En dépit de certaines apparences, la poésie française et francophone se porte plutôt bien, cependant qu’en dresser un inventaire précis paraitrait présomptueux, avec des risques inévitables d’oubli, ce qui ne serait pas forcément de bon aloi au regard d’oeuvres parfois méconnues ou injustement reléguées au second plan. Ainsi le présent ouvrage ne se réclame-t-il, ni de l’anthologie, ni du dictionnaire proprement dit, mais plutôt envisagé comme une cartographie ou un panorama de l’imaginaire poétique, allant de la moitié du XXe siècle jusqu’à nos jours. Car il nous fallait faire un choix raisonnable, bien que pas toujours aisé, en raison de la diversité de la poésie française et francophone. Et nous sommes bien conscients que tout aspect sélectif reste éminemment subjectif et nécessairement incomplet. C’est pourquoi ce premier volume considère avant tout des sources multiples d’inspiration, prévalant sur une classification abusive et un parti pris arbitraire. Si certains auteurs présents dans cet ouvrage ont acquis une notoriété certaine au fil du temps, cela ne signifie nullement que la poésie soit réductible à la seule reconnaissance. Certains d’entre eux, moins connus méritent aussi notre attention. De ce point de vue, le lecteur novice ou initié, restera maître de son jugement. Bonne lecture !

Jean-Luc Favre Reymond

Jean-Luc Favre Reymond est né en octobre 1963 en Savoie. Écrivain, poète, journaliste littéraire, il est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages. Il collabore également à de nombreux journaux et magazines, Passages, Le Pont des idées, ActuaLitté, Recours au poème, Bulletin du Syndicat des journalistes de la Presse Périodique etc. Membre du Centre d’Etudes Supérieures de la Littérature de Tours et du Centre International de Recherche André Malraux pour le dialogue des cultures. Traduit en huit langues. Prix International pour la Paix.

Programmées par les scientifiques de l’ère prémécanique, les Machines ont pris l’ascendant sur les corps de chair tandis que des groupuscules de résistants luttent contre leur hégémonie. Au travers de la confrontation entre Akiyo, une transhumaine spécialisée en ingénierie quantique, et Solhal, l’un de ces sensitifs, expert en anthropologie, les Cercles Quantiques tentent d’influer sur leur relation pour découvrir un moyen d’améliorer l’empathie et la résilience de leur cheptel humain. Sans ces précieuses caractéristiques, les Machines réalisent ne pas assumer les desseins initiaux de leurs créateurs. Elles doivent consulter les Noeuds quantiques, afin d’étudier les probabilités menant à cette expression de la décohérence à laquelle leurs cercles éducatifs ainsi que les créatures de chair sont assujettis. Une vision se précise, une option se dégage, mais sera-t-elle l’aboutissement qui transcendera à la fois les Cercles et leurs progénitures ou bien amènera-t- elle le chaos et la désintégration de toutes les alternatives ? À la suite de cette nouvelle, ce recueil présente un conte fantastique retraçant l’un des mythes revisités du Loup Garou et du concept de boucle temporelle, ‘L’Antre du Loup’, puis la novelette ésotérique ‘Les Sables d’Or’ et enfin une novelette traitant de l’existence du métavers, ‘L’Avatar’.

Christine Barsi

L’auteure puise son inspiration dans ses études en biologie, ainsi que dans son métier dans les ressources humaines et l’ingénierie. L’auteure écrit depuis 1998 des romans de science-fiction et de fantastique publiés. Elle est membre du Conseil d’administration de sa ville, afin de promouvoir la littérature. L’OEil Quantique et autres nouvelles est son premier recueil.

Éprise de culture française, Wei Wei, une jeune Chinoise se rend à Paris pour épouser Adrien qu’elle a rencontré sur le Web. Mais sur place le prince charmant se transforme en un mari jaloux et aux comportements si incongrus que cela en devient comique. Il lui trouve vite un travail dans un établissement scolaire réputé difficile de la banlieue Nord où elle se débat dans des situations les plus cocasses. Pour ne pas renoncer à son rêve, elle supporte les reproches quotidiens d’Adrien jusqu’au jour où sans raison, il lui annonce qu’il veut bien continuer à vivre avec elle mais il exige le divorce pour ne plus être tourmenté : « il accepterait mieux d’être trompé par une maîtresse que par une épouse ». Quelques mois plus tard, Wei Wei est abordée par un homme qui lui annonce que par un concours de circonstances il sait que son mari ne l’aime pas et se débarrassera d’elle le moment venu. Qui est-il et pourquoi la contacte-t-il ? Ce texte aux multiples rebondissements écorche bon nombre de clichés sur les Asiatiques et les Occidentaux. Il traite avec humour des malentendus naissant de la différence des cultures et rappelle que l’amour et le bonheur qui en découlent, sont rares et difficiles.

Catherine Brai

Catherine Brai est née au Vietnam d’un père franco-vietnamien et d’une mère vietnamienne. Á l’âge de 17 ans, elle est venue en France poursuivre ses études supérieures à la Sorbonne. Philosophe de formation, elle a enseigné dans de nombreux pays, dont le Japon, le Mexique, la Turquie, les Comores, la Polynésie, l’Inde. Actuellement, elle vit sur l’île de la Réunion. Elle a déjà publié quatre romans : Un barbare sous les Tropiques, Une enfance à Saïgon, La dernière fois à Pondichéry et Le Rendez-vous de Tokyo.

Tête-Cheval-Cinq est le roi du grand pays des sables. Son pouvoir est sans limites, lui seul commande. Un jour, il apprend qu’un jeune homme, nommé Pilipibi-Wé, se fait obéir de toutes les mouches du royaume en jouant de la musique sur une flûte minuscule…

Dans ce conte merveilleux, peuplé de personnages burlesques et d’insectes de toutes ailes (moustique, yen yen, ti congo, mouche à miel, guêpe maçonne…), « à plaisir inventé » pour dénoncer les dérives du pouvoir absolu, le dictateur est ridicule, la princesse rebelle, les combattants de la liberté sont des insectes, l’arme fatale est le rire et le nom du héros est un cri de joie aux Antilles : PILIPIBI-WÉ !

KANAVAL ! KANAVAL ! Une introduction au carnaval des Antilles-Guyane et un lexique complètent le récit. 

Lors des défilés de carnaval, les groupes scandent leur marche en criant « Pilipipi-Wé ! Pilipipi-Wé ! » (prononcer woué). Cette expression a fait le tour du monde avec une célèbre chanson du groupe guadeloupéen KASSAV.

Le texte de Lise Benincà est tout autant une œuvre de fiction qu’un essai littéraire, dans lequel on suit les déambulations nocturnes d’une narratrice qui ne parvient pas à trouver le sommeil. Au fil des pages, de nombreux auteurs, autrices et artistes sont évoqué·es, dans leur rapport à la nuit, à l’espace de la chambre ou à la quête des rêves.

On croise ainsi le petit Marcel d’À la recherche du temps perdu, les tableaux d’Edward Hopper et les expériences filmées d’Andy Warhol, L’Homme qui dort de Perec, Stevenson couchant à la belle étoile au cœur des Cévennes, ou l’étrange ambiance des nouvelles de Nerval et Maupassant. Entre autres.

À travers les réflexions de la narratrice sur son impuissance à s’endormir – et les marches nocturnes dans lesquelles elle entraîne les lecteurs et lectrices pour chercher une échappatoire –, c’est un parcours littéraire qui se dessine, accueillant les lectures comme autant de jalons au milieu de la nuit, et invitant à (re)découvrir quelques œuvres littéraires et artistiques par le prisme de la nuit.

Les illustrations de Marie-Reine Portailler, évocations sensibles d’un même univers, entrent en parfaite résonance avec le texte.

Après un accouchement difficile et une déchirante révélation familiale, Angélique quitte le Québec pour s’évader dans le sud de la Floride afin de réfléchir à son avenir. Son innocence, la découverte de son pouvoir sexuel, l’exaltation des drogues et sa passion pour la musique disco l’emmèneront dans des péripéties rocambolesques. Mais bientôt, la dévastation du SIDA et le ravage de la cocaïne viendront brimer cette euphorie anticonformiste des années 80. Même si son devoir de mère n’a jamais quitté ses pensées et qu’elle se sent à l’abri dans l’amour, rien ne lui laisse croire qu’elle côtoiera la mort, la CIA et le monde noir du trafic de drogues.

Recueil de nouvelles burlesques et satiriques, La part ductile… pousse à l’extrême ce gaspillage d’énergie que certains opèrent quotidiennement pour dilapider la vie de leurs semblables. Ces gens-là passent leur temps à se rogner les uns les autres du bout des dents au lieu de construire une relation positive. Et ceci, dans le moindre de leurs actes. De l’étrangeté, des manies, de la peur résultent souvent l’exclusion, l’enfermement, le profit ou le crime. Alors, quoi de mieux que l’humour et la dérision pour en parler et faire jaillir des idées pour opérer autrement?? Alternant nouvelles brèves et micro-nouvelles, les textes laissent une large place à l’imaginaire du lecteur.

Le présent ouvrage continue le voyage dans la Rome antique entamé dans Les Maîtres du Monde, le premier volume du cycle «?Pax Romana?» – ample fresque du monde romain au début de notre ère. L’Empire exerce sa domination sur presque toutes les parties du globe connues à cette époque-là. L’armée est devenue un personnage collectif qui joue le rôle de vecteur d’assimilation et d’intégration. Tranquillisée par la paix, l’Urbs - véritable pont entre différentes cultures, religions, milieux - est à son apogée. Mais bien que Rome ait eu finalement raison de ses ennemis, d’incessants soucis accablent la vieillesse d’Auguste, fatigué et seul au faîte du pouvoir. Le gouvernement du monde reste à organiser. Tâche ardue et fastidieuse, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. L’Empereur s’efforce à faire face aux difficultés administratives, aux intrigues confuses qui se nouent et se dénouent autour du problème de la succession, à l’égoïsme des gens de son entourage, à leurs passions insensées, jalousies et jeux d’amour irréguliers. D’autres causes d’ennui dans la politique germanique. Les immenses territoires transrhénans entre le Rhin et l’Albis (l’Elbe) se trouvent dans une sujétion purement formelle. On n’a pas encore réussi à romaniser cette nouvelle province, les tribus guerrières s’y dérobent sournoisement. Les tentatives faites par le légat impérial pour introduire l’usage romain et raffermir l’autorité centrale causent un mécontentement grandissant. Et du côté de l’Orient, l’insignifiante Judée, toujours instable, lance des défis d’une plus grande complexité encore : le gouverneur de la Syrie ne voit pas clair dans un pareil sac de nœuds?! Usé et découragé, le vieil Empereur continue ce néanmoins à chercher inlassablement dans le quotidien la solution des problèmes multiples dont l’administration du monde lui fait une nécessité, afin que Rome conserve l’Empire qu’elle a obtenu à prix de tant de sang et avec l’aide de la fortune.

Aphrodite, déesse de l’amour, régente la destinée amoureuse d’un joyeux jeune couple, Cannelle et Coly. Elle emploie tous les stratèges pour déstabiliser cette relation. Dès leur prochain baiser échangé, la malédiction va opérer. Un homme revenu du passé commence à fragiliser le devenir de deux innocents. Ébranlé et secoué de toutes parts par le jeu malsain d’un tyran sans concession et succombant à la tentation adultérine, le duo s’efforce de maintenir l’embarcation de leur verte idylle à flot. Faudrait-il interroger les morts pour entrevoir une solution?? L’amour triomphe-t-il de tout?? Cela se pourrait si Aphrodite ne tentait pas de réduire Cannelle et Coly à leur seul instinct sexuel, de siphonner leur existence, jusqu’à leur soustraire la raison. Ils devront se préserver des agissements nocifs visant à les anéantir.

Juin 1944 : Un très jeune et très séduisant motard-SS franchit à grande vitesse les quelques kilomètres qui séparent le charmant village de Bognac de Montauban où se trouve stationnée sa division prête au départ. Une rencontre fortuite vient de bouleverser le cours de son existence. Des années plus tard : Le corps sans vie d’une vieille dame est retrouvé, gisant sur le sol de son salon, dans ce même petit village de Bognac. Quel rapport existe-t-il entre ces deux événements éloignés de plus de cinquante ans?? À première vue, aucun?! Pourtant au fil de l’enquête, le jeune capitaine Hippolyte Dumas, fraichement nommé à Albi, devra replonger dans un passé parfois très douloureux. Tout en démêlant l’écheveau complexe des indices, Hippolyte va commencer à prendre ses marques dans sa nouvelle existence ainsi qu’avec son équipe.

En moins d’un an, un calme petit village de province jusque-là sans histoires, est secoué par trois affaires surprenantes. La veuve de Jacky se comporte de façon choquante. Bientôt qualifiée de veuve joyeuse, il se murmure qu’elle a peut-être tué son mari. Le soir de Noël, Guillaume, bientôt père de famille, disparaît mystérieusement. Le lendemain de la fête des voisins, une jeune femme est abattue de sang-froid sur le seuil de sa maison. La population frissonne. Enfin que se passe-t-il?? Existe-t-il un lien entre ces trois drames?? À coup sûr, oui, la population elle-même. Amis, voisins, parents, tout le monde se connaît. La boulangerie, le supermarché deviennent les lieux de rencontre privilégiés pour échanger hypothèses et nouvelles, se rassurer ou s’angoisser, se soutenir ou s’agresser.

Fin XVIIe siècle, Bretagne. À force de ruses et d’audace, Le Dogue, corsaire du Roi, a fait fortune. Lorsqu’un de ses navires est arraisonné par les Anglais, il découvre que ce n’est pas le fait du hasard. Poussé par un désir de justice, il se doit d’agir. Son passé, qu’il a pris tant de soin à dissimuler, menace alors de refaire surface et de détruire tout ce qu’il a si patiemment construit … Parviendra-t-il à traverser la terrible tempête qui s’annonce ?

Ce volume des Cahiers d’histoire du mouvement ouvrier propose un premier aperçu d’une crise pas encore
terminée avec à la fois des contributions d’histoire et des évocations de ce temps tout récent de la pandémie.
Son attention se porte sur la dimension sociale de la crise sanitaire, le fait que les catégories socio-économiques
les moins favorisées en ont payé le prix le plus lourd.

Dossier : En temps de pandémie

Introduction, par Charles Heimberg

Anti-vaccination, mouvement ouvrier et disparition de la variole. Tentative d’interprétation d’un mouvement
populaire en Suisse (1870-1890), par Séveric Yersin

Le rire jaune pour dire la souffrance au travail dans l’éducation spécialisée (1950-1970), par Joëlle Droux

Entre devoir d’amour et gagne-pain. Pour une histoire des soins infirmiers en Suisse, par Sabine Braunschweig

Entretien avec David Gygax, secrétaire syndical du Syndicat des Services Publics (SSP) pour l’Hôpital

Cantonal Universitaire du canton de Vaud, par Françoise Pitteloud

Précarité accrue, crises externalisées : Le travail de care transnational dans les ménages privés pendant la
pandémie, par Sarah Schilliger

L12723 : la solidarité à l’épreuve des représentations, par Diego Cabeza

Hors dossier

Sébastien Abbet, « Le Locle est désormais conquis au socialisme. » Avant la grève de 1918: croissance et affirmation
d’un mouvement ouvrier

Anne-Valérie Zuber, « Chaque famille a droit à un logement en rapport avec ses besoins. » La construction de
coopératives d’habitation au temps de Bienne la Rouge (1921 – 1945)

Pauline Milani, Iris von Roten et Femmes sous surveillance, une dénonciation de l’antiféminisme

Géradine Beck, Iconographie de la répression dans la collection d’affiches des Archives contestataires : un
parcours thématique

Vera Lombardi, La manifestation féministe de 1978 à Fribourg. Enjeux et revendications dans un canton
catholique

Chronique: Hommage à Marc Vuilleumier

Auteur

L’Association pour l’étude de l’histoire du mouvement ouvrier (AÉHMO) a pour but de faire mieux connaître l’histoire politique et sociale du mouvement ouvrier en Suisse romande, en Suisse et au-delà.

Paraissant chaque année depuis 1984, les Cahiers proposent un dossier thématique, complété de quelques articles divers et chroniques. De plus, chaque numéro s’efforce de rendre compte de quelques nouveaux ouvrages parus en histoire sociale.

« disparaîtra
a déjà disparu
ce que Beris garde gardera ce qu’elle ne sait pas encore
sera baigné de silence et d’écho
sera baigné de lumière »

« on s’enfonce entre
la terre et toi — à la rencontre
au silence on
s’enfonce la bruyère au centre
la lande indépensée l’arbre avec »

Julien est un grand rêveur. Non pas de rêves éveillés, mais de « vrais » rêves, ceux qui naissent pendant son sommeil. C’est de leur inaliénable puissance qu’il s’agit dans ce récit. Une puissance qu’ignorent les procédures de maîtrise, de pouvoir, mises en place par une société de la « communication », de « l’évaluation », de la « performance », toutes appellations qui recouvrent l’idéologie par laquelle on resserre l’étau autour de ceux qu’il faut rendre « profitables ».
La puissance des rêves ne peut être asservie : c’est ce dont Julien fera l’expérience — malgré ses tentatives « d’adaptabilité », un moment saluées par son agence polemploi.
Julien le rêveur n’est pas un traité sociopolitique mais une fantaisie, dont le cœur bat dans un « cahier de rêves », nourri, entre autres, de poètes aimés. Une fantaisie qui s’amuse aussi de son autrice, peu encline, avoue-t-elle, à « écrire pour raconter des histoires ».
Julien le rêveur est un conte politique et poétique.

Ma peau de fille est une suite de Polaroïds d’une enfance en province, dans ce qu’on imagine une petite ville, ou à la campagne. On est dans les années 70-80, comme l’indiquent quelques repères (la mobylette, le walkman, le mange-disques et l’ardoise magique, la Renault 12) et les références musicales. Le décor varie entre l’extérieur — champs, forêt, neige ou ruisseau —, et l’intérieur — un garage où s’entreposent toutes sortes d’objets, une salle de classe, une cour d’école. On passe d’« un corps animal, ramassé sur chaque sensation » à « des pensées extravagantes [qui] sortent de [la] tête ».

Une enfant se « plie dans la boîte en carton d’une panoplie de marquise » qu’on lui offre pour ses huit ans, « machine à fabriquer les filles ». La mère est conductrice de car, évoluant dans un monde exclusivement masculin, et lui offre, elle, les attirails du cowboy : « ma mère de mère en fille, si fière d’être de sa lignée ». Mais l’enfant tourne et tombe, s’égratigne, « même pas mal », quand la frêle danseuse dans sa bouteille enchaîne les rondes à tour de clé. C’est qu’il est si difficile de garder une place pour le garçon qu’elle abrite depuis qu’elle est née, alors que la société en son entier l’assigne à son rôle de fille. Coupée en deux, les premiers maux des filles (soutien-gorge = « rouge-gorge en cage ») et les crampons aux chaussures ou les Doc Martens, blouson et couteau en poche — quand il faut devenir femme, gonfler ses biceps devant la glace. Dans les jeux, les airs et les amours de garçon, faut-il « traverser [son] corps pour aller voir de l’autre côté » ?

Muriel Roche dans ce court texte touche au plus près ce qui se passe dans la peau d’une enfant qui comprend qu’il y a « d’un côté la fille et de l’autre le garçon […], ce que je perds et ce qui s’éloigne ». Les phrases, vives et épurées, sans apprêt, sans majuscule, quelques virgules et surtout des points d’interrogation — pas de point — s’enchaînent en interpellant le lecteur (« tu vois… ? » / « alors tu vois… ») et dessinent quelques tableaux qui donnent avec une grande justesse le tourment des sentiments, des sensations.

La poésie utilise ici les moyens de l'évocation, mais est aussi narrative et discursive. Elle germe au sein d'un texte qui semblait se présenter comme un essai ou une narration, et en constitue l'accomplissement. Poésie, essai, narration sont conjugués dans l'intention d'atteindre la plus grande intensité dans l'expression claire et précise de soi et du monde.

Le désir de faire sens est mêlé à un sentiment inquiet de l'urgence d'écrire, et à un questionnement sur la littérature. Le lecteur entendra dans ces pages des échos aux œuvres de Borges, de Paul Celan, de poètes contemporains, en vis-à-vis d'une réflexion sur une collection d'articles de physique théorique, ou sur des textes épigraphiques. C'est avant tout, et de bout en bout, la nécessité et la possibilité du sens qui sont interrogées dans ce livre.

Du sens en tant qu'écrit, et que poème. ...

Comment être contemporain sans être moderne ? Au risque de tomber dans la vieillerie littéraire, l’auteur prétend en relever le défi. L’éternité promise à l’Âme, les Immortels institutionnels en sont le leurre. Combien sont oubliés du public des lecteurs, poudroyés de naphtaline ?  ... Il situe le commencement du dérèglement littéraire qui prélude à sa décadence au milieu du dix-neuvième siècle, juge de Rimbaud à l’aune des rimbaldiens, comme on peindrait le Christ en croisé à l’image des papistes.

Dans les dernières lignes, il pointe son inquiétude : « Là est la question, précisément : qu’est-ce qui importe ? ». On s’en voudrait de lui en refermer la porte. D’emblée, son ouvrage est filé d’écriture, en soi une aventure dont il a jeté le pont. c’est peut-être plus le questionnement que les certitudes qui nous rend personnellement humain.

(Extrait de la préface de Jean-Michel Aubevert)

Le poème qui fait chanter les mots sur le thème des Je t'aime fait les enchantés sur les ailes du cœur.

C'est un bonheur qui nous est conté, dont reposent les heures au puits des regards qui ont vu se féconder leurs eaux, de vive voix, la résonance des peaux au lit des beaux yeux.

Sous l'écho des branches

C'était à l'encre blanche

Que versait la lumière,

Madame, nos dimanches.

On dit que les beaux yeux

Sont comme les jours

Qu'ils se vivent à deux.

Y cuve notre amour.

Une écriture sobre et grave...

"Aux mémoires altérées, aux mémoires aliénées qui comme les natures mortes laissent passer le soleil et restent inanimées 

Aux natures mortes, aux choses de la vie, le souvenir y germe, la mémoire jaillit.

Une lumière sous la toile cristallise la nuit"

(Aurore Benamou)

Misères aboyantes

Cœurs gangrénés

La mort converse

Avec la vie ordinaire

Je me suis vue disparaître

D’un souvenir intact

Il ne s’agit presque toujours

Que d’absence et d’amour

Amoureux de lumières

Aux aspirations cachées

Je suis une excroissance

D’un pan de lune d’été

« Vague après vague se dissout le ciel, l’appelé en son for. Dentelles des bâts aux battements des cils, un cœur tremble au bord des vers sur des accents baudelairiens.

On voudrait qu’en poésie germe d’une boue un rythme fertile, un ensemencement au huis clos des enfermements assommés de voix blanches.

Entre le « Je », le tutoiement où se referme le « nous », fusionnel, l’asile se fait île, planche d’échouage qui stipule les naufrages.

Ce n’est pas aux bateaux ivres chers aux voyants mais à des radeaux de la Méduse. Au banc des rameurs, à leur nage, le boulet où les corps s’enchaînent aux stupeurs. La vie n’est vraiment pas ici, forclose aux ailleurs sous la dictée des épouvantes.

On a « mal à la vie » selon l’expression de l’autrice. »

(Extrait de la préface de Jean-Michel Aubevert)

Paris, 2112, VIIème République française.
Éric Munet doit fermer boutique à cause du nouveau décret qui vient d’être mis en place : l’interdiction de diffusion de livres en France. Sans abri, il fait la rencontre d’un jeune garçon de 12 ans, Sébastien Barmond.
Quel lien va unir ces deux êtres, un SDF de 58 ans et l’un des derniers enfants lecteurs ?

À travers ce roman d’anticipation, Louise Hapton dénonce les dictatures, l’obscurantisme, les violences faites aux femmes et à la planète Terre.

«Seule, orpheline, élevée par une marâtre dans une île ingrate : si j’étais un personnage, on accuserait l’auteur d’avoir forcé le trait. Il ne tient qu’à moi, pourtant, de tirer avantage de ces bonheurs. J’ai la chance de connaître un veilleur qui admire des tableaux hollandais, un homme rongé d’une passion sourde, à moins que son esprit n’ait été submergé par une croyance farouche dans les esprits, et qu’il soit devenu gardien de phare pour abriter une raison vacillante, cernée par des aigles de nuit qui frappent au carreau. Il regarde des gravures à genoux et semble prier devant elles.»

Un reporter se rend sur une île des Finis Terrae pour enquêter sur les morganes et autres légendes de mer. Mais ce n’est pas une sirène qu’il rencontrera, c’est une adolescente qui vécut là un temps et finit par tenir le phare toute seule, une petite Hollandaise dont la figure absente va prendre consistance grâce au journal de bord qu’en «gardienne du futur» elle a rédigé. Peu à peu, et non sans inquiétude, il découvrira les aspirations de cette enfant perdue qui «grandit dans un brouillard de rêves», et déchiffrera les liens qui l’unissent encore, longtemps après son départ, à certains habitants de l’île (l’aubergiste maternelle, le veilleur taciturne fou de Vermeer, le carrier mélancolique), les liens qui se nouent en «quelque chose d’aussi vibrant et d’aussi beau qu’une tragédie».
 

Ce livre est une composition à deux voix, une écriture au cœur de la maladie d’Alzheimer.

Au bout du fil, la mémoire d’une mère s’effiloche jour après jour. Pourtant, malgré l’éloignement des corps, le lien est encore là – vivant – cheminant peu à peu vers l’inutilité des mots.

Si Florence Saint-Roch nous invite au plus intime de cette relation, Maud Thiria en explore tous les aspects avec force et justesse.

La poésie atteint ici l’expression nue de notre rapport à l’inéluctable oubli.

À quoi pense une paysagiste ?

L’Énergie des lucioles est une œuvre entre l’essai et le récit poétique, Clémence Mathieu, jeune paysagiste, imagine des futurs, pour le mieux et pour le pire, à propos de trois lieux dans lesquels des aménagements vont ou devraient avoir lieu dans le cadre de la transition énergétique.

Repenser la transition énergétique ?

Le progrès n’est pas un mal, bien au contraire, il permet des révolutions essentielles, notamment en termes d’écologie. Encore faut-il l’employer à bon escient. Parfois, sous des expressions à la mode comme « transition énergétique » se cache un greenwashing commun. Dans L’Énergie des Lucioles, Clémence Mathieu revient sur des projets d’aménagement dits écologiques et propose de voir et penser autrement, sans arrière-pensée politique, en usant du potentiel de la nature à se réparer elle-même.

Clémence Mathieu remet en question les aménagements urbains et ruraux qui visent la rentabilité (économique, agricole, énergétique, etc.) sans penser au bien-être des habitants, sans imaginer l’impact sur les vies des personnes avoisinantes.

Aramon, l’Orne, Bugey

La jeune autrice paysagiste propose dans son œuvre 3 lieux : Aramon, l’Orne, Bugey ; et pour chacun d’entre eux, deux potentielles réalités déclinées, une augmentée vers un possible regrettable, une autre souhaitable. Progrès et écologie peuvent faire bon ménage dans des projets d’aménagement du territoire si l’on se soucie de leur environnement, à savoir les habitants humains, animaux et végétaux.