'agir et de penser. Ainsi, Sylvie Léonard jette ses mots dans les énigmes de l’Histoire commune des terres languedocienne et aragonaise.

En guerre dès le matin est un roman de fiction à la première personne et relate les errements philosophiques et physiques d’un narrateur à la recherche de lui-même. De lui-même et de la vie à vrai dire. Ou de ce qui la compose. Il n’aura de cesse que de se battre et de tenter de résister à tout ce qui pourrait l’éloigner de sa vocation. On le retrouvera donc en confrontation avec l’impériosité d’un emploi, l’inspiration insaisissable, les moments de désespoir mais tout cela souvent contrasté par des joies profondes, du courage récompensé et des émotions débordantes de vie.

Le narrateur apparaît légèrement décalé, pour ne pas dire un peu fou par moments. Folie qu’il revendique d’ailleurs. Se prenant pour un homme d’exception, un génie, il n’aura de cesse que de vouloir y croire. Une pensée qui le mènera à douter fortement de lui-même, mais qui lui donnera également la force et le courage de se battre pour ses propres aspirations.

Ce roman est avant tout une ode au présent, à l’authenticité, et à la volonté de ne jamais rien laisser nous décourager. C’est finalement un roman qui prône le besoin de s’exprimer et de suivre ses propres instincts. Dans ce qu’ils ont de plus authentiques. De plus précieux.

Mike Kasprzak

Mike Kasprzak, né en 1983, est un écrivain français, auteur de nouvelles, poèmes et romans. Il est également le fondateur de la revue Le Cafard hérétique.

Résolument solitaire, Mike Kasprzak aime passer du temps seul à lire, à écrire ou à flâner. Proche d’auteurs tels Hamsun, Nietzsche, ou Dostoïevski, il a comme thèmes de prédilection les errances de l’âme humaine, la quête de soi et l’affirmation de la volonté.

En 1931, Paul Valéry accepta de poser pour une jeune sculptrice, Renée Vautier (1898-1991), qui souhaitait réaliser son buste. Récemment séparée de son premier mari, elle avait alors trente-trois ans. Bien plus âgé qu’elle, Valéry, encore douloureusement éprouvé par la fin de sa longue liaison avec Catherine Pozzi, subit la fascination de la jeune artiste et ne tarda pas à lui faire part de la passion qu’il commençait à éprouver pour elle.
Passion sans espoir : celle qu’il surnomma bientôt « Néère » (anagramme de Renée et titre d’un célèbre poème d’André Chénier) ne lui cacha jamais qu’elle ne partageait pas ses sentiments. Cela n’empêcha pas le poète de continuer à lui faire la cour durant plusieurs années. Les cent soixante lettres inédites que nous révélons aujourd’hui témoignent de cette histoire d’amour malheureuse.
D’une qualité littéraire digne de ses grandes œuvres en prose, elles montrent un Valéry tendre et plein d’esprit, sachant jouer de tous les charmes de sa conversation pour séduire, sans cacher à sa correspondante (dont les réponses n’ont pas été conservées) qu’il est sujet à de graves accès de mélancolie : ceux-là même qu’il décrit si bien, au même moment, dans le dialogue intitulé L’Idée fixe.
Bien plus qu’un témoignage sur la vie privée d’un grand poète au sommet de sa gloire, ces Lettres à Néère méritent d’être considérées comme une œuvre à part entière, pleine de bonheurs d’écriture surprenants.

C'est plus fort que lui, quand François est heureux il s'enfuit. Comme s'il avait peur de trop de bonheur trop longtemps. Un jour, alors qu'il a une fois de plus quitté celle qu'il aime, il part pour son village natal dans la Creuse, retrouver son père. Il apprendra qu'il était autrefois inséparable de Marie, une petite fille juive, venue se réfugier dans un hameau voisin. En cherchant ce qu'elle est devenue, il revivra l'événement traumatique clé de son comportement.

Il est question ici, d'amour, de culpabilité, de mémoire abolie et de souvenirs libérateurs. De reconnaissance aussi envers les Justes et tous ces héros de l'ombre qui savent tendre la main aux victimes de la barbarie, de toutes les barbaries.

Thomas Degré est né à Budapest en 1944. Il a ses racines à Paris où il vit depuis son enfance. Il a publié en 2012 aux Éditions Le Manuscrit un récit autobiographique, De Budapest à Paris puis, en 2015, un premier roman 10 jours de canicule aux Éditions Territoires Témoins.

Gwangsu se marie. Il épouse Sonyong qu’il aime éperdument depuis le premier jour de leur rencontre, treize ans plus tôt. Mais le jour de leur mariage, au moment où Sonyong lance son bouquet d’orchidées à Jinu, son meilleur ami, Gwangsu constate que l’une des tiges est brisée.
L’image l’obsède, le hante, il l’interprète comme un signe, symbole douloureux de son échec marital. Confronté à l’attitude étrange de Jinu, romancier verbeux aux allures de philosophe et fin séducteur, qui fut par le passé l’ami de Sonyong, les inquiétudes de Gwangsu augmentent.
Pris de doutes et mû par la colère, il s’interroge : Sonyong, qu’il aime si fort et depuis si longtemps, l’aime-t-elle véritablement ?
Avec subtilité et humour Kim Yeonsu décortique l’amour, dans ce nouveau roman profondément lyrique, proposant une réflexion sur les sentiments, les doutes, la jalousie, leurs origines et leurs mystères…

Cullen James est une jeune femme épanouie. Elle vit à New York, avec son mari et leur petite flle. Peu à peu, elle commence à faire des rêves étranges, où elle se retrouve projetée dans un monde surréaliste, Rondua. Avec une petite équipe d’aventuriers, formée d’un jeune garçon, Pepsi, et d’un chien géant, elle
part à la recherche des Os de Lune, cinq os qui confèrent à leur maître un pouvoir sur le monde des rêves. Alors que s’engage dans ses rêves une lutte à distance avec un mystérieux ennemi, les journées de Cullen commencent à être contaminées de manière inquiétante par ses aventures oniriques. Elle comprend
alors que ses rêves sont moins innocents qu’ils ne paraissent.

Premier chapitre d’une série de sept romans mêlant fantastique et réalisme magique, Os de Lune a été constamment salué comme la naissance d’une voix unique dans la littérature américaine – notamment par Stephen King et Neil Gaimain.

Préface de Neil Gaiman.

Traduit de l’anglais (Américain) par Danielle Michel-Chiche et Nathalie Duport.

C’est l’histoire d’un homme qui débarque à Paris dans l’espoir de reconstruire sa vie sous une autre identité : un nom emprunté au désordre infligé à sa propre existence, et un secret si bien gardé que Vialacant lui-même doit en perdre jusqu’au souvenir. 

C’est à la fois une renaissance et un naufrage. Un naufrage dans la perte de la mémoire personnelle, et une renaissance dans un environnement qui reste pourtant étrangement étranger. Jusqu’à la rencontre avec Élise, une jeune enseignante : le narrateur se réveille dans une existence toute neuve. Et cette enseignante pourrait signifier l’oubli total des ombres du passé. Mais le secret ne se laisse pas refouler si facilement : il resurgit sous les traits de Zainab, une femme sombre qui va entraîner Vialacant dans ses obsessions mortifères… 

Dénouant au fur et à mesure les repères chronologiques, le récit défile ou éclate comme l’existence de cet homme soumis à la fatalité absurde d’un secret qu’il avait fini par oublier.

Ahcène  Hédir

Né en Algérie et vit en France depuis plusieurs années. Il est à la fois Ingénieur de formation, chef d’entreprise et auteur de nombreux articles et critiques littéraires. Le secret, son premier roman, nous plonge au cœur d’une histoire originale dont l’écriture s’avère subtile et poétique.

Vers l’An 1000, Sei Shônagon, Dame de compagnie à la Cour de l’empereur du Japon, nous a livré ses pensées sur le monde qui l’entourait. Au fil de ses observations, elle a décrit dans une oeuvre magnifique avec délicatesse mais sans concession les êtres et les choses de son temps, peinture intimiste, spontanée, parfois espiègle et aussi critique de sa vie au jour le jour. 

En réponse à l’auteur, Mille ans plus loin est un kaléidoscope d’impressions mêlant petits bonheurs et grands déplaisirs, nature splendide et constructions folles de l’homme, autant de touches de couleurs sur le film de nos existences où le positif, le négatif, le naturel et l’artificiel sont omniprésents jusqu’à nous laisser croire à une part d’universalité dans les émotions humaines.

À l’heure de la robotique, des nanotechnologies et de la découverte des exoplanètes, en Extrême-Orient comme en Occident, les oiseaux chantent encore, la lune éclaire nos songes de la même lumière et si les maisons ont une autre architecture, elles abritent toujours notre intime quotidien. Et les Hommes continuent d’aimer et de détester, oubliant de profiter pleinement des saisons et des jours…

Dans le temps comme dans l’espace, notre monde est très éloigné de celui de Sei Shônagon et pourtant… Mille ans plus loin, au fond, avons-nous tellement changé ?

Nicole Chappe

Nicole Chappe est née à Tulle, en Corrèze où la découverte de la nature berce sa jeunesse de joies simples. Très tôt, elle cultive le goût de l’authentique, nourrissant son esprit critique de son sens de l’observation. Aujourd’hui professeur d’économie, passionnée de textes anciens comme modernes, elle promène un regard amusé mais lucide sur le monde qui l’entoure en écrivant à la fois pour les adultes et pour les enfants.

Extrait de la postface de Manuel Anceau : « Perrine Le Querrec écrit avec les ongles longs de qui laisse pousser au bout de ses doigts cet accent de vérité qu’on voudrait parfois limer, ne pas entendre, mais qu’intraitable, notre écrivain fait si souvent crisser sur ce qui est moins une marge qu’un mur?; et il y a dans sa mise en page, si particulière, un rappel brutal, se faisant au final absolument bouleversant (on ne peut qu’y arriver à ce moment fatal, et on ne peut que ne jamais l’atteindre) de ce qu’est, au sens propre, un saut à la ligne. »

Marc Pierret a publié une douzaine de livres, dont cinq romans qui lui ont fait une réputation d’écrivain résolument mineur.   Dans Conte à rebours, l’autofiction promotionnelle prisée par les économistes d’une littérature d’ambiance, s’y trouve contredite. L’auteur n’est pas arc-bouté au Bien et aux indignations de bon aloi que l’idéalisme, toujours stipendié, gratifie de ses faveurs. Il révèle avec bravoure l’envers de ses narrations. Un humour réfractaire à la caricature et à la dérision soutient le démontage de ses affabulations?; il sape la religion médiatique du roman pour tous et fait apparaître la véracité d’un roman qui s’adresse à chacun.   Avec une postface de Guillaume Basquin.

Les perversions de Julie-Ange

Cher Claude (ou Ulysse ?)

J’ai dévoré ton livre à pleines dents, mais je trouve que tu es gonflé d’avoir utilisé mon vrai prénom !

Heureusement que tu as fort bien brouillé les cartes en mélangeant les lieux, les histoires de nos amis, voisins ou connaissances de sorte qu’il soit impossible d’identifier ma famille ou de remonter jusqu’à moi, avec les conséquences que nous pouvons tous deux imaginer… 

J’ai eu peur au début que tu me fasses passer pour une pute malfaisante, mais tu as très joliment su brosser ma soif d’amour et ma personnalité, disons… originale. Je t’en suis reconnaissante.

Nos torrides ébats sont décrits avec toute la délicatesse que je te connais. Merci pour ce rappel des meilleurs moments de ma vie. 

Je trouve la fin un peu trash ! “Ulysse” est encore vivant que je sache… Suis-je vraiment aussi détraquée et dangereuse que l’affirme le docteur Lutz ?

Je me suis sentie vieille en te lisant, je crois que je t’aime encore un peu…

Je te souhaite tout le succès que notre histoire mérite.

De l’autre bout du monde, 

Julie-Ange.

PS : Et si tu écrivais la vie de Dolores ?

Lettre reçue avant la sortie officielle du livre, avec le tampon de la poste des Pâquis, à deux pas de l’appartement de Thérique…

     La puissance de la langue ici ressuscite l’homme de son lointain exil. L’auteur est tout entier dans sa voix d’encre, tendu tantôt dans un énoncé frisant l’extase tantôt dans son procès radical.
     L’enfant à naitre emporté dans le bain miraculeux de sa langue c’est toi, c’est nous juste avant le vide de la béatitude.
     Ce monologue où s’absente tout interlocuteur dissout les frontières d’un réel qui n’est qu’une autre façon de se taire pour faire toute la place au silence que nous tentons d’expier faute d’être pétri d’une langue perdue.
Joëlle Lanteri

« Si tu n’existais pas. Je mourrais tout bas.
Tout bas. Sans cri. Sans rien. Sans toi.
Si je te perdais, je serais cet oiseau fou. Bathyscaphe de plumes se noyant dans le drame noir des rayures. »
     Voici un récit bouillonnant, d’une beauté inouïe. Voici un voyage au long cours dans le cœur bourdonnant d’un homme ébloui, un voyage à rebours dans le diorama éclatant de la poésie, le voyage d’un orpailleur à l’embouchure de la vie.

« Si tout pouvait recommencer. Maintenant.
Le point zéro. Le point infinitésimal de l’eau. Le point vibrant. Les étoiles qui s’allument. Et puis le vent solaire. Et toi dedans, comme une pierre de rosette, forgée dans les creusets. »
« Il est des voyages dont on ne revient pas », tant ils nous propulsent en amont de nous-même, entre L’Alpha et l’infini, entre l’Amour et l’Omega.
« Je voudrais avec toi regarder l’océan
Et le Tage se confondre avec le ciel géant
Je voudrais avec toi la Polaire La Grande Ourse
M’en aller sur une jonque dans le ventre d’un pousse-pousse »
Ici la beauté s’ébroue sur le grand carrousel de l’onde, éclaboussant d’azur un Bathyscaphe aux ailes d’or.
Sylvie Méheut

     Philippe Guillard est comédien de théâtre, formé essentiellement à la méthode de l’Actor’s Studio par John Strasberg. Après quelques spectacles  de poésie en 2006-2008, il commence à chanter en revisitant l’œuvre de Léo Ferré, loin des poncifs et d’une imitation quelconque. Puis très vite il crée ses propres textes (écriture, composition, interprétation…).
Des projets musicaux qui donnent naissance à deux albums, où il est le chanteur d’un trio, avec Christophe Barennes au piano-accordéon et son fils Rudy Guillard à la guitare électrique.
Bathyscaphe de plumes est son premier ouvrage publié, qui associe poésie et chanson.

En couverture
Dessin/Technique mixte
de Claudine Suret-Canale
et cliché de Michel Le Moine