Auteur de théâtre, de poésie,

peintre et metteur en scène,

Marina Damestoy présente

A.M.O, un triptyque sur la

femme contemporaine en état

de résistance. Elle s’inspire

pour cela des trois figures classiques :

Antigone, Médée et Ophélie.

Elle est également l’initiatrice du

mouvement social Génération Précaire

(droit des stagiaires) et co-fondatrice de

Jeudi-Noir (droit au logement).

Un tableau à regarder dans les quatre sens : quatre portraits en un, ayant en commun l’œil central. Un tour de force, si l’on songe que les plus virtuoses, d’Arcimboldo à Dalí, n’ont donné de tableaux rotatifs qu’à deux lectures. Reproduction en quatre sens. Exemples variés d’images retournables.
Huit illustrations.

Personalità sorprendente e pittoresche.

Storia mescolando il fondatore di Tròia, un imperatore romane, un re d'Aragona e Mussolini.

Luoghi sconosciuti.

Costumi originali, pratiche religiose che realizzano un sorprendete sincretismo tra paganismo e critianesimo.

Nel corso delle pagne, si disegna il vasto panorama di un villaggio del Sud'Italia, tra ricco passato e futuro incerto.

Fine a dove mi porta la memoria, Zio Antonio è sempre stato là, al momento dei miei soggiorni in Italia del Sud...

Deve festiggiare i suoi ottanta anni nell 2000. Mi è sembrtao opportuno di dedicargli queste poche pagine.

Ad ogni modo, ogni opera merita il rispetto. Accadia ha prodotto alcuni autori, alcuni scrtittori. Ha anche generato un pittore.

Sconsciuto, disprezzato, ha lasciato un'opera originale, inclassifficabile. in partcolare affreschi, oggi quasi scomparsi, tra cui alcuni, nei loro temi come nella lora tecnica, non si possono collegare a nessuna scuola artistica, se no forse direttamente al maestro Giotto.

Personnalités étonnantes, et hautes en couleur.

Histoire mêlant le fondateur de Troie, un empereur romain, un roi d'Aragon et Mussolini.

Lieux méconnus.

Coutumes originales, pratiques religieuses réalisant un syncrétisme original entre paganisme et chrétienté.

Au fil des pages, se dessine le vaste panorama d'un village d'Italie du Sud, entre un passé riche et un futur incertain.

À travers les regard croisés de Proust et Montesquiou – articles, correspondance –, c’est ce dernier qui est évoqué. Figure de proue fin-de-siècle, poète, dandy, aristocrate, Robert de Montesquiou inspira les personnages de Des Esseintes et de Charlus. Une image, quasiment une icône devant laquelle on s’arrête médusé. C’est ce dialogue entre Proust et Montesquiou qui permet de restituer une image plus réelle d’un écrivain et de lever un curieux sortilège.

Une vision inversée de la bataille de San Romano. Le point de vue du lapin placé au point de fuite se révèle délicieusement en phase avec les émotions propres du peintre, Paolo Uccello ou Jean Dewasne, c’est tout un. Reproduction de la Bataille, en couleurs, sur un dépliant, pour suivre les propos lapinesques.

Une rencontre, un lundi, dans un café de Paris.

Ugo et Agnès vont vivre une histoire d'amour que chacun raconte à sa manière.

Quelques jours pour éprouver le charme de la découverte, le langage des corps, le manque et l'impossibilité de saisir l'autre.

L'évidence? Oui, mais aussi le mystère de ce qui ne peut se dévoiler d'emblée. Peut-on aimer dans le provisoire? Peut-on aimer autrement que dans le provisoire?

Un récit tressé dans le drame de la disparition.

"L'enfer,madame, c'est de ne plus aimer." Bernanos.

Né à Paris, Michel Chastaing vit maintenant dans la Nièvre. Il a écrit des nouvelles et publié un roman, ... des fruits déguisés, pour lequel il a reçu le prix Découverte.

Si sous couvert d’érotisme inavouable existent via Thanatos des textes relevant de l’amour fou alors ce Traité d’Onanirisme à Usage de celles qui ont perdu la mémoire relève assurément de ceux-là...

Écrit par Cédric Demangeot dans un sentiment de déroute successif à la composition de ses deux premiers recueils de poèmes, ce livre, ne serait-ce que par sa forme, occupe dans son œuvre une place à part, qui est toutefois moins celle d’un écart que d’une matrice. L’auteur, encore jeune, quoique déjà rompu, dans tous les sens du terme, au métier poétique, résout ici expressément de se distancier du poème pour explorer une voie contraire – celle du récit, ou plutôt de l’anti-récit. Anti-poésie, anti-récit : choix d’une passe étroite, d’un goulot d’étranglement dans lequel se distingue déjà l’exigence acharnée qui marque toute l’écriture du poète.

Plus qu’une galerie de portraits féminins, Love Parade est le récit de dix-sept rencontres, qui sont autant de moments de grâce ou d’incompréhension, de drôlerie ou de stupéfaction. Dix-sept miniatures enluminées qui disent l’éternel questionnement masculin à propos des femmes…

Ami lecteur, réjouis-toi, car dans le flot littéraire qui inonde un public au bord de l’asphyxie, tu n’auras pas souvent l’occasion de trouver pareille bouteille à la mer. Un cru de choix amoureusement produit par six vignerons en liberté, accessoirement orthophonistes, infirmiers, médecins...

Ce millésime, garanti sans langue de bois, réunit une demi-douzaine de trublions habitués à écrire chacun dans son coin. Mais l’homme n’est pas fait pour la solitude.

Forgés à l’école de « Pratiques, les cahiers de la médecine utopique »,  revue impertinente et engagée à laquelle ils collaborent depuis plusieurs années, ils ont commis cet ouvrage sous l’impulsion de Dominique Pélegrin, journaliste et écrivain notoire. 

Ils ont revisité le pays du soin, usant d’une langue foisonnante où l’on perd facilement son latin, portant sur le réel un regard à leur image : décalé, poétique, burlesque, futuriste, provocateur, etc. La fiction a parfois du mal à atteindre le niveau de la réalité en ces temps où la crise budgétaire nous promet, sinon la famine, pour le moins de sérieux problèmes de disette dans le monde de la santé... 

Car si la nébuleuse soignante recèle des trésors d’humanité et de générosité, elle est aussi un système où le non-sens institutionnel, le fatalisme, le disputent à l’avidité (sournoise) des marchands de la santé.    

Écrits 2007-2017
Avec des textes retrouvés, moins ceux momentanément égarés…

PIERRE WAT (extrait de la préface) : Écrire c’est voir plus. C’est cela que mettent au jour ses écrits : que la confrontation aux œuvres exige un exercice conjoint du regard et de la pensée. Et ici c’est bien le et qui compte comme affirmation du lien indéfectible de l’un et de l’autre. On comprend dès lors qu’il pratique l’écriture conjointement à la peinture et au dessin, tant ces médiums participent, en même temps, au même projet de vision.
Notes : ce terme revient sans cesse dans les écrits de Pierre Buraglio, désignant avec justesse l’élément central de sa syntaxe. Parce qu’il pointe le caractère réactif de son écriture, naissant souvent comme une prise de note sur, entre mémorisation et réaction. Mais aussi parce que ce mot, écrit au pluriel, dit bien la nature de ce matériau qui, telle une collecte de fragments, conserve même quand on l’assemble une trace de son hétérogénéité originelle.

Quel est le point commun entre une sorcière du haut Moyen Âge, un Amérindien de la

Nouvelle-France et un chapelier rouergat exilé à Londres ? Entre une demi-mondaine

parisienne et un leader syndicaliste arlésien ? Ou encore entre un exilé urbain et une créature

hybride et fantasque ?

C’est lui, le castor, cet animal discret, fascinant, effrayant parfois, dont l’histoire reflète aussi

notre rapport à l’animal.

Castor affairé raconte des histoires de sorcellerie et d’envoûtements où la peau, l’odeur, le

parfum, l’instinct, la nature même du castor peuvent mettre subtilement des humains sous

influence.

Blaise Pascal (1623-1662) a-t-il écrit un Coup de Dés ? C´est un mathématicien génial qui devient poète. Il écrit nuit et jour sur la Bible, sur les jeux, sur la mort, sur la perte et le gain. Il a un grand rire, il est hanté par le hasard. Nous sommes avec lui bien loin des produits littéraires désormais calibrés, standardisés. Le Pascal de l´Apologie est un grand écrivain. Inutilisable, donc ; mais d´un style qui annonce le célèbre poème de Mallarmé. Blaise Pascal pourrait être un Saint encore plus grand qu´Augustin. Il a inventé la machine à calculer, les transports collectifs, et un coup de dés.

Charlotte réalise des courts-métrages, Ahmed écrit des scénarios. Ils se rencontrent chez des amis communs. Tous vivent à Paris dans un milieu de jeunes créateurs. L’amour est au rendez-vous.

Mais Ahmed semble parfois absent, troublé, parano et Charlotte devine en lui un « autre » qu’elle cherche à appréhender.

Tout bascule quand Ahmed, si ponctuel, ne vient pas à leur rendez-vous. Puis Charlotte apprend son incarcération. Commence alors pour elle l’autre peine, celle vécue par les proches de prisonniers…

Mars 2020, confinement dû à la crise sanitaire, l’auteure écrit leur histoire.

« On lit ce récit d’une traite tant Charlotte Cayeux a su nous inviter dans ce cheminement intérieur. Nous devenons la narratrice qui nous plonge dans un univers auquel son écriture fine et précise excelle à donner corps. La complexité des êtres et des sentiments y est rendue avec une extrême sensibilité. Je ne suis pas certaine qu’on ait déjà exploré ces lisières-là… Attachée aux autres thématiques du livre, quand on le referme c’est l’impression, la sensation de l’Attente… » Martine Delerm

Les Morts sont devenus encombrants

Ancien reporter de guerre, Bertie meurt lors d’un séjour à Baden-Baden. A l’entrée de l’autre monde l’attend Edna, la seule femme qu’il ait épousée et qui est décédée vingt ans auparavant, avec laquelle il revisionne sa vie en une suite de souvenirs marquants afin de s’en délester à jamais. 

Sido, sa jeune soeur qu’il considère comme sa fille, vit à Liège dans une maison collective peuplée de personnages étonnants. Elle entreprend seule un long voyage pour aller reconnaître le corps à la morgue et se débat ensuite avec d’invraisemblables formalités, face à des fonctionnaires obtus, pour obtenir de rapatrier le corps, tandis que dans la maison collective surviennent toutes sortes d’événements tantôt navrants, tantôt exaltants, et qu’au journal télévisé le nombre des morts s’accroît sans cesse au gré des attentats, des actes terroristes, des cyclones et des guerres qui n’en finissent pas. 

Si la plupart des gens vivent aujourd’hui dans un monde clos sur lui-même où l’on pense les mêmes pensées et désire les mêmes désirs, en revanche les personnages de Myette Ronday évoluent toujours dans un univers multiple où les frontières ne sont pas bien définies entre le réel et le rêve, l’ordinaire et l’occulte, le naturel et la magie, et cela grâce à une écriture subtile, inventive et enjouée. 

Au contraire d’être morbide voilà un roman pétri d’humour, de tendresse et de compassion, qui traite de la nécessité de se renouveler en retrouvant le plaisir qu’il y a dans la vie même.

L'auteure

Née à Liège sous le signe des Poissons, Myette Ronday vit aujourd’hui à Larnagol, sur un causse du sud-ouest de la France. Compagne dans la vie de Jean-Pierre Otte. Elle est déjà l’auteur de plusieurs romans: Comment devenir une mante religieuse quand on a des réflexes de fourmi, Madame Robinson et Le vélo de Berkowitz (Flammarion).

La Mort a-t-elle été vaincue par le progrès ? Jadis, en Bretagne, elle prenait les traits d'une sinistre créature nommée l'Ankou. Longue silhouette osseuse, munie d'une faux emmanchée à l'envers, elle embarquait dans sa charrette les hommes et les femmes pour les conduire dans l'au-delà. Mais l'électricité a balayé la nuit et les films d'horreur ont remplacé les contes au coin du feu. C'est oublier que l'Ankou n'a jamais dit son dernier mot...

Vivre libre mais à quel prix ? Qu’est-ce que la liberté aujourd’hui ?

Cette notion est si vaste que nous avons besoin, régulièrement, de la caractériser : liberté de la presse, de pensée, d’entreprendre, d’agir, etc.
Cet ouvrage s’efforce de définir, le plus précisément possible, ce qu’est la liberté, ce qu’elle représente pour nous, citoyens français ou citoyens du monde, et quels défis elle nous lance en ce début de 21eme siècle.
Alors que les parisiens, et peut-être plus particulièrement les habitants du 18e arrondissement, commémorent cette année la révolte populaire de 1871, la Commune, Vivre libre au 21e siècle invite à réfléchir, sous un angle actuel, aux préoccupations des communards, qui demeurent 150 ans plus tard.