Rainer Maria Rilke disait des poètes qu’ils ont « accès à un ouvert à l’intérieur duquel toutes choses pouvaient se rencontrer. »       Refermant ce magnifique recueil de Francine Hamelin, c’est bien un sentiment de vastitude et de synergies qui nous submerge.

     Celle qui « berce l’enfant et l’oiseau » nous confie : « nous voyageons dans des géographies / ou rien ne se mesure. » Et plus loin : Il y a en nous une terre / où chaque geste rêve /  où chaque rêve vit. » À « l’absurde réel », la poète oppose donc la poésie quantique forte d’un « rêve nomade / qui sait où trouver les puits ». Dès lors, la poésie « comme une réponse sans question » se donne pour « que grandisse encore / en nos jardins de vie / le chant premier / de la terre en genèse ». Dans les vers de Francine Hamelin tout est nœud et mouvance et c’est le pouls de la terre que l’on entend battre d’une « alchimique appartenance ».

Barbara Auzou

https://revue-traversees.com/2024/07/28/francine-hamelin-la-maison-des-oiseaux-poesie-preface-de-barbara-auzou-z4-editions/

https://lesbellesphrases264473161.wordpress.com/2024/08/18/la-maison-des-oiseaux-de-francine-hamelin-preface-de-barbara-auzou-z4-editions-une-lecture-de-claude-luezior/

La Grande Guerre vient de se terminer et la France, exsangue, doit se reconstruire. Massacrés lors du conflit, les hommes font cruellement défaut. Pour pallier cette situation, politiques et industriels vont se résoudre à ouvrir plus largement les frontières aux étrangers. Parmi eux, les Italiens, accourus de la péninsule pour fuir la misère. Quand Emilio arrive à la mine de fer de Soumont-Potigny, il ignore tout de ce qu’il vivra. Dans un microcosme, véritable reflet de la société, il découvrira l’amitié, la solidarité mais aussi la jalousie et la haine fasciste montante.

Dans TERRAINS CONQUIS, le rêve et l’éblouissement viennent équilibrer la réalité et le désenchantement.

Sur fond d’impermanence – un thème qui lui est cher – l’auteur sème des cailloux blancs et noirs, trace un chemin au crayon du cœur. Un recueil comme un souffle, comme un ruban de vie qui flotte au vent.

« Rien n’est acquis, que des moments volés au temps qui passe en sables mouvants sur les rails, le chemin quotidien des jours qui s’enchaînent.

Vivre avec l’idée fixe

L’obsolète obsession

De laisser son empreinte

Dans le sable du temps

Le grand œuvre est ailleurs

Dans l’alcôve du cœur

L’œuvre est vaine : seul l’amour est en œuvre aux cordes du cœur. »

(extrait de la préface de Jean-Michel Aubevert)

Appliquant le principe bouddhique selon lequel un lieu n’est jamais vide lorsque l’esprit est rempli, Feyaerts apprivoise le néant, le nourrit d’essentiel, puisant dans la finitude individuelle des raisons de croire en une infinitude collective.

Poète d’instinct, l’auteur nous emmène sur la sente de son questionnement, vers sa lumière.

«On voit à la démarche de chacun s’il a trouvé sa route. L’homme qui approche du but ne marche plus ; il danse. »

Cette pensée de Nietzsche traduit bien l’art poétique de Pascal Feyaerts : danser sur le fil éphémère de l’existence pour donner un peu de poids à notre insignifiance, quelque ancrage à notre impermanence.

Racines de l’éphémère… Un titre magnifique, proche de l’oxymore, pour un recueil tout en contrastes, un miroir derrière lequel la vérité nous regarde.

(extrait de la préface de Philippe Colmant)

Le langage de la nature paraît hautement accessible à celle qui dit vouloir, un jour, « partir avec des valises pleines de plumes ».

Entretemps, on peut faire un bout de chemin avec elle aux limites de ce que permet la joie quand « des nids se creusent dans nos têtes ».

La poète, à l’instar d’un de ses modèles, le poète Philippe Jaccottet, sait « guetter les embellies ». L’image est belle et fait titre pour une poésie de chevet qui, dès l’aube, nous ouvre les portes du ciel à la première lueur.

Nul doute que le lecteur ou la lectrice sera conquis par la « pente douce » de son chant.

(Extrait de la préface de Patrick Devaux)

je voyage

je regarde le paysage

changer de couleur

les saisons tournent

je voyage

avec la Terre

Ce récit débute dans les profondeurs de la jungle colombienne et s’échafaude autour de la personnalité mystérieuse d’un homme. Qui est Jordan Francoeur ? Un lieutenant de police exemplaire, efficace, jalousé par sa hiérarchie, qui sur un coup de tête quitte sa brigade du Montana ? Ou un homme au passé trouble ? On le découvrira au fil de l’intrigue quand il enquêtera pour son compte sur de mystérieuses disparitions dans la Grande Vallée du Missouri. Il trouvera une aide inattendue de la part de Maggy Richkof. La jeune femme, informaticienne de talent, n’est pas là par hasard, elle aussi dissimule un pénible secret.

Norbert Jakob

Norbert Jakob est né à Genève. Passionné par la pratique des arts martiaux, il crée sa propre école et la dirige avec succès pendant plus de 40 ans. Son engagement inlassable a permis de former plus de 20 ceintures noires de judo. Norbert a débuté sa carrière de judoka à l’âge de 13 ans pour devenir la plus jeune ceinture noire (1er Dan) de Suisse. Champion Suisse et titulaire de l’équipe nationale pendant plusieurs années, il a défendu les couleurs nationales avec brio.

Dans les années 2000, Norbert a commencé à coucher sur papier son trop-plein d’imagination. Narrateur passionné, il a écrit à ce jour une trentaine d’ouvrages, du roman d’aventure au thriller policier. Il a publié huit romans et a reçu une distinction littéraire de la Fondation Créativité, à Zürich, en 2014.

Dans le coma, Oliver découvre que l’accident qui l’a mené dans un service de réanimation a été volontairement provoqué. Immobilisé dans son corps devenu son cercueil, il accède à un monde invisible aux possibilités à nul autre pareil. Oliver va y puiser les ressources pour enquêter et tenter de trouver le tueur. Il va faire la rencontre de Jude, un ancien flic tué en service, errant dans le Bas-Astral. Le policier va lui proposer son aide. Insensiblement, Oliver va lever le voile sur les intentions masquées de Jude et découvrir le vrai visage de certains de ses proches. Une course contre la montre s’engage. L’assassin rôde toujours et compte bien mettre définitivement un terme à l’existence d’Oliver.

Cyril Sapocko

Après une carrière de plus de 20 années dans le monde du marketing et de la formation professionnelle, Cyril Sapocko se consacre désormais à l’activité de romancier et scénariste (fiction TV et cinéma), après avoir été édité pour une collection de romans Jeunesse sur le voyage. Son univers mêle des aventures entre réel et fantastique.

Le commissaire Théo dirige un département d’affaires non élucidées, son épouse Lara, universitaire, collabore dans l’ombre à leur résolution. Théo et sa brigade travaillent sur des meurtres à la mise en scène étrange de jeunes femmes rousses retrouvées mortes à côté d’un point d’eau. Enquêteurs spécialisés, ils font le lien entre les nouvelles victimes et des dossiers non résolus vingt ans auparavant. S’agit-il d’un tueur en série, d’un copycat ? Lors d’une soirée au théâtre, Lara stocke dans sa mémoire un détail qui la mènera à quitter l’ombre pour la lumière. Parti à sa recherche, Théo sera confronté au pire. Des signes lui révéleront que Lara est toujours à ses côtés. Pourront-ils se retrouver à la frontière entre la vie et la mort ? Une nouvelle investigation faisant écho à une affaire classée de femmes disparues conduit Théo dans une petite ville de Province. Il choisit d’emmener avec lui son nouvel adjoint Julius Beauchamp. Que cache ce garçon introverti et torturé ? Lara, évoluant désormais dans le monde de l’entre-temps, investigue de son côté en compagnie de sa nouvelle équipe, formée d’un aigle, de deux corbeaux et un renard. Théo et Lara se retrouveront face à de trompeuses apparences, à un combat ancestral entre le bien et le mal. Ils seront entraînés dans les méandres de l’âme humaine, ménageant suspense, psychologie et quête de la vérité.

Lielie Sellier

L’auteure a écrit des romans, un recueil de nouvelles et des articles et nouvelles pour la presse féminine. Elle aborde des thèmes tels que la diversité, l’acceptation de la différence, les changements de choix de vies, les rapports entre humains et animaux, les liens entre le monde des vivants et des morts, la résilience. Elle anime des ateliers d’écriture et un club de lecture à Paris auprès de différents publics : enfants et adultes.

Écoutez, écoutez-moi…

Laissez-moi vous conter ma vie, découvrez une histoire inimaginable, comment j’ai traversé la guerre, comment j’ai rencontré l’amour. Dans ce roman, vous visiterez une île mystérieuse en Méditerranée, un territoire couvert de fleurs sauvages, survolé par des milliers d’oiseaux. Vous y ferez la connaissance d’un ange et avec moi, vous réaliserez que même lorsque toutes vos illusions semblent s’être évanouies, celles-ci ressurgissent, car le souvenir du merveilleux ne s’efface jamais. Dans l’Italie de la Deuxième Guerre mondiale, un capitaine venu du nord fait une rencontre incroyable qui bouleverse sa vie à jamais. Ce récit surprenant inspiré de faits réels vous fera franchir des portes que vous n’auriez jamais pensé traverser.

Francisco Arenas Farauste

Francisco Arenas Farauste est né en Espagne et vit désormais en Suisse. Autodidacte curieux, il observe le genre humain et essaye, à sa façon, de témoigner des absurdités, des folies de ce monde. Après deux premiers romans « Le comte foudroyé », « Nos plus beaux jours sont des mensonges » et un recueil de nouvelles « Huit mille », « Le capitaine sur la falaise » est le dernier opus de sa trilogie sur l’illusion et les illusions.

Si par la force des mots on ne peut changer le monde, on peut le lire et le dire, y compris dans ce qu’il a de plus beau… ou de moins bon. Ainsi, en posant la plume pour que les vers s’envolent, on en fait un tableau à sa façon en brossant une nature que nous n’avons pas encore rendue totalement morte, ou en peignant des caractères brouillonnants malgré nos convenances et nos conventions, voire en esquissant un moment ou en estompant un instant de notre monde crayonné, pressé et pressant. Pour croquer sensations et sentiments, à dessein, sans rien farder, avec leurs ombres et leur lumière, il suffit d’encrer des lignes inégales, de « composer ». Mais jouer avec des sons pour tons et teintes, des traits pour lignes… c’est là que le cadre, parfois, blesse. Aussi, avec Nicolas Boileau (À M. de Molière, Satire II, Satires, 1666) je serine : « … Maudit soit le premier dont la verve insensée / Dans les bornes d’un vers renferma sa pensée, / Et, donnant à ses mots une étroite prison, / Voulut avec la rime enchaîner la raison ! / Sans ce métier fatal au repos de ma vie, / Mes jours, pleins de loisirs couleraient sans envie, / Je n’aurais qu’à chanter, rire, boire d’autant, / Et comme un gras chanoine, à mon aise et content, / Passer tranquillement, sans souci, sans affaire, / La nuit à bien dormir, et le jour à rien faire… »

Christian Satgé

Christian Satgé, rimailleur rimant pourtant ici, propose, sa soixantaine approchant, un second volet de vers parés de vair et d’hivers vêtus de vert. En rien condamné à un exil poétique qui l’éloignerait de nous, il évoque ses paysages, intérieurs ou non, qu’on semble connaître, et les peuple d’êtres – réels ou bien fictifs ? – que l’on croit (re)connaitre. Peu ou prou…

Le narrateur, Stanislas Delarêverie, a un don particulier. Il se dit journaliste intemporel de l’Histoire et, à ce titre, prétend voyager dans le passé pour nous rendre compte d’évènements historiques au cours desquels il fait apparaître des personnages ignorés des manuels d’Histoire. Mais ont- ils vraiment existé ou sont-ils le fruit de son imagination ou de ses rêves ? Il va ainsi nous dévoiler, au fil de ces quatorze nouvelles sous forme d’articles, la vie de ces personnages inconnus qui auraient contribué, de manière plus ou moins anodine, à façonner notre Histoire. Ce voyage dans le temps nous fera découvrir le rôle de l’espiègle Elantia lors de l’arrivée des Phocéens sur la côte méditerranéenne 600 ans avant notre ère, la duperie du séduisant Peire Marti, troubadour auprès d’Aliénor d’Aquitaine, l’amour secret de Charlotte pendant la prise de la Bastille, le destin d’Andréa Vezzanoce, disciple de Léonard de Vinci au château d’Amboise où se rencontrent François 1er et Jacques Cartier, sur les barricades de la Commune, Louise la belle muse, inspiratrice du Temps des cerises de Jean-Baptiste Clément ou cet improbable lien tissé par Derek Egland, surveillant au collège de Rugby, entre Shakespeare et la création du sport éponyme et tant d’autres personnages sortis de l’oubli… ou de l’imagination de Stanislas. Sa dernière rencontre nous apportera, peut-être, la vérité…

Alain CHANUDET

Alain CHANUDET passe son enfance et son adolescence dans les Hautes-Pyrénées. Après des études en Sciences-Economiques à l’université de Toulouse, il travaille comme cadre commercial dans des sociétés de négoce. Depuis quelques années, il s’est lancé dans l’écriture en produisant des nouvelles lors de concours, puis en publiant un essai politique. Avec Comme si vous y étiez, un recueil de nouvelles, il nous livre son quatrième ouvrage, après L’Edelweiss d’or (roman policier), Le partage des ombres (roman) et Glucose, une drôle vie de chat (récit humoristique illustré).

Après l’incendie qui a ravagé son appartement parisien, Luciole trouve refuge au Touquet. C’est là qu’elle rencontre Alvares, un mystérieux dramaturge espagnol. Très vite, une passion incandescente éclot entre eux. Cependant, l’arrivée de Lucyna, une comédienne envoûtante et talentueuse, vient tout bouleverser. Secrets, trahisons et dilemmes s’entremêlent dans cette histoire d’amour et d’art. Un roman intense, où passion et suspense se mêlent avec force.

Ahcène Hédir

Ingénieur de formation et passionné de littérature, Ahcène Hédir quitte Alger en pleine guerre civile. Marqué par l’assassinat de journalistes et d’écrivains, il trouve dans l’écriture une réponse à la violence. Sa plume mêle subtilement science et logique, apportant à ses récits des nuances intellectuelles et émotionnelles. À travers trois romans poignants, il explore la tragédie humaine, les choix moraux et les vérités intérieures, donnant vie à des personnages complexes. Dans ce nouveau roman, il nous plonge au cœur des méandres de l’âme humaine, révélant nos vérités les plus enfouies.

Lointaine est la mélodie de mon cœur
Elle se perd jusqu’aux sables de l’enfance
Jusqu’au sel
Elle a mêlé nos souffles
Dès mon plus jeune âge

Par elle j’entends le feu j’entends la joie
Le jeu le rire chante la rudesse
Elle n’a ni allure ni visage
Ni un rien qui la nomme
Et m’accompagne

Avec elle s’en ira-t-elle mon âme
Lointaine mélodie de mon cœur
Aux mélodies immortelles

Comment évoquer une vie, une jeunesse, une enfance dans toute son amplitude ? Qu’est-ce qui nous constitue véritablement et peut résister au temps ? Et si nous étions un arbre, vers quel ciel tendent nos branches et dans quelle terre plongent nos racines ?

L’écriture est sans doute l’un de ces moyens imparfaits qui permet de capter un peu de nos vies et d’en partager l’expérience.

Myriam Moscona dans cette œuvre ambitieuse relève l’éternel défi d’une façon toute personnelle qui associe intimement le plus quotidien au monde onirique. La vie prend l’apparence d’un mille-feuille, de mille couches de sédiments accumulés à travers lesquelles seules la mémoire et l’imagination peuvent circuler. Il y a bien sûr ce que l’on sait ou que l’on croit savoir à travers les livres d’histoire, les récits rapportés qui fixent des repères fidèles. Il y a les souvenirs embrumés de l’enfance dont émergent des scènes matricielles. Il y a les voyages qui permettent de remonter aux sources du temps. Il y a les traces de nos lectures qui résonnent encore en nous. Il y a la polyphonie des langues qui se répondent et ne se traduisent pas. Il y a surtout les rêves qui font remonter à la surface ce qui ne passe pas et continue de nous hanter.

Au terme de ce voyage à travers des ombres, tout ne sera pas élucidé, mais ce qui restera pour partie obscur, car d’ordre poétique est peut-être la plus grande richesse de ce livre polyphonique.

Au lendemain du massacre du 7 octobre et dès les premiers jours d’une riposte impitoyable dans la bande de Gaza, Ibrahim Khashan, infatigable militant pour la paix et la justice en Palestine et dans le monde, commence à écrire de brefs et puissants récits de vie sous le feu de l’armée israélienne. Ces courtes chroniques nous peignent sans emphase ni misérabilisme le quotidien tragique du peuple gazaoui. Pour autant, elles ne sont pas exemptes d’une certaine poésie, car l’homme, au-delà de ses engagements, est écrivain, poète et conteur.
[…]
Comment un homme, nécessairement abattu par l’atrocité de la guerre et contraint par la peur, trouve-t-il en lui les ressources pour mettre en forme tous les trois ou quatre jours le récit sans retouche apparente d’une scène vue ou vécue, loin de tout discours institutionnel ou médiatique, presque sans psychologie, ni colère ?
Qu’est-ce qui le pousse à faire assidûment le constat concret, matériel, objectif, de faits ordinaires survenus dans l’extraordinaire de la guerre, à nommer les lieux et les personnes les plus humbles, enfants, femmes et pauvres gens — ceux qui semblent ordinairement le moins destinés à entrer dans la mémoire du monde ?Sans doute Ibrahim Khashan sait-il qu’il incombe aux écrivains de rédiger l’histoire qui manque cruellement à son pays ; sans doute pense-t-il, avec Silvia Moresi, que « la littérature est la seule histoire possible de la Palestine ». On peut se réjouir qu’ainsi c’est une histoire moins officielle, plus diverse et complexe, qui se constituera.

Choisir les arguties juridiques ou l’intelligence articielle et ses algorithmes ? Je préfère encore fréquenter les humains dans les lieux publics, même renfrognés, même sous le vent ou la pluie.

La majeure partie du livre est constituée d’une cinquantaine de chroniques parmi une centaine publiées régulièrement dans le quotidien Le Courrier, entre 2016 et 2023. S’y ajoutent quelques fragments de documents écrits à diverses occasions, ainsi que – et c’est plus inattendu – de courts extraits des « carnets » de l’auteure.
Ce livre hybride aspire à rassembler de manière inclusive les différents registres nécessaires à une appréhension de soi-même, de ses rapports avec autrui, des aspirations profondes de notre humanité et d’une compréhension extensive du monde. Ce livre est co-édité avec Le Courrier.

Auteure

Anne-Catherine Menétrey-Savary réside à Vevey et a été Députée du Parti Ouvrier Populaire (POP) au Grand Conseil du Canton de Vaud (1966-1980), Députée Les Vert·es au Grand Conseil du Canton de Vaud (1998-2000) et Conseillère
nationale Les Vert·es (1999-2007). En 2010 elle est co-fondatrice de l’association Infoprisons, plateforme d’échanges d’informations sur la prison et le système pénal: www.infoprisons.ch.

Préfacier

Luc Recordon est ingénieur-physicien diplômé (MS) EPFL, avocat à Lausanne, docteur en droit et chargé de cours à la Faculté de biologie et de médecine (FBM) de l’UNIL. Membre des Vert·es, il a siégé de 1990 à 2021 comme conseiller municipal de Jouxtens-Mézery, de 1990 à 2003 au Grand conseil vaudois et, de 2003 à 2015, au parlement fédéral, soit quatre ans au Conseil national puis huit au Conseil des États.

Dès la fin des années 1960, l’industrie des arts graphiques traverse une période d’intenses mutations qui dure quatre décennies. Les machines à fondre le plomb sont progressivement remplacées par l’offset et l’héliogravure, puis la composition assistée par ordinateur devient le standard. De nombreuses professions liées à des techniques spécifiques des arts graphiques disparaissent dans les années 1970-1980. La question du progrès technique est en débat dès la fin des années 1960 au sein de la Fédération suisse des typographes.
La recherche proposée ici s’inscrit dans une histoire de la désindustrialisation, tout comme l’informatisation du travail dans le secteur des arts graphiques s’inscrit dans le mouvement d’érosion du capitalisme d’usine.

Auteur

Frédéric Deshusses est archiviste pour l’association Archives contestataires à Genève. Il est l’auteur de Grèves et contestations ouvrières en Suisse 1969-1979 et a dirigé, avec Stefania Giancane, Traces et souvenirs de la contestation: Charles Philipona. Ces deux titres sont publiés aux éditions d’en bas.

Au début était le mot, et à la fin aussi est le mot.

Le mot est, c’est tout.

En ce sens, le seul sujet de l’écriture est l’écriture, ou plus exactement

le seul sujet de l’écrit est l’écrit, l’acte d’écrire.

Le seul sujet que désigne le mot est le mot.

Par les mots, on accède aux mots.

Par la déformation des mots, on accède aux déformations qui sont

nécessaires pour dire.

Sinon, on ne dit rien.

Avoir la vingtaine fin des années 60, mener une existence banale et monotone autour du lycée, et trouver une voie pour sortir de ce piège. Voilà bien le récit de quelques années, qui ont permis à l’auteur de voyager et d’apprendre des langues étrangères.

Au cœur de ce récit, sa rencontre avec un personnage mystérieux et charismatique qui lui montrera toutes les facettes de la vie. Au fur et à mesure qu’il le découvre, il doit emprunter bien des chemins de traverse remplis de surprises. En les parcourant, il a eu l’occasion tantôt d’en baver, tantôt de rêver, avant de reposer les pieds sur terre. L’aventure qui marque toute une vie…

Cette histoire est tirée de faits réels, mais beaucoup de noms de personnes et de lieux ont été changés.

Récit poétique autour de la Photographie « La petite fille aux feuilles mortes » ©Édouard Boubat, Jardin du Luxembourg, Paris 1946.

Cette photographie à mon chevet durant quarante ans où elle allumait une lumière expirée, vivante cependant. Sa lueur adorable faisait de moi sage dormante ou vive éveillée. Mes doigts touchaient doucement la mort tandis que mon œil s’irradiait de la vie. 
C’est toujours elle qui me contemplait et moi qui incessamment tentait de la surprendre. Souvent la nuit venait nous boire à notre insu et je demandais alors à la petite fille de la photo de devenir mon étoile. Cela ne lui était pas difficile puisqu’elle était déjà un astre. Elle se mettait à briller comme une planète si proche et tellement inaccessible.
C’est donc qu’elle m’entendait, elle qui ne répondait jamais à mes rires, jamais à mes pleurs. Et à qui jamais je n’aurais demandé de se retourner.

De mai 2023 à mai 2024, l’auteure de cet essai a recensé les moments où elle a été victime ou témoin de sexisme. Un journal de bord où se mêlent jour après jour : doutes, humour, préjugés, chiffres, expériences personnelles, familiales et professionnelles?; le tout agrémenté de ressources documentaires, littéraires, publicitaires et médiatiques... Ainsi, pendant une année entière, tout y est décortiqué, et pourtant tout partait à la base d’une simple interrogation : «?Le sexisme est-il vraiment partout en France à l’heure actuelle???»  Lire cet essai, c’est peut-être trouver la réponse à cette question.

Plancher du ciel fait suite à Le Ciel n'écrit rien qui est paru dans cette même collection de « La Diagonale de l'écrivain » l'année dernière. Chaque pièce, qui constitue ce livre, est bien souvent constituée d'une citation suivie d'un texte. Les autres, Gilbert Bourson a décidé d'inscrire leur toute première lettre en caractère gras, un peu à la manière des lettrines des copistes du moyen-âge. Première constatation : il n'est pas question d'écrire comme mais plutôt d'écrire avec. Quel est le statut de ces textes ? De purs exercices de style ? Pas si simple. Car on a la nette impression, en lisant chacun, que chaque texte s'écrit par lui-même, de lui-même, qu'il en quelque sorte, s'auto-génère. Pour aller où me direz-vous ? Mais pour aller vers lui-même, tout simplement. Et on ne peut que penser à Roland Barthes et à son Plaisir du texte. Car chaque texte écrit ici, comme dans le précédent livre par Gilbert Bourson, est une pure merveille. Mais il y a aussi ce qui est peut-être le plus important, à savoir la sensation que tout lecteur de Bourson ressent : celle de vivre et d'atteindre, le lisant, une certaine forme de métaphysique. Métaphysique de la langue et métaphysique de l'Être. Gilbert Bourson est incontestablement un styliste hors pair.