À quoi pense une paysagiste ?

L’Énergie des lucioles est une œuvre entre l’essai et le récit poétique, Clémence Mathieu, jeune paysagiste, imagine des futurs, pour le mieux et pour le pire, à propos de trois lieux dans lesquels des aménagements vont ou devraient avoir lieu dans le cadre de la transition énergétique.

Repenser la transition énergétique ?

Le progrès n’est pas un mal, bien au contraire, il permet des révolutions essentielles, notamment en termes d’écologie. Encore faut-il l’employer à bon escient. Parfois, sous des expressions à la mode comme « transition énergétique » se cache un greenwashing commun. Dans L’Énergie des Lucioles, Clémence Mathieu revient sur des projets d’aménagement dits écologiques et propose de voir et penser autrement, sans arrière-pensée politique, en usant du potentiel de la nature à se réparer elle-même.

Clémence Mathieu remet en question les aménagements urbains et ruraux qui visent la rentabilité (économique, agricole, énergétique, etc.) sans penser au bien-être des habitants, sans imaginer l’impact sur les vies des personnes avoisinantes.

Aramon, l’Orne, Bugey

La jeune autrice paysagiste propose dans son œuvre 3 lieux : Aramon, l’Orne, Bugey ; et pour chacun d’entre eux, deux potentielles réalités déclinées, une augmentée vers un possible regrettable, une autre souhaitable. Progrès et écologie peuvent faire bon ménage dans des projets d’aménagement du territoire si l’on se soucie de leur environnement, à savoir les habitants humains, animaux et végétaux.

Un psy manipulateur qui attise la folie de ses patients, un gourou convaincu que la drogue sauve ses fidèles, un millionnaire misanthrope obsédé par le pouvoir, une toxico qui se came pour oublier, un geek maniaco-dépressif investi d’une mission cosmique. Cinq personnes gravitent autour d’un étrange secret : les recherches polémiques d’un physicien américain controversé, théoricien d’une nouvelle énergie vitale aux applications vertigineuses...

J’ai commencé à écrire Séjour en Arcadie après trois semaines de détention, à l’HMP de Cardiff (Her Majesty’s Prison). A ce moment-là, je n’étais pas encore passé en jugement et je venais de rencontrer un détenu pendant le temps de promenade, qui m’avait dit : « Mec, j’ai pris neuf mois parce que j’ai volé de la bouffe à Tesco ». C’est à cet instant précis que j’ai compris que je n’allais pas être libéré avant un bon moment. J’ai demandé des feuilles et un stylo aux gardiens, et je me suis mis au boulot dans mon neuf mètres carrés…

Le parcours d’une Française, éduquée au couvent du Sacre Cœur, menant ensuite une carrière internationale de showgirl, avant de se reconvertir comme numérologue et thérapeute holistique.

Elle est venue l’heure
Un pas dans le vide
Et les ailes déployées
Encore chaque fois
Mais cette fois nouvelle
L’œuvre qui se tisse et se révèle
Dans le geste premier

Elle est venue l’heure
Un pas dans le vide
La solitude
Le départ inconscient

Depuis deux siècles l’histoire de l’art occupe le passé, elle ordonne les musées, l’enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l’histoire l’artiste et l’amateur d’art, manquant d’autorité et de statut, sont souvent démunis.

Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Careri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère.

Du surréalisme sous l’occupation allemande à l’aventure expérimentale de Cobra initiée en 1948, Christian Dotremont a traversé son temps en poète qui s’émerveille et s’inquiète à chaque fois du mystère consistant à « aller et venir ainsi dans la réalité ». Ses incessantes allées et venues, dont témoigne l’anthologie Abrupte fablequ’il avait ébauchée sans pouvoir l’achever, le menèrent de Tervuren en Belgique, où il est né, à Zandvoort et à Bruxelles, à Paris et à Copenhague, jusqu’aux confins de la Finlande, dans les villages reculés d’Inari, d’Ivalo, de Sevettijärvi, où il connut « la peur salvatrice de heurter du réel ». Édition établie et présentée par Stéphane Massonet. Préface de Georges A. Bertrand.

Il y a des époques sans joie où tout espoir, tout projet se heurtent à la violence et au cynisme ambiants. Parfois, une légère éclaircie parvient à soulager les âmes en peine. Mais pour combien de temps ? Dans ce roman, des destins se croisent et s’accordent, d’autres s’affrontent. Chacun a ses raisons, plus ou moins avouables. Certains seront sauvés, peut-être, d’autres pas.

Le présent ouvrage se propose de concevoir la Révolution soviétique comme révolution (anti)impériale. Cette démarche implique de remettre en cause le partage consacré entre les "empires territoriaux", que d'aucuns considèrent comme les seuls empires dignes du nom imperium, hérité de Rome, et les "empires coloniaux" forgés par les puissances occidentales après 1492, et partant, de contester la division du travail scientifique et critique qui en est le corollaire. En mêlant des travaux issus de la "nouvelle histoire impériale russe", des approches postsocialistes/postcoloniales des nationalismes et des renouveaux du matérialisme historique, l'enjeu est de faire surgir à partir de ces perspectives hétérogènes ce qu'on pourrait désigner comme un paradigme soviétique dans l'études des empires et de leurs transformations en contexte révolutionnaire brouillant les lignes de la division binaire entre l'Occident et l'Orient. L'itinéraire (anti-)impérial de la Révolution soviétique ainsi retracé suit un double mouvement : du centre de l'empire vers ses marges dans un premier moment remontant bien en deçà de 1917; puis des marges occidentales aux marges orientales, de la Finlande au Turkestan en passant, au sud, par le Caucase, dans un deuxième moment centré sur les premières années, révolutionnaires, du régime soviétique ; ces deux temps sont séparés par un interlude scrutant les frontières intérieures de l'empire à travers les exemples des minorités juive et germanique de l'empire. Nous espérons que ce voyage pourra contribuer à sa manière au projet d'une histoire globale des révolutions qui reste encore largement à écrire.

Dans Cheveux d'ange, la parole est donnée à l'enfant abandonné, né sous X, à celui qui se remémore et recherche. Porté par sa propre écriture, l'auteur, lui-même chercheur, transforme un récit de souvenirs d'enfance en quête méthodique des parents biologiques, puis engage une réflexion sur le sens et l'importance de l'histoire révélée.

En effet, que faire de la vérité mise au jour? De cinq mères et de deux pères? Espérer l'amour filial, le repos? Pas si simple. Entre mensonges, silences, fantasmes et vérités brutales, les réalités quotidiennes de l'adoption, autant que celles de l'abandon, ainsi que leurs conséquences, surgissent ici dans leur nudité première.

Voici une histoire, rééditée mais prolongée, qui plonge ses racines et se tisse dans le monde rural désorienté des derniers mois de la guerre. Une vie aussi heureuse que cruelle, dont le parcours, les étranges coïncidences, les éternels retours, conduisent d'un monde évanoui, presque fantomatique, aux réalités, aux béances de celui d'aujourd'hui. Un récit qui souligne la difficulté et l'obstination de l'homme "accident" à affronter sa condition et son identité, à s'identifier. Entre vérités et mensonges partagés, en écho profond et émouvant, toujours bienveillant, se distille, universelle, une célébration de la vie dont chacun pourra sourire ou pleurer.

Pieter de Hooch (1629-1684(?)), un parmi tant d’autres peintres du siècle d’or néerlandais, qui ont surgi, avec leur manière d’apparence tranquille, d’un peuple se libérant des Espagnols, menant guerre sur guerre : événement calme au milieu des turbulences. Les arts ont une existence fragile. Il dépend des caprices d’une époque qu’elle transforme les œuvres dont elle hérite en objets de culture, en reportages sur les mœurs du passé, en manifestes d’une morale, en occasion de plus-value spéculative ou touristique. Lancés dans un monde qui n’a que faire d’eux, les tableaux deviennent des images. Ceux de Pieter de Hooch n’y ont pas échappé.

Interlocuteur privilégié du peintre, Sylvester est un critique exigeant que le génie fascine. Il n’a qu’une passion : reconnaître et faire résonner la grandeur en art. Il met au service de cette passion tout ce dont il dispose : une grande familiarité avec l’artiste, un regard sans complaisance, une écriture précise et insistante. Voilà un portrait tout en facettes et étonnamment vivant d’un artiste singulier et de son œuvre. (Traduction de Jean Frémon)

L’œuvre de Hans Holbein (1497-1543), énigmatique, en puissance, prophétique, aimantée par le futur, aura attendu notre postmodernité pour libérer son énergie symbolique. Cet essai provocateur renverse la perspective historique et postule que Holbein a été influencé par Andy Warhol.

L’attitude de Dubuffet à l’orée de sa « carrière » : une humeur antiautoritaire et anarchiste, un certain populisme, l’impulsion à violenter la langue, la méfiance ambiguë à l’égard des intellectuels, l’allergie au parisianisme, l’investissement de la culture tenue pour une forteresse vide, et enfin le choix de la peinture conçue comme l’arme idéologiquement la plus subversive.

Alors que s’amorçait une carrière socialement prometteuse et une œuvre plutôt conventionnelle, Louis Soutter (1871-1942) a été victime — ou bénéficiaire ? — d’une brisure existentielle qui l’a dépossédé de tout, femme, carrière, fortune, et condamné à passer l’essentiel de sa vie à l’asile. Mais cette désaffection sociale se traduira par une extraordinaire libération artistique, qui l’amènera à produire dans une quasi-clandestinité une œuvre qui le range parmi les artistes majeurs du XXe siècle — et qui conduit à l’hypothèse d’une folie non pathologique.

Assurdina, la belle sicilienne, trouve un papyrus, via Eolo, à Syracuse. Il conte l'histoire saisissante d'un Ulysse perdu dans le sein de la nymphe Calypso aux belles boucles. Tapi pour l'éternité au fond de la fontaine Aréthuse, il appelle les jeunes filles qui passent... non sans les avoir au préalable séduites sous l'enveloppe mortelle d'un beau pêcheur syracusain.

Et si toute la société s’effondrait à cause d’une catastrophe, que feriez-vous?? Henri, développeur web et ancien militaire meurtri et désabusé, pensait en avoir terminé avec la barbarie. Depuis dix ans, il s’efforçait d’effacer les profondes cicatrices laissées par son passé. La force des évènements va le contraindre à renouer avec ses démons… Après un cataclysme, Henri doit fuir son lieu de résidence avec sa famille afin de les protéger. Guidé par son instinct de survie et son sens du devoir, il traversera toute l’Europe afin de les mettre en sûreté et de ramener sa belle-famille. Mais son chemin sera semé d’embûches qui ne le laisseront pas indemne. Tiraillé entre ses valeurs morales et son instinct guerrier, il devra faire preuve d’une résilience sans failles afin de se frayer un chemin dans ce Nouveau Monde.

La forme du fragment questionne le fractionnement de la mémoire et de la pensée. Elle ramène au parcellaire et au dérisoire, donc, contradictoirement, à une forme d’universalité. Tout à la fois échos et réverbérations, caractères et anecdotes, confabulations et petits écrits, sentences et bavardages, aphorismes et cancans, maximes et papotages, Philippe Pichon nous livre ici un recueil de fragments et d’instantanés, sous forme de versets poétiques. Incapable de scier les barreaux du passé le poète s’évade souvent par les chenaux du rêve. Et c’est peut-être cela le monde : le ciel et la mer sans partage sur l’horizon, l’éternité déployée à tombeau ouvert. C’est peut-être cela le monde : une traversée de la vie.

Pour l’anniversaire, à l’automne 2020, des deux passages du Poète aux semelles de vents à Douai, ma ville natale, j’ai écrit Arthur Rimbaud, un effaré en Douai qui devait faire l’objet d’un livre?; mais une promesse non tenue en a décidé autrement?; finalement, ce fut en franc-tireur, et sous forme de fanzine que ce travail a été publié, diffusé modestement. Depuis, Jacques Cauda qui avait réalisé les illustrations, m’a proposé de l’éditer dans la collection qu’il dirige chez Douro, j’ai répondu d’accord pour Arthur Rimbaud tout autant que pour Douai mais j’ai tenu à ce que ce travail auquel j’avais déjà associé Pascal Lenoir, Jean-Paul Gavard-Perret et Jacques Cauda, JAAAck?! comme je le nomme, devienne davantage une affaire de Camarades, une affaire collective de poésie vécue dans le partage. Alors s’en viennent d’autres collaborations afin de célébrer Arthur Rimbaud, l’année des 151 ans de l’arrivée en mai 1871 des deux Lettres du voyant à Douai. Il ne s’agit pas, ici, d’un livre de spécialistes mais d’un ouvrage de Camarades qui, chacune, chacun, à sa manière, exprime combien l’enfant terrible de la poésie française, au-delà du mythe, est toujours présent dans nos vies, cette vie qu’il espérait tant voir changer par la Poésie.

Recueil composé de treize nouvelles fantastiques. Elles se déroulent sur une île, dont je suis originaire, connue pour ses superstitions, sa religiosité particulière et son parler très imagé. Tragique, fantastique et humour se confondent. Un voyage étrange aux quatre coins de la Sicile. Chaque nouvelle explore un genre différent. Le tout nous renvoie dans les contrées mystérieuses de notre imagination. Ensemble, escaladons le mur séparant notre monde réel de l’au-delà.

Mercédès Haering, 83 ans, née dans le Jura suisse, a connu une enfance intolérable. Violée, elle accouche, quinze jours avant ses onze ans. Plus jeune encore, elle devait rejoindre un Monsieur à la cave, l’y caresser puis remettre à sa mère l’argent reçu en échange… La suite est du même tabac, tant en institutions, à Bellelay, Delémont, Courtételle et Porrentruy, qu’une fois adulte, à Fribourg, Avry-devant-Pont, Clarens, La Tour-de-Peilz, Bruxelles et Paris. Car qu’importe le lieu, lorsque le sort s’acharne, il retrouve toujours sa proie et exécute son dessein. Jean Zermatten, ancien juge des mineurs et ancien membre du Comité des droits de l’enfant de l’ONU, précise dans sa préface que la société devrait des excuses à Mercedes au vu du nombre d’injustices commises à son encontre. Selon lui : «le système de protection qui aurait dû [lui] porter secours […] a failli.»

Lancement le 1er juin [Voir les détails]

Auteur

Grégoire Montangero, journaliste RP, a recueilli les propos de la cartomancienne et voyante installée à La Tour-de Peilz. Il les a ensuite mis en forme en recourant aux techniques romanesques.

Préfacier

Jean Zermatten, ancien juge au Tribunal des mineurs, éclaire dans sa préface le destin si particulier de cette enfant devenue mère à onze ans et les violations de la Charte des Droits de l’enfant dont elle a fait l’objet.

Reproduction en fac-similé d’une série de vingt aquarelles — des couchers de soleil — de l’artiste Ann Loubert, accompagnées de deux poèmes de Jacques Moulin. (Ouvrage au tirage limité, uniquement vendu auprès des éditions L'Atelier contemporain.)