Né à moins de 25 kilomètres du village – « en ville », disaient les autochtones –, Achille traînait comme un boulet sa réputation d’ « estranger », c’est comme ça qu’on l’appelait. Sa relation avec une fille du coin n’y changeait rien. Un héritage (inattendu puisqu’il n’avait plus de parents) lui valut des marques subites de reconnaissance. Étaient-elles sincères ? Son engagement en faveur de la protection de l’environnement autour de la montagne emblématique du nord de l’Hérault, le Pic Saint-Loup, aux vignobles réputés, allait servir de test. En dépit des commérages, des partis pris politiques, de la pression de l’argent, il voulait vivre ici. Le pourrait-il, alors qu’un investisseur mafieux lui tendait des traquenards ?

« Au Pic Saint-Loup, avec ou malgré vous? » est donc un roman de terroir. Mais aussi un roman policier riche en rebondissements. Un roman historique enfin, la leçon qu’Achille tire de ce qui s’est passé il y a mille ans lui sert à adapter sa stratégie en 2025.

Didier Amouroux

Diplômé de Sciences-Po Paris et d’un DESS en gestion de l’entreprise, Didier Amouroux a mené une carrière de Directeur des Ressources Humaines, Secrétaire Général, Directeur du Mécénat tout en dirigeant bénévolement des associations humanitaires. Son premier livre, historique, a été publié en 2004. Suivirent 2 recueils de nouvelles et 8 romans. « Contes solaires » a été récompensé en 2014 ; « Les étrangers du Val-de-Londres » en 2022 (prix « Paroles d’auteur(e)s »).

« En un battement de cils, je suis mariée avec toi. Entre l’italien, l’espagnol et l’arabe. Je vois ma robe blanche, mes bijoux berbères, ton costume de troubadour. J’entends la musique de ton village médiéval et les chants tribaux de mon Afrique du Nord. Tout est là, condensé avec toi. Nous sommes la Méditerranée et l’Amour Divin réunis. Ça durera une éternité. Durant une vingtaine d’années et des centaines de Lunes, Dario et Séléné se croiseront, au hasard de cette place du petit village médiéval italien, perché sur les montagnes du Latium. » À travers ce texte sensible et poétique, nous suivons, au rythme des lunes, la vie de Séléné, ses passions, ses amours mais également sa position sur la terre, face aux autres, en tant que femme.

Mariem Raïss

Mariem Raïss est une funambule inclassable, tantôt professeur d’université, tantôt barista, narratrice, chercheuse en sciences humaines, hôtesse d’accueil ou écrivain, ce que lui permettent ses dons, sa capacité d’adaptation et une empathie exceptionnelle. Entraînée d’un pays à l’autre par le destin, cette amoureuse du verbe ayant le monde pour patrie, jongle avec le français, l’anglais, l’espagnol, l’arabe ou l’italien, des langues dont elle se régale et dont elle joue avec habileté. Ces multiples facettes nourrissent son écriture unique, qui nous embarque alors, au gré d’une plume insolente et naïve, dans des histoires où émotion et poésie se conjuguent pour notre plus grand plaisir.

« Je dus avaler l’hostie moi aussi, honteuse de ne savoir comment m’y prendre et de poser des questions. “Surtout, ne lui fais pas toucher tes dents”, m’avait dit ma mère. Quel affreux débat de langue et de bon dieu ensalivé ! C’était à tel point long et raté que je commençai à douter que ce fût là… Dieu. L’idée ne me lâchait plus, impossible de penser à autre chose : je sanglotais. Voyant mon émotion, le prêtre et les parents se félicitèrent de ma piété extrême. »

Dans un texte dense et précis, Colette Peignot, plus connue sous le pseudonyme Laure, revit ses impressions de petite fille qui porte un regard décalé sur le milieu bourgeois dans lequel elle grandit. Son enfance, baignée de morale catholique, est marquée par la guerre et la présence d’un abbé pédophile, dont elle et sa sœur sont victimes. Histoire d’une petite fille est le récit d’un éveil et d’une prise de conscience, qui conduiront Colette Peignot au rejet de son milieu et à des engagements politiques et personnels radicaux.

Nous avons tous un côté enfant et un côté animal, Un côté tendre et un côté diable, Un côté heureux et un côté coupable.
Chacun de nous peut se reconnaître dans l’un de ces portraits. Ou dans plusieurs, pourquoi pas ? Chacun peut trouver dans son histoire un peu plus que ce qui apparaît au premier regard. Ou pas.

« Zoppo peut se taire doublement et triplement. Son mutisme est un oignon. Il a beaucoup de couches différentes.»

Un homme a quitté son village en bord de mer. Il a trouvé du travail sur un alpage, en Suisse. Les autres, ils l’appellent le Bouèbe. L’homme à tout faire. Les autres, ce sont Zoppo et le Lombard. Ils initient le Bouèbe à leur monde, au langage de leur travail.
La vie à l’alpage n’est romantique que pour les touristes. Le Bouèbe est fier d’être l’un des véritables gardiens de cette vie têtue au bord de la vaste plaine. La vaste plaine est leur église. Tout un été, ils suivent leurs bêtes sur des chemins invisibles, le long d’une logique terrestre apparemment externe et secrètement interne.
Mais la vaste plaine a ses propres lois. Elle est à la fois mystère et danger. Plus les trois hommes s’enfoncent dans son silence, plus elle devient vaste et impraticable. Et le langage comme moyen de communication menace de disparaître.

Autrice

Noëmi Lerch a étudié à l’Institut littéraire suisse de Bienne et à l’Université de Lausanne et a ensuite travaillé comme journaliste. Elle est actuellement bergère et écrivaine. En 2016, elle a reçu le Prix littéraire Terra-Nova de la Fondation Schiller pour Die Pürin, (La payîsanna, en bas, 2020). En 2017 est paru son deuxième roman, Grit, (traduit aux éditions d’en bas en 2022). Elle a reçu le Prix suisse de littérature 2020 pour son troisième roman, Willkommen im Tal der Tränen (2019), ici traduit. Ses trois romans en allemand sont parus chez verlag die brotsuppe.

TRADUCTEUR

Yann Stutzig est né en 1973 dans la région parisienne. Il a étudié l’allemand, le français et l’espagnol à l’Université de Lausanne, puis a vécu à Berlin et Madrid. Il enseigne l’allemand au gymnase et se consacre parallèlement à la traduction littéraire.

ILLUSTRATRICES

Le duo d’artistes Walter Wolff est composé d’Alexandra Kaufmann et Hanin Lerch, toutes deux nées en 1990 à Baden. Elles ont étudié la communication visuelle à Bâle. Depuis sa création en 2010, le duo a réalisé des illustrations très variées pour des fanzines, des bandes-dessinées et des affiches. Elles vivent actuellement à Nussbaumen et travaillent comme graphistes indépendantes.

Portugal 1974/1975, a Revolução dos Cravos. As páginas manuscritas que Maria me confiou em 1998 narram sucintamente uma série de episódios de sua vida, desde o seu nascimento em 1925 até o início dos anos 2000.

Estranhamente, ela fala pouco do período durante a Revolução dos Cravos, embora tenha regressado a Portugal, onde permaneceu entre agosto de 1974 e novembro de 1975.

E o que ela relata revela um momento de vida extraordinário. As informações fragmentadas testemunham que foi lançada no turbilhão revolucionário ao lado de um amigo de juventude, o líder político e herói antifascista Manuel Serra. E com ele, vai compartilhar intimamente as peripécias políticas desse período.

Neste parêntese surpreendente, Maria Portugal, cuja personagem oscila entre factos reais e a narrativa imaginária, torna-se a heroína deste romance. Ela atravessará o que foi na Europa o último movimento insurrecional, onde um povo tenta tomar apropriar-se do seu próprio destino e imaginar uma outra forma de sociedade. E se o caminho esboçado pela Revolução dos Cravos fosse aquele que as nações europeias poderiam ter seguido? O povo português, despertando após meio século de ditadura, tentou nos mostrar outro caminho possível.

"Eu quis matar Mário Soares" é uma ficção que revela aspetos incomuns do pós-25 de Abril de 1974. 2024 marcará o quinquagésimo aniversário desta Revolução.

Régis Sénécal

« D'entre les créatures, l'humaine évolue entre deux chaises, entre l'immersion des sens et la représentation mentale. Comme le notait l'ethnologue Claude Lévi-Strauss, il ne suffit pas que l'aliment soit bon à manger; encore faut-il qu'il soit bon à penser. Ainsi louvoyons-nous entre le réel et le vrai, entre ce que nous vivons et ce que nous en concevons.

Ainsi en est-il de ces « Photographies de Bretagne » où se love le poème.»

La Bretagne, terre de légendes aux paysages inspirants, a captivé plus d’un poète en quête d’un ailleurs où les départs s’ouvriraient sur la merveille du rêve vivant. Les fées se manifestent à qui est à même de les apercevoir dans le mystère des forêts, dans le poudroiement de la lumière. Quelle peine alors, lorsque les activités humaines y font obstacle :

« Soudain, alors que je m'apprêtais à en revisiter la connaissance, devant l'entrée de la ligne barrée, enrochée, que j'empruntais par cœur et devant le vieux sentier détruit par un abattage furieux, je ne vis plus dans Brocéliande que Paimpont et amendes, qu'interdits de marcher sur la pelouse. Il me sembla que s'étaient évaporés les chemins de poussière où venait bourdonner la lumière à l'improviste des bruyères, que tout était tracé, borné, fléché, qu'en ces lieux où je buissonnais à l'aventure dans l'arrière-pensée des légendes, comme à l'horizon du rêve, la sauvagerie même s'était évanouie, le naturel, chassé. N'en demeurait qu'une lande insipide, aux mystères éventés, disciplinée à des parcours encadrés. D'un coup, il me sembla que cette Bretagne me sortait du cœur. »

Les photos qui illustrent ce recueil parlent de vallées noyées au profit d’un barrage hydroélectrique et de jaillissement d’écume, symbole d’un éternel recommencement.

« Seule dans sa chambre un matin pluvieux d’automne, une femme, Colombelle, s’assoit à sa table, décidée à attaquer bille en tête le sujet le plus universel qui soit : qu’est-ce que la solitude ? Surtout pas d’histoires ! Non plus dire : la solitude, c’est quand… Mais dans solitude il y a “tu”. Et Jef surgit. Dieu aussi. L’anatomie de la solitude prend un nouveau tour. La pensée conceptuelle fout le camp, cède la place à la sensation, à un soliloque, à un dialogue imaginaire, à de drôles d’histoires. Quand la nuit tombe, le lecteur a fait, sur les ailes de la femme-oiseau tendre et moqueuse, un peu dans la lune et “anarchiste de la grâce”, sœur d’Alice et des Monty Python, un voyage méditatif et vertigineux au clair de la solitude. La vie heureuse aurait-elle à voir avec la solitude ? Mais Jef. Jef existe-t-il ? Est-il le fruit d’une intimité de Colombelle avec sa propre solitude ? Est-il le soi du moi ? Qui est Jef ? » 

CF

Ce roman a disparu dès sa parution, en 2017, la maison d’édition ayant déposé son bilan. En 2021, l’auteur est contacté par une lectrice qui lui apprend que son roman a pourtant survécu à la façon d’un samizdat. Auteure elle-même, cette lectrice lui propose un entretien singulier qui va procéder au rebouclage final et à la réalisation opérative du roman, d’où le titre : Le roman retrouvé (alors que le titre initial était Opera Palas). Puisque selon George Orwell, l’Histoire s’est arrêtée en 1936 – au début de la Guerre civile d’Espagne –, nous sommes donc maintenus depuis dans la terreur de la fiction. Car si la guerre d’Espagne est la fin de l’Histoire, elle est aussi le début du roman de la fin : l’Histoire s’arrête quand la police fait l’Histoire. Au prétexte d’un « roman » qui prend très vite la tangente, on a en réalité affaire à un monstrueux brainstorming de l’histoire du dévoiement de l’idéal émancipateur dans la modernité depuis deux siècles et demi. Puis le roman s’achève par la description minutieuse d’une partie d’échecs et paraphe ainsi son caractère profondément démonstratif. Aussi, songeant à un autre juif ibérique remarquable, Baruch de Spinoza, a-t-on la sensation de lire un véritable traité de mathématiques modernes, lesquelles, comme chez l’autre, bouleversent les fondements mêmes de ce que nous devons entendre par « éthique », et notamment par éthique politique.

Avec une préface de Mehdi Belhaj Kacem.

En considérant le sucre comme une métaphore du monde contemporain et en établissant une analogie entre son processus historique et l’évolution des praxis liées à l’art et à la communication, ce texte interroge les mécanismes culturels et repense le sens, la place et la nécessité d’une parole poétique dans le monde d’aujourd’hui.

Sarah Intili chemine dans le récit de son retour en Demeure mère. Les mots sont chairs en résonance, le poème est mémoire corporelle du premier lieu, celui de l'éclosion et de la dissolution simultanées. La langue incarnée par l'autrice scrute la violence du refuge, appelle la promesse des retrouvailles, dit l'effroi d'être au monde. À rebours, cet écrit sonde nos sorts inapaisés.

« Je n’ai jamais oublié que je suis née, j'y suis encore, malgré elle, ma mère.

J’assiège son corps avec rage, et j’entends ses cris qui se transforment en monstres dévoreurs de chair, ils me déchiquètent lentement la nuit (...) »

Jeune, au collège, elle est moquée. Si elle est première en classe, son corps reste celui d’un enfant. Depuis la naissance, sa colonne vertébrale dévie, son buste se tord. Un seul sein se développera et sera l’objet des sévices de ses camarades. Plus tard, elle subit l’emprise de celles et ceux qui disent l’aimer, la comprendre, pour mieux la détruire. Un jour, la femme à un sein se réveille, libérée, elle ira régler son compte à la vie.
Celle que ses camarades appelaient « la Cyclope » est la plus belle des personnes.

Histoire authentique, piquante, sensible et forte où seuls les mots sont romancés… pas les maux

Issus d’un mouvement anabaptiste, Ivan, Rachel et leur fils Mikhaïl, paysans épris de vérité, engagés dans le mouvement pacifiste tolstoïen, fuient la guerre civile en Russie pour trouver une terre de paix. De rencontres en péripéties, ils vont au-delà de la liberté à laquelle ils aspirent : ils découvrent la voie turquoise de la réconciliation, l’arbre de vie planté jadis par les grand-mères.

Jean-Luc Bremond

Jean-Luc Bremond est né en 1964. Depuis de nombreuses années, il vit dans une communauté axée sur la non-violence où il exerce le métier de paysan boulanger et, quelques fois de potier. Il anime des ateliers de danses et pratique l’hypnose. C’est en marchant dans les grands espaces ventés du Haut-Languedoc, que des histoires sont nées pour devenir des romans.

« Pour que tu deviennes grand » est un roman psychologique dont l’écriture poétique introduit un sujet fort et actuel. Guillaume au centre de l’histoire est confronté au harcèlement à l’école. Il devient un enfant cible : une fragilité accentuée par un contexte familial difficile. Avec cet ouvrage, l’auteur confirme son écriture et sa signature poétique.

« L’engouement pour l’aspect psychologique de mes récits émane de ma passion pour la vie, pour toutes les vies. Elles sont aussi élaborées qu’un mécanisme d’horlogerie et si un seul de ses rouages manque ou défaille c’est tout l’ensemble qui se désorganise. Le décryptage des comportements propres à la psychologie induit une connaissance de soi et des autres. L’homme est un tout aussi bien dans sa conscience que dans son inconscience et ne peut être appréhendé que globalement. Cet ensemble que constitue l’esprit, l’intelligence et l’affectivité m’intéresse au plus haut point. »

Nicole Nonin Grau

L’écriture est pour l’auteure une thérapie : oui, mais pas seulement. Car, sans pouvoir l’expliquer son parcours a été jalonné d’une foule d’écrits, tant personnels que professionnels. Alors, elle trempe sa plume dans un vécu qu’elle romance de sa plume poétique. Éditée depuis 2013, elle a remporté le prix Maestro avec « Mon grand-père ce héros ». Une dizaine d’autres ont suivi et depuis sa principale source d’inspiration est la terre creusoise.

Au début des années 1630, Venise subit une épidémie de peste qui dura seize mois. La narratrice l’apprend en lisant un livre rapporté d’un séjour dans la Sérénissime en février 2020. Le carnaval a été interrompu par l’annonce d’une possible pandémie. Elle et ses enfants, placés en quarantaine à leur retour, habitent une autre lagune, en France ; ils espèrent reprendre rapidement une existence normale. Le temps semble toutefois retourner en arrière : les événements qu’ils vivent entrent en résonance avec ceux que relate la chronique vénitienne. Parmi les survivants, le musicien Claudio Monteverdi, indirectement lié à l’arrivée du fléau dans la ville, a pris une décision capitale. Ce roman déroule le fil d’imperceptibles changements qui mènent à des transformations radicales. Les contagions se propagent à bas bruit ; une union insensiblement se défait, une autre s’affirme, au terme d’un long cheminement intérieur. « Nous sortions de quarantaine pour entrer en confinement. Mais aux confins de quelle contrée, sinon de nous-mêmes ? »

Sophie Guermès

Professeure d’université, auteure d’essais sur la littérature, Sophie Guermès a aussi écrit plusieurs ouvrages de fiction qui suivent le cours de modifications silencieuses, et dans lesquels l’art tient une place importante : La Loge (L’Harmattan, 2002), Les Ombres portées (Triartis, 2016), Bucarelli-Roma (Les Éditions du Littéraire, 2018), Fellini. Songe d’une nuit d’automne (5 sens, 2021).

Sofia n’a jamais connu ses grands-parents. Elle sait peu de choses de leur vie, si ce n’est qu’ils ont migré des Pouilles vers Milan, donné naissance à de nombreux enfants, souffert de la guerre et de la précarité. Pourtant, elle se sent liée à leur mémoire. Transgressant certains silences et certaines peurs, la jeune femme décide de mettre en lumière ce qu’elle ressent comme une entrave à son propre chemin et reconstitue l’histoire de ses ancêtres à partir des rares indices qu’elle a à disposition : une photographie, une lettre manuscrite, quelques paroles.

« C’est à la fois peu et amplement suffisant, car l’écriture a la faculté du feu, celle de partir de presque rien. » Au fur et à mesure du récit émerge la voix résiliente de Sofia.

« On écrit pour faciliter les passages. Pour déjouer les serres du silence, pour aérer ce qui s’asphyxie, pour libérer le flot de paroles comme un flux de sang empêché d’irriguer le corps qu’il doit nourrir. »

« Mémoire vive » intègre des éléments narratifs, mais aussi les rêves nocturnes et les réflexions suscitées par le processus d’écriture. Le texte affirme globalement l’existence d’une mémoire psychocorporelle et rend hommage aux gens dits « de l’ombre ».

Sophie Parlatano

Après des études de Lettres, Sophie Parlatano s’est formée à l’accompagnement spirituel de la personne, proposé par l’Association AASPIR, ainsi qu’à la relation d’aide (Carl Rogers). Elle habite la région nyonnaise où elle recueille les récits de vie d’autrui et anime des ateliers d’écriture. Elle est l’autrice du récit « Petite Voie intérieure » (Editions 5 sens) ainsi que de trois recueils de poèmes (Editions des Sables).

Deux familles que tout oppose.
L’une, riche et noble fait partie des puissants qui dirigent la Bretagne depuis des siècles. L’autre, humble et habituée à courber l’échine a traversé l’Europe pour fuir les pogroms et trouver en France une terre d’accueil.
Tout au long du XX^e?siècle, les soubresauts de l’Histoire vont faire se croiser les descendants des Tanguy et des Baumann.
Au cours de la Deuxième Guerre Mondiale, honneur, amour, cupidité et trahison uniront ou diviseront les protagonistes, acteurs ou spectateurs d’un conflit qui les dépasse.
Passionné d’histoire et de géopolitique, l’auteur cherche dans ses écrits à montrer la fatalité des hommes et
des femmes luttant pour ne pas être broyés par le destin.

Dominique Anselin est né au sein d’une famille catholique de la petite bourgeoisie provinciale du nord de la France. Enfant de ces plaines immenses battues par les vents, sans frontière pour les invasions qui façonnèrent notre pays, il est profondément marqué par un grand-père qui lui insuffla ses valeurs.
Une vie aventureuse l’a mené du séminaire aux troupes parachutistes, puis de l’entrepreneuriat à une retraite lumineuse et paisible en Provence.

Le chat du Théâtre Français est chez lui partout, de la scène à la salle, des cintres aux loges des jolies artistes.
Mais lorsqu’il découvre une porte dérobée et s’y glisse, que va-t-il lui arriver ?
L’aventure est-elle assez belle pour ce chat décidément très cabot ?

Le conte de Perrault fut aussi celui d’Andersen, et une tradition orale bien plus ancienne.
Il est ici l’histoire d’une jeune fille toute douce qui, bien sûr, aura le dessus. Car, comme dans toutes les belles histoires de chevaliers et de bonnes fées, la future princesse est belle, calme, soumise… elle est ici, aussi, ingénieuse, très adaptée à la presse « people »… et assez pragmatique quand il s’agit de ses belles-sœurs.

Et si toutes les légendes avaient pour point de départ une vérité historique ?
Et si tous les contes qu’on imaginait devenaient la réalité ?
Quentin, Arthur et Anne vont faire face cette fois à une histoire imaginaire qui va devenir plus réelle que le temps et l’espace. Un conte d’amour et de meurtres, entre tribus celtiques et Egypte des pharaons.
Ils devront s’en sortir par leurs propres moyens, face à un monde qui leur échappe.
Et ils découvriront que chacun vit le temps qui passe à sa propre vitesse.

Mais que vont bien faire Quentin, Arthur et leur nouvelle camarade de classe, Anne, au sous-sol de cette maison mal famée ?
Qu’en pensera leur professeur d’histoire, en cette dernière année de collège avant le lycée ?
Pourquoi certaines horloges tournent-elles à l’envers ?

Quand une historienne rêvant de cold cases et de fééries, s’associe à un informaticien pragmatique autant que désordonné, cela donne… Assassins’ Tour : une micro-entreprise organisant des escape games dans des lieux au lourd passé.

Deuxième enquête financière de Mikaël Le Bannec - un privé parisien spécialiste des coups fourrés en Bourse et des tripotages financiers, Persevere diabolicum est un whodunnit à la mode « The big short » - qui lorgne librement vers les enquêtes de Lemmy Caution et les thrillers de l’entre-deux-guerres.