J’ai commencé à écrire Séjour en Arcadie après trois semaines de détention, à l’HMP de Cardiff (Her Majesty’s Prison). A ce moment-là, je n’étais pas encore passé en jugement et je venais de rencontrer un détenu pendant le temps de promenade, qui m’avait dit : « Mec, j’ai pris neuf mois parce que j’ai volé de la bouffe à Tesco ». C’est à cet instant précis que j’ai compris que je n’allais pas être libéré avant un bon moment. J’ai demandé des feuilles et un stylo aux gardiens, et je me suis mis au boulot dans mon neuf mètres carrés…

Le parcours d’une Française, éduquée au couvent du Sacre Cœur, menant ensuite une carrière internationale de showgirl, avant de se reconvertir comme numérologue et thérapeute holistique.

À quoi pense une paysagiste ?

L’Énergie des lucioles est une œuvre entre l’essai et le récit poétique, Clémence Mathieu, jeune paysagiste, imagine des futurs, pour le mieux et pour le pire, à propos de trois lieux dans lesquels des aménagements vont ou devraient avoir lieu dans le cadre de la transition énergétique.

Repenser la transition énergétique ?

Le progrès n’est pas un mal, bien au contraire, il permet des révolutions essentielles, notamment en termes d’écologie. Encore faut-il l’employer à bon escient. Parfois, sous des expressions à la mode comme « transition énergétique » se cache un greenwashing commun. Dans L’Énergie des Lucioles, Clémence Mathieu revient sur des projets d’aménagement dits écologiques et propose de voir et penser autrement, sans arrière-pensée politique, en usant du potentiel de la nature à se réparer elle-même.

Clémence Mathieu remet en question les aménagements urbains et ruraux qui visent la rentabilité (économique, agricole, énergétique, etc.) sans penser au bien-être des habitants, sans imaginer l’impact sur les vies des personnes avoisinantes.

Aramon, l’Orne, Bugey

La jeune autrice paysagiste propose dans son œuvre 3 lieux : Aramon, l’Orne, Bugey ; et pour chacun d’entre eux, deux potentielles réalités déclinées, une augmentée vers un possible regrettable, une autre souhaitable. Progrès et écologie peuvent faire bon ménage dans des projets d’aménagement du territoire si l’on se soucie de leur environnement, à savoir les habitants humains, animaux et végétaux.

Elle est venue l’heure
Un pas dans le vide
Et les ailes déployées
Encore chaque fois
Mais cette fois nouvelle
L’œuvre qui se tisse et se révèle
Dans le geste premier

Elle est venue l’heure
Un pas dans le vide
La solitude
Le départ inconscient

Depuis deux siècles l’histoire de l’art occupe le passé, elle ordonne les musées, l’enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l’histoire l’artiste et l’amateur d’art, manquant d’autorité et de statut, sont souvent démunis.

Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Careri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère.

Du surréalisme sous l’occupation allemande à l’aventure expérimentale de Cobra initiée en 1948, Christian Dotremont a traversé son temps en poète qui s’émerveille et s’inquiète à chaque fois du mystère consistant à « aller et venir ainsi dans la réalité ». Ses incessantes allées et venues, dont témoigne l’anthologie Abrupte fablequ’il avait ébauchée sans pouvoir l’achever, le menèrent de Tervuren en Belgique, où il est né, à Zandvoort et à Bruxelles, à Paris et à Copenhague, jusqu’aux confins de la Finlande, dans les villages reculés d’Inari, d’Ivalo, de Sevettijärvi, où il connut « la peur salvatrice de heurter du réel ». Édition établie et présentée par Stéphane Massonet. Préface de Georges A. Bertrand.

Un livre tonique et gai, bourré de surprises, pour apprendre dans la bonne humeur.
56 pages de textes courts, d’images rares et colorées et de jeux pour raconter toutes les facettes de cet homme et ce dramaturge exceptionnels que fut Molière.

Vern est enceinte et décide de s'échapper de la secte où elle a été élevée. Cachée dans une forêt, elle donne naissance à des jumeaux, et prévoit de les élever loin de l’influence du monde extérieur.

Mais, même dans la forêt, Vern reste une proie. Forcée à survivre en pleine nature, elle montre une brutalité terrifiante, résultat de changements étranges et inexplicables que son corps traverse.

Pour comprendre sa métamorphose et protéger sa famille, Vern doit affronter le passé et l’avenir. Trouver la vérité signifiera découvrir les secrets de la secte qu’elle a fui, mais aussi l’histoire violente de ces États-Unis qui l’ont produite.

Dans Cheveux d'ange, la parole est donnée à l'enfant abandonné, né sous X, à celui qui se remémore et recherche. Porté par sa propre écriture, l'auteur, lui-même chercheur, transforme un récit de souvenirs d'enfance en quête méthodique des parents biologiques, puis engage une réflexion sur le sens et l'importance de l'histoire révélée.

En effet, que faire de la vérité mise au jour? De cinq mères et de deux pères? Espérer l'amour filial, le repos? Pas si simple. Entre mensonges, silences, fantasmes et vérités brutales, les réalités quotidiennes de l'adoption, autant que celles de l'abandon, ainsi que leurs conséquences, surgissent ici dans leur nudité première.

Voici une histoire, rééditée mais prolongée, qui plonge ses racines et se tisse dans le monde rural désorienté des derniers mois de la guerre. Une vie aussi heureuse que cruelle, dont le parcours, les étranges coïncidences, les éternels retours, conduisent d'un monde évanoui, presque fantomatique, aux réalités, aux béances de celui d'aujourd'hui. Un récit qui souligne la difficulté et l'obstination de l'homme "accident" à affronter sa condition et son identité, à s'identifier. Entre vérités et mensonges partagés, en écho profond et émouvant, toujours bienveillant, se distille, universelle, une célébration de la vie dont chacun pourra sourire ou pleurer.

Le présent ouvrage se propose de concevoir la Révolution soviétique comme révolution (anti)impériale. Cette démarche implique de remettre en cause le partage consacré entre les "empires territoriaux", que d'aucuns considèrent comme les seuls empires dignes du nom imperium, hérité de Rome, et les "empires coloniaux" forgés par les puissances occidentales après 1492, et partant, de contester la division du travail scientifique et critique qui en est le corollaire. En mêlant des travaux issus de la "nouvelle histoire impériale russe", des approches postsocialistes/postcoloniales des nationalismes et des renouveaux du matérialisme historique, l'enjeu est de faire surgir à partir de ces perspectives hétérogènes ce qu'on pourrait désigner comme un paradigme soviétique dans l'études des empires et de leurs transformations en contexte révolutionnaire brouillant les lignes de la division binaire entre l'Occident et l'Orient. L'itinéraire (anti-)impérial de la Révolution soviétique ainsi retracé suit un double mouvement : du centre de l'empire vers ses marges dans un premier moment remontant bien en deçà de 1917; puis des marges occidentales aux marges orientales, de la Finlande au Turkestan en passant, au sud, par le Caucase, dans un deuxième moment centré sur les premières années, révolutionnaires, du régime soviétique ; ces deux temps sont séparés par un interlude scrutant les frontières intérieures de l'empire à travers les exemples des minorités juive et germanique de l'empire. Nous espérons que ce voyage pourra contribuer à sa manière au projet d'une histoire globale des révolutions qui reste encore largement à écrire.

Il y a des époques sans joie où tout espoir, tout projet se heurtent à la violence et au cynisme ambiants. Parfois, une légère éclaircie parvient à soulager les âmes en peine. Mais pour combien de temps ? Dans ce roman, des destins se croisent et s’accordent, d’autres s’affrontent. Chacun a ses raisons, plus ou moins avouables. Certains seront sauvés, peut-être, d’autres pas.

"Cette célébration du quotidien, transfigurée par une lumière intarissable au coeur même du périssable, l'auteur la ponctue de dessins où taches et traits, couleurs tendres et nuages obscurs, disent à leur manière de "choses muettes", pour reprendre la belle formule de Nicolas Poussin, que c'est cette tension qui est le gage mystérieux d'une promesse infaillible." Emmanuel Moses

Le fait que les thèmes abordés ont l'air de se répondre comme des thèmes musicaux à mesure que se succèdent ces scènes de la vie quotidienne, provoque un état proche de la sidération, reflet d'une dépossession de soi qui trouve sa résolution dans les "pénultièmes" pages, avec l'aboutissement d'une authentique expérience spirituelle, une forme de dépouillement, dans l'acceptation de la mort et de la finitude de notre condition.

Pieter de Hooch (1629-1684(?)), un parmi tant d’autres peintres du siècle d’or néerlandais, qui ont surgi, avec leur manière d’apparence tranquille, d’un peuple se libérant des Espagnols, menant guerre sur guerre : événement calme au milieu des turbulences. Les arts ont une existence fragile. Il dépend des caprices d’une époque qu’elle transforme les œuvres dont elle hérite en objets de culture, en reportages sur les mœurs du passé, en manifestes d’une morale, en occasion de plus-value spéculative ou touristique. Lancés dans un monde qui n’a que faire d’eux, les tableaux deviennent des images. Ceux de Pieter de Hooch n’y ont pas échappé.

Interlocuteur privilégié du peintre, Sylvester est un critique exigeant que le génie fascine. Il n’a qu’une passion : reconnaître et faire résonner la grandeur en art. Il met au service de cette passion tout ce dont il dispose : une grande familiarité avec l’artiste, un regard sans complaisance, une écriture précise et insistante. Voilà un portrait tout en facettes et étonnamment vivant d’un artiste singulier et de son œuvre. (Traduction de Jean Frémon)

L’œuvre de Hans Holbein (1497-1543), énigmatique, en puissance, prophétique, aimantée par le futur, aura attendu notre postmodernité pour libérer son énergie symbolique. Cet essai provocateur renverse la perspective historique et postule que Holbein a été influencé par Andy Warhol.

L’attitude de Dubuffet à l’orée de sa « carrière » : une humeur antiautoritaire et anarchiste, un certain populisme, l’impulsion à violenter la langue, la méfiance ambiguë à l’égard des intellectuels, l’allergie au parisianisme, l’investissement de la culture tenue pour une forteresse vide, et enfin le choix de la peinture conçue comme l’arme idéologiquement la plus subversive.

Alors que s’amorçait une carrière socialement prometteuse et une œuvre plutôt conventionnelle, Louis Soutter (1871-1942) a été victime — ou bénéficiaire ? — d’une brisure existentielle qui l’a dépossédé de tout, femme, carrière, fortune, et condamné à passer l’essentiel de sa vie à l’asile. Mais cette désaffection sociale se traduira par une extraordinaire libération artistique, qui l’amènera à produire dans une quasi-clandestinité une œuvre qui le range parmi les artistes majeurs du XXe siècle — et qui conduit à l’hypothèse d’une folie non pathologique.

Claire est la cheffe en vogue d’un restaurant gastronomique à Saint-Germain-des-Prés et Lison, sa sœur, ATSEM en zone d’éducation prioritaire. Entre elles, la communication est plus  difficile à renouer que traverser le périphérique, quand la crise sanitaire de 2020 oblige le restaurant à fermer. Par hasard, elles se réunissent autour d’un projet improbable : l’installation d’un food-truck gastronomique au cœur d’une cité, sur une dalle du 93. Quête d’identité à l’épreuve de soi et des autres, Smala esquisse une France contemporaine morcelée pétrie de contradictions et de fraternité. Réussira-t-elle a se réunir autour d’une même fenêtre ?                  Voici le second roman de Bulle Solvet avec son écriture toujours aussi fraîche et spontanée, des personnages qui pourraient être des caricatures de leurs milieux s’ils n’étaient tout simplement pas réels, drôles et tellement naturels. Passer du VI° arrondissement de Paris aux grands ensembles de la banlieue Est ?                        Pari réussi pour l’auteure !

Dans sa Mercedes rouge, César, le taxi parisien, sillonne la ville et accompagne ses patients allongés à l'arrière. Tel un psy, César est le révélateur des histoires que recueille son divan automobile.  Il n'est cependant pas seul à mener les séances. Freud, Lacan, Dolto, Socrate, Baudelaire ou Boris Cyrulnik parlent aussi par sa bouche. Son habileté à mener ses clients à bon port n'a d'égale que la  fluidité de sa conduite automobile. Cette circulation inattendue se déroule sur une semaine, d'un samedi au samedi suivant, jour du mariage d'Aymé et Justine. S'il n'est pas empêché par une belle-mère possessive et envahissante !  Dans le taxi de César gravitent d'autres couples qui se formentâ€- ou se séparent. C'est la loi de la conjugalité. C'est aussi le roman de deux orphelins, César et Aymé, que la Taxi-thérapie cicatrise.

Assurdina, la belle sicilienne, trouve un papyrus, via Eolo, à Syracuse. Il conte l'histoire saisissante d'un Ulysse perdu dans le sein de la nymphe Calypso aux belles boucles. Tapi pour l'éternité au fond de la fontaine Aréthuse, il appelle les jeunes filles qui passent... non sans les avoir au préalable séduites sous l'enveloppe mortelle d'un beau pêcheur syracusain.

J'essaye de commettre quelque chose que je ne connais pas.
Par l'adresse, le coup, le biais... J'achalande.
J'essaye de superposer. Cherchant la déphrase exponentielle qui enlève et l'emphrase qui se bat en habits d'apparats... Cherchant aussi le maigre, l'os. La fourche et l'empilement.
Je parle en courants et en absents. Cherchant l'haleine à soubresauts. À rythmes élevés. À haute fréquence.
Cherchant trébuche à bas bruit.
Je morse.
J'essaye de parler cri.
De m'y perdre sans trop m'y perdre.
J'essaye de relever les lèvres.
N.D.

Prix 17  € + 4 € de participation aux frais de port = 21 €.

Je fis une fois le tour du petit jardin, l’esprit encore occupé de ces réflexions denses et contraignantes qui étaient le fait de mes errances d’obscurité. À l’instant même où, avant de poser la main sur la poignée de la porte, je m’apprêtais, une fois encore, à contempler le ciel, gigantesque mystère assorti à celui du sol que je foulais, je sentis qu’il y avait quelqu’un derrière moi, immobile, à ma gauche. Imperceptiblement, je me tendis ; mes pensées se figèrent; mon cœur se mit à battre vite.

Né dans la Région parisienne au milieu du 20ème siècle, Cyrille Gove habite depuis une dizaine d'années à Illiers-Combray, le village mythique de la Recherche du Temps perdu de Marcel Proust, aux portes du Perche-Gouët, région qui sert de cadre à plusieurs de ses livres. Il a également vécu et enseigné quatre ans au Gabon : ce volume, bien entendu, se fait l'écho des années qu'il a passées dans ce pays.