Extrait.

« 11 septembre 2006, cinquième anniversaire de l’attentat contre le World Trade Center

Pendant un match de basket, alors que Latifa, assaillie de tous côtés, tentait de passer le ballon, elle l’envoya un peu trop fort en direction d’une de ses coéquipières. Il atterrit directement sur le nez de Dolorès, et le sang gicla aussitôt.

–?Latifa Ben Laden ! lança Dolorès, furibonde.

–?Pardon?! Pardon?! s’excusa Latifa.

Dolorès lui tourna le dos et, se tenant le nez, partit s’allonger à l’extérieur du terrain. Le match fut interrompu, le nez de Dolorès soigné. Puis on se dispersa, chacun de son côté. L’incident semblait clos, l’exclamation de Dolorès à l’adresse de Latifa oubliée.

Les jours suivants, le surnom ressurgit pour une autre broutille. Voyant à quel point cela énervait Latifa, ses camarades de classe se mirent à la traiter de «?Latifa Ben Laden?» pour un oui ou pour un non, mais le plus souvent… pour rien. Non, en fait, pas pour rien. Pour la faire enrager…

Latifa devint de plus en plus irritable, et ses notes devinrent de plus en plus exécrables… Peu à peu, elle se fâcha avec toutes ses copines et manqua plusieurs jours d’école. Sa vie se transforma en enfer. »

Drame, comédie, conte, épopée du langage ou satire de l’humanité à travers son langage, Forêt des mots est inclassable mais il n’est certes pas dénué d’échos avec les faits les plus contemporains, les plus universels, dès lors qu’ils impliquent les us et abus de la langue. Comme les voix qui le peuplent, le livre porte catégories, lieux communs et bavardages, belles promesses et nobles mots à la lumière, avant qu’ils s’y dissolvent et retombent dans le magma de la parole.

1er octobre 2019

Une tempête sans précédent frappe le sud-est de la France.

Des villes majeures comme Toulon, Carcassonne ou Montpellier sont noyées sous les eaux. En réponse à l’incurie de l’État pour faire face à la catastrophe, des comités de vigilance se créent un peu partout sur le territoire.

30 juin 2023, 5h du matin

Le réacteur n° 1 de la centrale nucléaire de Cruas n’est plus refroidi.

Entre ces deux événements, les tensions se nouent entre Quentin, jeune milicien paumé et naïf, monsieur Armand, idéologue ambitieux, Vladimir Vallendreux, son bras armé, monstre hideux et ange gardien, Madame, fille à papa apprentie dictateur, les époux Janvier, gentil petit couple d’assassins, et Ève, photographe intraitable de la violence du monde et à la bonté immense. Chacun d’eux joue sa partition dans le maelström d’une nation qui se délite, laissant libre cours à l’expression de ses ambitions, de ses haines ou de ses blessures. Pris entre le bruit de fond confus d’une farce médiatique et celui, plus net, de la culasse d’un fusil qu’on charge, les personnages se débattent comme ils peuvent, parfois admirables, le plus souvent décevants et impuissants, piégés par des événements qui les dépassent.

De Lyon, nouvelle capitale du Renouveau français, à Marseille la séditieuse en passant par la Drôme dévastée et les calvaires du Vercors, Stéphane Lanos bâtit le suspense de cette dystopie dans un style nerveux et simple. Le centième singe dépeint un monde qui ressemble au nôtre, en à peine plus paranoïaque.

« Entre Papa et moi c'est la guerre, depuis toujours. J'ai des tonnes de griefs même si les apparences sont contre moi. Quant à ma sœur, elle n'a jamais su qu'envenimer nos remations. Ça remonte à l'enfance. Et puis, elle a toujours réussi à cacher son jeu.»

René est le vilain petit canard au sein d'une famille enviée et respectée. Depuis toujours vélléitaire, il va d'échec en échec. Il déçoit père et mère et se sent méprisé y compris par sa sœur cadette Hélène, modèle parfait, femme de médecin, qui réussit si bien. rené s'est aménagé une cabane en lisière de forêt, La Ronce, et vit sa vie en fils maudit.

La Ronce met en scène un perdant magnifique, inadapté et attachant qui se heurte à la dure réalité et à l'incompréhension des siens.

Auteur(s) :

Si les œuvres de Monica Mariniello - malgré leur modernité - évoquent l’antiquité, c’est qu’elle est née en Toscane, où enfant elle a sillonné la campagne en terre étrusque. Cette civilisation est restée pour elle une référence esthétique majeure, sans cesse réinterprétée... Terre. Terre omniprésente. Terre lieu d’harmonie et d’équilibre magique.
Entièrement consacré à ses sculptures en terre cuite, cet ouvrage présente un panorama du travail de l’artiste sur près de vingt ans, à travers plus de cent photos d’œuvres et une dizaine de textes.

Le lecteur pourra ainsi assister  au spectacle du monde, avec tout un peuple de têtes nommé Teatrum Mundi : « Elle vole des instants, des émotions intenses, des faiblesses attachantes, des sourires, des regards, des grimaces, des forces inavouées et invite le spectateur à en faire autant. » (extrait du texte de Silvestra Mariniello)
Puis avec Les Voyageurs, il parcourra la Terre à dos d’animal, se laissant guider par lui, car l’animal connaît la route : « Sans aucun artifice, indomptables et affables. Telle une fable. Une trêve. Un rêve. Humain, animal. Animus, anima. » (extrait du texte de Laurence Dugas-Fermon)
Dans Oh Terra mia aura lieu le triste constat des outrages que l’humanité fait subir à la planète, dont une « Réinterprétation contemporaine de La Pietà fortement marquée par l’extinction progressive de la biodiversité. » (extrait du texte de Romain Arazm)
Avec Only One se réalise comme une synthèse entre les personnages : « Monica anoblit chaque posture, humaine ou animale, restaurant le lien invisible du cosmos, de l’être et du regard. » (extrait du texte de Christian Noorbergen)
Enfin dans Terrehumaine, il sera temps pour les Hommes d’opérer une forme de retour aux sources en ne faisant plus qu’un avec la végétation : « Le rêve s’intensifie, le silence s’enrichit du bruit imperceptible de la végétation qui croît. Angoisse ou union sacrée, tout le vivant s’unifie pour perpétuer le miracle. » (citation de Monica Mariniello)
Ainsi espérons avec Monica que « Le spectateur entre dans une dimension espace-temps différente, où se retissent les liens entre l’homme et son esprit, et où chacun retrouve la part de sacré enfouie au fond de lui-même. »

Auteur(s) :

Cette version du livre d’Esther, la meguilah salmantina, est l’œuvre d’un nouveau chrétien de la ville de Salamanque au milieu du XVe siècle. Il reproduit fidèlement le récit en ladino que lisaient les Juifs sépharades au Moyen-Âge lors de la fête carnavalesque de Pourim. Son style hautement poétique, encore largement accessible aux hispanophones, naît de la rencontre du castillan ancien et de l’hébreu biblique. Il est publié dans une version bilingue traduite en français par Julia Chardavoine et illustrée par Maeva Rubli. Notes et postface du professeur Carlos Sainz de la Maza.
 

El Libro de Ester que aquí se presenta, o meguilah salmantina, es la obra manuscrita de un cristiano nuevo de la ciudad de Salamanca de mediados del siglo XV. Reproduce fielmente la narración en ladino que leían los judíos sefardíes en la Edad Media durante la fiesta carnavalesca de Purim. Su estilo profundamente poético, todavía accesible en gran medida a los hispanohablantes, es el resultado del encuentro entre el castellano antiguo y el hebreo bíblico. Se publica en una versión ilustrada por Maeva Rubli. Notas y epílogo del profesor Carlos Sainz de la Maza.
 

Le livre d'Esther dans un coffret contenant les deux éditions en ladino et en traduction française d'après la meguilah de Salamanque (XVe siècle)

Cette version du livre d’Esther, la meguilah salmantina, est l’œuvre d’un nouveau chrétien de la ville de Salamanque au milieu du XVe siècle. Il reproduit fidèlement le récit en ladino que lisaient les Juifs sépharades au Moyen-Âge lors de la fête carnavalesque de Pourim. Son style hautement poétique, encore largement accessible aux hispanophones, naît de la rencontre du castillan ancien et de l’hébreu biblique. Traduction en français de Julia Chardavoine et illustrations de Maeva Rubli. Notes et postface du professeur Carlos Sainz de la Maza.

Les parents K. viennent s’établir au village avec leur «?noble vieillarde?» et quatre de leurs cinq enfants, l’aîné est embastillé dans le centre pénitentiaire voisin. Pour lui, ils ont quitté le pays, pour lui, ils accommodent leur vie dans une maison énigmatique sous un climat rendu absurde. Pour lui, ils trament des plans d’évasion, protègent sa fuite et suivent son parcours d’errant dans les îles oubliées de l’Atlantique et les coins incertains du continent sud-américain.

11 juin 1773, Diderot part, à 60 ans, pour la Russie à l’invitation de la Grande Catherine. Il s’arrêtera 2 mois à La Haye et repartira à marche forcée pour Saint-Pétersbourg en compagnie du prince Narychkine. Il en repartira le 4 mars 1774 accompagné par Bala, grand Chambellan, pour arriver à Paris en octobre après un nouveau séjour à La Haye. C’est son premier et seul voyage. Il en revient épuisé, Mais quelle extraordinaire rencontre avec l’impératrice ! Trois à quatre fois par semaine un entretien privé au grand dam des courtisans?! Ils ne supportent pas cet homme mal fagoté, impertinent, trop familier avec l’impératrice jusqu’à lui taper sur les cuisses dans sa fougue?! Avec elle il échange. On découvre un homme plein d’humour, de verve, aux connaissances «?encyclopédiques…?!?» Ses idées sur les femmes, l’éducation, le colonialisme, le servage, le pouvoir et la démocratie sont d’une extraordinaire actualité?!

Traverser les miroirs est issu d’un projet d’écriture automatique, cut up et autres cadavres exquis inspirés par des images, peintures, photographies et musiques, mais aussi par le cinéma dont l’auteure raffole. Ce recueil est aussi une forme d’hommage à Orphée, le film de Jean Cocteau, dont la scène phare, Jean Marais-Orphée traverse un miroir liquide pour rejoindre son Eurydice, est le fil d’Ariane de chaque texte. Il s’agit de plonger dans l’envers du décor, se laisser porter, tout simplement, comme nous le faisons dans un rêve. Il est d’ailleurs recommandé au lecteur de lire chaque texte à voix haute pour faire apparaître la mélodie et quelques jeux kaléidoscopiques…

Pour reprendre un titre de Raymond Queneau, ces nouvelles évoquent « L’instant fatal » auquel les personnages se voient confrontés sans qu’ils s’y attendent. Ce sont des femmes et des hommes qui restent en marge de leur vie.

Cartagena de Indias, Colombie, Février 2013. 
La rencontre avec Estéban Marquez va bouleverser la vie d’Augustin Cesari et de Rafaella, sa femme, lors d’un séjour outre Atlantique. Augustin est irrésistiblement attiré par ce saltimbanque colombien dénigré par Rafaella. 

Bordeaux, 2018.
Quelques années plus tard, Augustin s’inspire de cette rencontre pour fièrement, remettre au goût du jour, l’un des plus vieux métiers du monde. Sagamore s’installe désormais dans cet univers décalé. 
Il peut enfin toucher du doigt son rêve, longtemps resté secret, son Berretin.
Dans cette nouvelle vie parallèle, Augustin, sous les traits de Sagamore, tisse des liens indéfectibles avec des gens auparavant inconnus. Mais pourquoi sa femme Rafaella n’y a-t-elle pas sa place ? 
Insidieusement, le doute s’installe dans le couple : trahisons, mensonges et non-dits alimentent ce malaise et renforcent un mal être grandissant.
Un mystérieux inconnu sournois et anonyme apparait soudain au beau milieu des fidèles de la place du Mascaret. Qui est-il ? Que veut-il ? Est-il l’auteur de ce bien troublant message trouvé dans l’urne de Sagamore ?

Mais un évènement inattendu, comme une ultime épreuve, viendra fragiliser la relation entre Augustin et Rafaella. 
Auront-ils la force et l’envie de trouver, dans leur amour, le remède à tous ces maux ?

Les mille veuves plonge le lecteur avec poésie et dureté dans le quotidien des femmes de pêcheurs, plus particulièrement celui de Mathilde, dévastée à chaque départ de son mari qui, lui, ne peut se passer de la mer. Doté d’une très belle écriture, ce récit dramatique, inscrit dans la lignée de La lune assassinée (qui mettait en lumière la vie rurale), ne laisse pas de marbre. On navigue dans une ambiance sombre emplie de remous. Car une ombre plane sur ce petit monde, qui ne peu qu’attendre le drame…
Assises devant les maisons, les femmes racommodent les mailles déchirées des filets. Leurs doigts sont gercés ; par habitude ils ne saignent plus.

Auteur

Damien Murith est né en 1970. Il vit en Suisse, dans le canton de Fribourg. Ses livres ont reçu de nombreux prix littéraires dont le Prix de la Fondation Claude Blancpain, en février 2021, pour l’ensemble de ses ouvrages.

Suite à un meurtre, Camille, jeune veuve, se voit contrainte de fuir son village. Traquée par des hommes qui cherchent vengeance, elle se réfugie dans la grande ville. Mais le vrai danger qui la poursuit ne va lui laisser aucun répit : une jalouise perfide veille et s’insinue dans les veines.
Le diable crie dans les veines de Camille. Camille est jalousie. Elle cherche en vain celui qui ne la décevra plus et de village en village, de misère en misère, répand son venin. Mais le passé rattrape Camille. Alors elle fuit, se cache derrière les murs de la grande ville, loin des hommes qui la traquent.

Auteur

Damien Murith est né en 1970. Il vit en Suisse, dans le canton de Fribourg. Ses livres ont reçu de nombreux prix littéraires dont le Prix de la Fondation Claude Blancpain, en février 2021, pour l’ensemble de ses ouvrages.

La lune assassinée est le premier roman de Damien Murith. L’intrigue se passe dans un village de campagne reculé dont on ressent l’austérité, et où le Malin plane dans l’ombre que projette la lune à chaque carrefour embrumé. Pierre, sa mère et Césarine, son épouse, vivent sous le même toit, et les relations entre la « Vieille » et la « Petite », plus que conflictuelles, flirtent avec une haine grandissante. Alors Pierre, qui travaille à l’usine, va souvent voir « La Garce » pour sortir de l’enfer de son quotidien. Un drame est arrivé, un autre ne demande qu’à se réaliser inévitablement.

Après l’usine, les hommes vont boire. Les coudes s’alignent le long du zinc, les bouches pâles tètent sans phrases des verres troubles et amers. La première gorgée coûte, les autres suivent sans peine.

Auteur

Damien Murith est né en 1970. Il vit en Suisse, dans le canton de Fribourg. Ses livres ont reçu de nombreux prix littéraires dont le Prix de la Fondation Claude Blancpain, en 2021 pour l’ensemble de ses ouvrages.

Sa poésie épigrammatique et mélancolique est un hymne au corps et à la différence, d’une simplicité toute apparente. Sans tabous et sans complaisance, elle explore les affects et les sensations. S’y dégage une fièvre et une « étrange joie de vivre » qui parlent puissamment, aujourd’hui encore, au lecteur contemporain. « En réalité, son éros indiscipliné, si gracieux, béat et innocent – d’un genre si alexandrin et donc inoffensif – présente une des symptomatologies les plus dramatiques qu’ait exprimé la poésie. Mais sur un ton, bien sûr, de candeur sensible, de fraîcheur, de jeu, de feinte moralité, fidèle en cela à la conscience morale et esthétique fragmentaire du poète. » Pier Paolo Pasolini (1960). Ce recueil reprend le volume de poèmes choisis par Sandro Penna pour l’édition Garzanti de 1973.

Auteur

Peu connu dans le monde francophone – bien que partiellement traduit (La Différence, Grasst, Ypsilon) – Sandro Penna (1906-1977) est l’une des figures majeures de la poésie du vingtième siècle. Découvert à la fin des années vingt par Umberto Saba et adoubé par le Prix Nobel Eugenio Montale, il est resté volontairement à l’écart du monde littéraire. Ami de Pasolini, il partage avec lui le goût pour les garçons, dans une veine solaire et païenne. La vie de Sandro Penna ne fut que poésie ; dans son appartement romain – retraite où les jeunes poètes venaient le trouver -, il accumula des liasses de feuillets et des tableaux d’amis peintres (qu’il revendait à l’occasion, pour pourvoir aux besoins matériels d’une existence d’anachorète). Outre des poèmes, il a laissé des proses et des enregistrements autobiographiques (Autobiographie au magnétophone) témoignant d’une vie entièrement consacrée à l’écriture, sans rien d’élitiste ou de hautain. L’oeuvre complète de Sandro Penna – désormais disponible dans la prestigieuse collection des Meridiani Mondadori (la Pléiade italienne) – se compose d’environ 700 poèmes et de nombreuses pages de prose (Un peu de fièvre), en grande partie autobiographique.

Traducteur

Depuis plus de 20 ans, Pierre Lepori est journaliste et chroniqueur culturel pour la radio suisse italienne (RSI) et romande (RTS) ; rédacteur du site internet « Culturactif » et de la revue d’échanges litéraires « Viceversa Littérature », il a fondé et dirigé la revue queer « Hétérographe » (2009-13). Il a publié trois recueils de poèmes (Qualunque sia il nome, 2003, Prix Schiller, traduit en français et en anglais ; Strade Bianche, interlinea, 2014; Quasi amore, Sottoscala, 2018, en cours de traduction en anglais, espagnol et portugais), deux essais et quatre romans : Sans peau, Sexualité, Comme un chien et Nuit américaine, qu’il a lui-même traduit en français aux Editions d’en bas. Il est également traducteur.

Marc Vuilleumier, histoiren des mouvements ouvriers et révolutionnaires au XIXe et XXe siècles a mené des recherches importantes sur la participation de communes suisses à la Commune de Paris. À l’occasion du centième anniversaire de la Commune de Paris en 1971, il avait réuni l’essentiel de la matière de ce livre. De nouvelles recherches et des découvertes dans diverses archives lui ont permis de terminer ce travail en incluant des informations importantes sur le rôle de la légation (diplomatique) suisse à Paris avant et pendant la Commune, et surtout après lors des évènements tragiques où des communards suisses ont été condamnés à mort, emprisonnés ou bannis.

La Suisse, écrit Marc Vuilleumier, « occupait une position particulière, tant à l’égard du gouvernement de Versailles que du pouvoir de l’Hôtel-de-Ville. Les rapports de la législation suisse avec ce dernier, pour faire libérer quelques-uns de ses ressortissants arrêtés ou pour faire respecter la liberté de mouvement des Suisses désireux de quitter la capitale, apportent des touches supplémentaires au tableau de Paris sous la Commune. Si Kern, le ministre plénipotentiaire de Suisse en France, avait suivi le gouvernement à Versailles, il retournait souvent dans la capitale tant que les opérations militaires le lui permirent et surtout, il y avait laissé son premier secrétaire, Lardy, dont les lettres, souvent mentionnées voire jointes en copie aux dépêches diplomatiques, constituent une source de premier ordre. »

Ce livre fait l’objet d’une édition posthume – Marc Vuillleumier est décédé en janvier 2021 – menée par Marianne Enckell, Charles Heimberg et Marc Perrenoud.

Bien sûr le voyage est forcément réducteur dans ses révélations, il aurait pu être plus long, plus aventureux, mais que donner de plus d’un voyage une fois les alcools du pays fixés sur la langue ? Il manque toujours quelque chose, mais dans l’absence que nous fait suivre le sillon du hasard, on se dit que demain on reviendra, les grandes villes peuvent attendre, on comblera le vide, alors on pourra repartir vers d’autres pousse à vivre. Comment mieux dire l’onguent de l’oubli provisoire, notre condamnation à n’être qu’humain, finitude, fétu pensant, impérissable solitude, avec la beauté de le savoir, l’admettre, accouplée au doux sentiment d’en jouir jusqu’au bout de nos forces…..