Suite à sa fuite de la clinique Barnier, Vincent Martin, victime d'un traumatisme crânien, en partie amnésique, se retrouve face à un comité médical qui doit le juger. Son supérieur hiérarchique a déposé une plainte contre lui pour une agression dont il ne se souvient pas. Ce dont il se souvient, en revanche, et qui l'obsède, c'est le harcèlement qu'il a subi sur son lieu de travail en tant qu'ingénieur informaticien. Et de son évasion vers Port-en- Goel, en Baie de Somme, en passant par Compiègne. En chemin il rencontre Virginie qui s'avère être son avocate et le croit innocent des accusations qui pèsent sur lui. Elle l'entraîne dans son manoir familial, où il rencontre Guillaume, son frère, un décliniste, et Ariane, psychothérapeute, qui l'aidera à démêler la toile d'araignée mémorielle dans laquelle il se débat. Avec des résultats pour le moins surprenants.

Une centrale pas très loin de Sète a divergé, ou explosé. Sète est entièrement abandonnée, livrée à elle-même et aux animaux. Un homme est resté. Il a perdu sa femme et sa fille dans l’accident nucléaire. Il survit sans espoir autre que d’en finir, par les radiations ou quoi que ce soit d’autre. Dans la ville morte, il marche et récupère des objets, son esprit remâchant les souvenirs. La ville change, les chiens rôdent. Il va finir par rencontrer une autre survivante, une tireuse de cartes, un peu voyante, qui vit avec ses présences, entités protectrices et guides pour l’avenir. Ils vont lentement se rapprocher. Histoire d’amour entre deux survivants, dans un monde qui part à la dérive, sans qu’ils sachent réellement ce qu’il se passe?! Lui est à peine informé par un poste à piles, elle ne tient pas vraiment compte de ce qui arrive. Les médias et le Net ne fonctionnent plus. Le monde réel s’éparpille, leur monde intérieur regarde dans le rétro. Ils vont s’apercevoir que des troupes inconnues pénètrent dans la ville. Ensemble, Pilar et Joël décident de fuir et de récupérer en même temps un enfant isolé à Agde, dont ils ont entendu parler à la radio. Joël connaît cet enfant. Un but, enfin, un sas, une chance peut-être sans qu’ils sachent vraiment de quoi, dans le monde dévasté...

Francis mène une vie bien calme. Il faut dire qu’il est curé dans la vallée de Chantebrie et que ses paroissiens ont peu de péchés palpitants à lui confesser. Jusqu’au jour où un homme débarque dans son église pour s’accuser d’avoir enfreint chacun des dix commandements. Plaisir inattendu : l’homme est un hacker de génie et ses crimes sont pour le prêtre l’occasion de découvrir avec délice un monde dont il ne soupçonnait pas l’existence : le monde des pirates informatiques, de la cybersécurité et du dark web. Francis met alors le doigt dans un engrenage numérique qui va l’entraîner beaucoup plus loin que prévu.

Trente ans après la chute des régimes communistes d'Europe de l'Est et de l'URSS, que reste-t-il de ce monde dans la mémoire de celles et ceux qui y ont grandi ? Que révèlent leur souvenirs de ces sociétés ? Nous sommes allées rencontrer des interlocuteurs séduits par l'idée d'évoquer leur enfance. Celle-ci s'est déroulée dans la Roumanie des années 1950 ou durant celle de Ceau?escu, dans la République de Moldavie soviétique à l'identité complexe où langue russe et culture roumaine se conjuguent. Des témoins de milieux sociaux et géographiques variés évoquent les relations familiales, la vie quotidienne, l'école, les peines et les joies de l'époque, leur perception du régime et monde extérieur. Les plus anciens conservent encore des souvenirs de la Seconde Guerre mondiale, les plus jeunes ont vécu, enfants, les événements étranges de décembre 1989, en Roumanie. Entre ces deux moments, c'est dans l'intimité et la subjectivité de souvenirs singuliers que s'exprime aussi la réalité du communisme moldave et roumain.

Des nouvelles écrites à hauteur d’hommes et de femmes. Une langue qui coule de source et emporte le lecteur.

Douze récits où se mêlent émotion, humour et poésie.

Des personnages qui, comme nous tous, ont appris en autodidactes à être parents, enfants, époux ou simplement eux-mêmes. Rien de plus que des êtres humains qui font ce qu’ils peuvent lorsque la vie leur réserve un coup du sort : ils résistent ou ils se cachent ; ils en rient ou ils se battent. Quoi qu’ils fassent, Luc Leens ne les juge pas. Il est de leur côté.                                                                                                                                 Luc Leens est né en 1956 à Mons, en Belgique. Depuis 2020, il a troqué sa plume de traducteur pour celle de nouvelliste. De la traduction, il a gardé le gout de s'effacer derrière ses personnages, de les laisser vivre ou raconter leur vie avec leurs mots, leurs vérités. Ses nouvelles lui ont déjà valu une quinzaine de prix en France et en Belgique, notamment le prix Albertine Sarrazin.

Debout à l'incipit,

au plus crié de l'obscur,

mon ombre dans le noir.

Juste fragile ta lèvre.

Thierry Pérémarti, né en 1957, s’est voué à deux passions. Celle des mots, en tant que poète, auteur, traducteur ou correcteur d’épreuves ; et celle de la musique, comme journaliste, critique, ou consultant pour le numérique et l’écoute en continu.

Originaire de Bordeaux, il n’a vécu que dans les grandes villes. Paris, New York, Los Angeles. Naturalisé américain après avoir immigré aux États-Unis en 1985, il réside aujourd’hui à Dallas, au Texas. Son premier recueil de poésie fut publié en 1976.

Dernier titre paru : Présence éveillée des fissures suivi de énonciation du vide, éditions Abordo, 2019

Thierry Pérémarti, né en 1957, s’est voué à deux passions. Celle des mots, en tant que poète, auteur, traducteur ou correcteur d’épreuves ; et celle de la musique, comme journaliste, critique, ou consultant pour le numérique et l’écoute en continu.

Originaire de Bordeaux, il n’a vécu que dans les grandes villes. Paris, New York, Los Angeles. Naturalisé américain après avoir immigré aux États-Unis en 1985, il réside aujourd’hui à Dallas, au Texas. Son premier recueil de poésie fut publié en 1976.

Dernier titre paru : Présence éveillée des fissures suivi de énonciation du vide, éditions Abordo, 2019

Dimitris Gavalas est né à Athènes en 1983. Il débute en photographie en 2009, puis devient photojournaliste pour des hebdomadaires athéniens. En 2012, il migre vers l'île de Naxos où il ouvre une galerie photographique et présente son travail personnel, notamment la série Performances à laquelle appartiennent les deux images de Bout portant.

www.phosgallery.gr

Extrait.

« 11 septembre 2006, cinquième anniversaire de l’attentat contre le World Trade Center

Pendant un match de basket, alors que Latifa, assaillie de tous côtés, tentait de passer le ballon, elle l’envoya un peu trop fort en direction d’une de ses coéquipières. Il atterrit directement sur le nez de Dolorès, et le sang gicla aussitôt.

–?Latifa Ben Laden ! lança Dolorès, furibonde.

–?Pardon?! Pardon?! s’excusa Latifa.

Dolorès lui tourna le dos et, se tenant le nez, partit s’allonger à l’extérieur du terrain. Le match fut interrompu, le nez de Dolorès soigné. Puis on se dispersa, chacun de son côté. L’incident semblait clos, l’exclamation de Dolorès à l’adresse de Latifa oubliée.

Les jours suivants, le surnom ressurgit pour une autre broutille. Voyant à quel point cela énervait Latifa, ses camarades de classe se mirent à la traiter de «?Latifa Ben Laden?» pour un oui ou pour un non, mais le plus souvent… pour rien. Non, en fait, pas pour rien. Pour la faire enrager…

Latifa devint de plus en plus irritable, et ses notes devinrent de plus en plus exécrables… Peu à peu, elle se fâcha avec toutes ses copines et manqua plusieurs jours d’école. Sa vie se transforma en enfer. »

Drame, comédie, conte, épopée du langage ou satire de l’humanité à travers son langage, Forêt des mots est inclassable mais il n’est certes pas dénué d’échos avec les faits les plus contemporains, les plus universels, dès lors qu’ils impliquent les us et abus de la langue. Comme les voix qui le peuplent, le livre porte catégories, lieux communs et bavardages, belles promesses et nobles mots à la lumière, avant qu’ils s’y dissolvent et retombent dans le magma de la parole.

1er octobre 2019

Une tempête sans précédent frappe le sud-est de la France.

Des villes majeures comme Toulon, Carcassonne ou Montpellier sont noyées sous les eaux. En réponse à l’incurie de l’État pour faire face à la catastrophe, des comités de vigilance se créent un peu partout sur le territoire.

30 juin 2023, 5h du matin

Le réacteur n° 1 de la centrale nucléaire de Cruas n’est plus refroidi.

Entre ces deux événements, les tensions se nouent entre Quentin, jeune milicien paumé et naïf, monsieur Armand, idéologue ambitieux, Vladimir Vallendreux, son bras armé, monstre hideux et ange gardien, Madame, fille à papa apprentie dictateur, les époux Janvier, gentil petit couple d’assassins, et Ève, photographe intraitable de la violence du monde et à la bonté immense. Chacun d’eux joue sa partition dans le maelström d’une nation qui se délite, laissant libre cours à l’expression de ses ambitions, de ses haines ou de ses blessures. Pris entre le bruit de fond confus d’une farce médiatique et celui, plus net, de la culasse d’un fusil qu’on charge, les personnages se débattent comme ils peuvent, parfois admirables, le plus souvent décevants et impuissants, piégés par des événements qui les dépassent.

De Lyon, nouvelle capitale du Renouveau français, à Marseille la séditieuse en passant par la Drôme dévastée et les calvaires du Vercors, Stéphane Lanos bâtit le suspense de cette dystopie dans un style nerveux et simple. Le centième singe dépeint un monde qui ressemble au nôtre, en à peine plus paranoïaque.

« Entre Papa et moi c'est la guerre, depuis toujours. J'ai des tonnes de griefs même si les apparences sont contre moi. Quant à ma sœur, elle n'a jamais su qu'envenimer nos remations. Ça remonte à l'enfance. Et puis, elle a toujours réussi à cacher son jeu.»

René est le vilain petit canard au sein d'une famille enviée et respectée. Depuis toujours vélléitaire, il va d'échec en échec. Il déçoit père et mère et se sent méprisé y compris par sa sœur cadette Hélène, modèle parfait, femme de médecin, qui réussit si bien. rené s'est aménagé une cabane en lisière de forêt, La Ronce, et vit sa vie en fils maudit.

La Ronce met en scène un perdant magnifique, inadapté et attachant qui se heurte à la dure réalité et à l'incompréhension des siens.

Si les œuvres de Monica Mariniello - malgré leur modernité - évoquent l’antiquité, c’est qu’elle est née en Toscane, où enfant elle a sillonné la campagne en terre étrusque. Cette civilisation est restée pour elle une référence esthétique majeure, sans cesse réinterprétée... Terre. Terre omniprésente. Terre lieu d’harmonie et d’équilibre magique.
Entièrement consacré à ses sculptures en terre cuite, cet ouvrage présente un panorama du travail de l’artiste sur près de vingt ans, à travers plus de cent photos d’œuvres et une dizaine de textes.

Le lecteur pourra ainsi assister  au spectacle du monde, avec tout un peuple de têtes nommé Teatrum Mundi : « Elle vole des instants, des émotions intenses, des faiblesses attachantes, des sourires, des regards, des grimaces, des forces inavouées et invite le spectateur à en faire autant. » (extrait du texte de Silvestra Mariniello)
Puis avec Les Voyageurs, il parcourra la Terre à dos d’animal, se laissant guider par lui, car l’animal connaît la route : « Sans aucun artifice, indomptables et affables. Telle une fable. Une trêve. Un rêve. Humain, animal. Animus, anima. » (extrait du texte de Laurence Dugas-Fermon)
Dans Oh Terra mia aura lieu le triste constat des outrages que l’humanité fait subir à la planète, dont une « Réinterprétation contemporaine de La Pietà fortement marquée par l’extinction progressive de la biodiversité. » (extrait du texte de Romain Arazm)
Avec Only One se réalise comme une synthèse entre les personnages : « Monica anoblit chaque posture, humaine ou animale, restaurant le lien invisible du cosmos, de l’être et du regard. » (extrait du texte de Christian Noorbergen)
Enfin dans Terrehumaine, il sera temps pour les Hommes d’opérer une forme de retour aux sources en ne faisant plus qu’un avec la végétation : « Le rêve s’intensifie, le silence s’enrichit du bruit imperceptible de la végétation qui croît. Angoisse ou union sacrée, tout le vivant s’unifie pour perpétuer le miracle. » (citation de Monica Mariniello)
Ainsi espérons avec Monica que « Le spectateur entre dans une dimension espace-temps différente, où se retissent les liens entre l’homme et son esprit, et où chacun retrouve la part de sacré enfouie au fond de lui-même. »

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Le livre d'Esther dans un coffret contenant les deux éditions en ladino et en traduction française d'après la meguilah de Salamanque (XVe siècle)

Cette version du livre d’Esther, la meguilah salmantina, est l’œuvre d’un nouveau chrétien de la ville de Salamanque au milieu du XVe siècle. Il reproduit fidèlement le récit en ladino que lisaient les Juifs sépharades au Moyen-Âge lors de la fête carnavalesque de Pourim. Son style hautement poétique, encore largement accessible aux hispanophones, naît de la rencontre du castillan ancien et de l’hébreu biblique. Traduction en français de Julia Chardavoine et illustrations de Maeva Rubli. Notes et postface du professeur Carlos Sainz de la Maza.

El Libro de Ester que aquí se presenta, o meguilah salmantina, es la obra manuscrita de un cristiano nuevo de la ciudad de Salamanca de mediados del siglo XV. Reproduce fielmente la narración en ladino que leían los judíos sefardíes en la Edad Media durante la fiesta carnavalesca de Purim. Su estilo profundamente poético, todavía accesible en gran medida a los hispanohablantes, es el resultado del encuentro entre el castellano antiguo y el hebreo bíblico. Se publica en una versión ilustrada por Maeva Rubli. Notas y epílogo del profesor Carlos Sainz de la Maza.
 

Cette version du livre d’Esther, la meguilah salmantina, est l’œuvre d’un nouveau chrétien de la ville de Salamanque au milieu du XVe siècle. Il reproduit fidèlement le récit en ladino que lisaient les Juifs sépharades au Moyen-Âge lors de la fête carnavalesque de Pourim. Son style hautement poétique, encore largement accessible aux hispanophones, naît de la rencontre du castillan ancien et de l’hébreu biblique. Il est publié dans une version bilingue traduite en français par Julia Chardavoine et illustrée par Maeva Rubli. Notes et postface du professeur Carlos Sainz de la Maza.
 

Les parents K. viennent s’établir au village avec leur «?noble vieillarde?» et quatre de leurs cinq enfants, l’aîné est embastillé dans le centre pénitentiaire voisin. Pour lui, ils ont quitté le pays, pour lui, ils accommodent leur vie dans une maison énigmatique sous un climat rendu absurde. Pour lui, ils trament des plans d’évasion, protègent sa fuite et suivent son parcours d’errant dans les îles oubliées de l’Atlantique et les coins incertains du continent sud-américain.

11 juin 1773, Diderot part, à 60 ans, pour la Russie à l’invitation de la Grande Catherine. Il s’arrêtera 2 mois à La Haye et repartira à marche forcée pour Saint-Pétersbourg en compagnie du prince Narychkine. Il en repartira le 4 mars 1774 accompagné par Bala, grand Chambellan, pour arriver à Paris en octobre après un nouveau séjour à La Haye. C’est son premier et seul voyage. Il en revient épuisé, Mais quelle extraordinaire rencontre avec l’impératrice ! Trois à quatre fois par semaine un entretien privé au grand dam des courtisans?! Ils ne supportent pas cet homme mal fagoté, impertinent, trop familier avec l’impératrice jusqu’à lui taper sur les cuisses dans sa fougue?! Avec elle il échange. On découvre un homme plein d’humour, de verve, aux connaissances «?encyclopédiques…?!?» Ses idées sur les femmes, l’éducation, le colonialisme, le servage, le pouvoir et la démocratie sont d’une extraordinaire actualité?!

Traverser les miroirs est issu d’un projet d’écriture automatique, cut up et autres cadavres exquis inspirés par des images, peintures, photographies et musiques, mais aussi par le cinéma dont l’auteure raffole. Ce recueil est aussi une forme d’hommage à Orphée, le film de Jean Cocteau, dont la scène phare, Jean Marais-Orphée traverse un miroir liquide pour rejoindre son Eurydice, est le fil d’Ariane de chaque texte. Il s’agit de plonger dans l’envers du décor, se laisser porter, tout simplement, comme nous le faisons dans un rêve. Il est d’ailleurs recommandé au lecteur de lire chaque texte à voix haute pour faire apparaître la mélodie et quelques jeux kaléidoscopiques…

Pour reprendre un titre de Raymond Queneau, ces nouvelles évoquent « L’instant fatal » auquel les personnages se voient confrontés sans qu’ils s’y attendent. Ce sont des femmes et des hommes qui restent en marge de leur vie.