Dans ce récit, l’auteur évoque le parcours initiatique d’un jeune homme en quête de sa raison d’être à partir d’une cellule de prison où il a eu vingt ans.

Tiraillé entre une profonde aspiration à vivre un idéal élevé et le besoin vital de guérir les blessures de son enfance, il confie dans ces pages parfois bouleversantes, les coulisses intimes d’un itinéraire peu ordinaire.

«Je suis une bouée à la mer qui dérive, qui erre. Je suis ce vieux livre oublié sur une étagère et qui prend la poussière. Cependant, je reste à portée de main pour ceux qui désespèrent.?»C’est un extrait de l’œuvre de Simon, il a écrit ça et beaucoup d’autres choses, mais ses histoires ne proviennent pas toutes du farfelu farfouilli de son imaginative caboche.En effet, Simon a une muse étrangement particulière : son Eidôlon, son reflet dans le miroir Cet Eidôlon vous fera voyager à travers les abymes transgalactiques au côté d’un imposant guerrier quasiment omnipotent. Et, si un jour vous revenez sur Terre, alors peut-être partirez-vous à la recherche de l’incroyable île Merveille en compagnie d’un autre étonnant personnage se promenant entre les pages du curieux livre que vous tenez dans les mains.

Brûlot incendiaire, lors de sa première parution en 2006, ce livre fut brûlé. Au sens premier du terme. Réduit en cendres par les flammes qu’avait allumées quelque esprit troublé par ce qu’il y avait lu. Présence maléfique pour une femme que Monsieur, le personnage central de ce texte. Incarnation du mal si insupportable que, seul, le feu pouvait détruire. Ou tenter de détruire. Car ce texte, le voici à nouveau, toujours vivant, revigoré. L’extase du prédateur, « un kaléidoscope ultraviolent burgesso-sadien, option Wittkop quand il n’est pas d’essence lautréamontesque » comme l’avait écrit un critique à l’époque, renaît de ses cendres. Si le feu concret provoqué par la main craquant l’allumette pour détruire les pages s’est éteint, celui, intérieur, du texte, continue sa flambée, inexorable. Insoumis. Fier d’avoir subi – et vaincu – l’autodafé. Combien de textes contemporains en ont-ils été victimes ?

Chaumont en Haute-Marne, ressemble à la plupart des petites villes de province : quelques lieux historiques pittoresques, la campagne aux portes de la Cité et un cadre de vie rassurant. Lorsque cette relative tranquillité est mise à mal après le meurtre sordide d’une jeune étudiante, c’est une course contre la montre qui s’engage et qui va entrainer un policier chaumontais et une agente du FBI américain à la poursuite du meurtrier. Ils ne disposent que d’un seul indice pour espérer mettre fin à cette spirale meurtrière : une petite croix en argent à l’effigie de l’ordre des Templiers.

De retour, sur les lieux délabrés de sa jeunesse, Paul n'a plus que son frère cadet comme seule famille. Ce dernier n'est plus le même depuis son grave accident et les six mois de coma qui ont suivi. La mort amoncelle un cortège de drames au coeur d'une ville sans identité ravagée par les désastres économiques et tout semble converger vers eux. Paul va être amené à renouer avec un passé qui lui échappe, escorté par les souvenirs idéalisés de la sortie de l'enfance. Au milieu d'un écheveau sordide, il n'a d'autre choix que de plonger les mains dans ses méandres les plus obscurs, pour revenir à la lumière...

Joël Dranthia est un économiste passionné de voyages. Il est originaire de 3 continents (l’Europe, l’Afrique et l’Amérique centrale), ce qui lui a donné une appétence pour le métissage des cultures. Passionné du Japon, de la Caraïbe et d’Afrique, il s’intéresse aux traits communs entre les cultures à travers la poésie. Outre la photographie, ses autres centres d’intérêt sont l’écriture, le cinéma et la musique. Depuis quelques années il écrit de la poésie, à la recherche de l’humanisme enfoui dans l’âme humaine.

Ce roman est un roman d’amour. Pour nous parler de l’amour de l’Autre, Régine Laprade nous raconte une jolie histoire que le docteur J-F Saint-Bauzel, psychiatre, commente ainsi : «?Régine n’est pas tombée dans le piège des nids de coucou ni dans la critique du système arbitraire de l’enfermement. Elle n’est pas non plus allée du côté de la dangerosité du malade mental comme une menace pour la société qui devrait s’en défendre. Non, elle nous présente un tout autre aspect des soins psychiatriques qui n’ont pas honte de dire leur nom car ils sont dans le droit fil des humanistes et elle les fait vivre devant nos yeux étonnés et ravis de voir que l’on peut encore penser de cette façon.?»

Dans la Mythologie grecque, les nymphes se protégeaient des regards indiscrets en couvrant leur nudité de pivoines. Fleurs de pudeur et de honte, elles étaient dotées du pouvoir de guérir toutes sortes de maux, ceux du corps comme ceux de l’âme, et sont toujours utilisées dans les médecines traditionnelles chinoise et japonaise.

Leur éclosion, accompagnée sous l’Antiquité de rituels magiques redoutables, donne son titre au surprenant recueil d’Anna Maria Celli où elle renouvelle avec éclat son art poétique. Ces suites de tercets, sauf une poignée de quatrains et un distique isolé, évoquent des buées de mots cherchant à retrouver l’écho d’une voix perdue, oubliée. Ou des îlots d’écume sur le sable d’une plage. Ou encore des graffitis tracés au rasoir sur un mur vide qui accrochent l’attention. Sentences, images à devinettes, pirouettes du sens, incises mystérieuses et chutes inattendues.

Et puis quatre fois, un long dialogue les interrompt, questions-réponses en déflagration sans pitié entre un homme et une femme. Celle-ci est-elle la femme de la vie de l’homme auquel elle s’affronte ? Leurs entretiens, commencés dans un décor pluvieux comme dans un bar d’avant-guerre en noir et blanc, sont aussi pétris d’énigmes que les espèces de haïkus qui les cernent.

Ce sont des flashes haletants, où des cris en gros plan comme dans le tableau de Munch, déchirent le tissu intime de l’écran. Sont-ils en train de se perdre ou bien rejouent-ils le colloque d’un passé effacé comme dans le poème de Verlaine ? L’irruption de ces scènes ajoute au drame que l’on sent se jouer tout au long de ces pages, celui d’une disparition irrévocablement liée à la floraison empourprée des pivoines.

Pierre Lepère

Le récit raconte comment quelques souvenirs ont modifié le déroulement d’une session de pratique de méditation bouddhiste effectuée au sein d’un groupe dans un temple.Je suis allé me placer le long du cercueil posé sur des tréteaux devant moi. De l’autre côté, vus de face, à trois mètres de là, la famille et quelques amis étaient présents. Il y avait aussi cette étendue des autres tombes tout autour. J’aurais préféré qu’il n’y en ait aucune, que l’on soit les premiers. Et puis voilà, c’est notre tour d’être ici, nous n’y pensons jamais, ou furtivement, et l’on finit par y être. J’ai perdu pied, je me suis retrouvé noyé dans un fatras d’émotions, j’ai bien senti que je n’allais pas pouvoir aligner trois mots. J’ai regardé vers le sol, je me suis dit : je ne suis pas habitué, c’est la première fois qu’elle meurt. J’ai posé une main sur le cercueil, puis aussitôt j’ai regardé les visages devant moi, espérant y trouver un appui. La veille, je m’étais entraîné à affronter cet instant, je m’étais imaginé parler avec aisance et fluidité en prononçant des mots simples et forts.

« Un coup de feu brise le silence. Ta grand-mère git sur le ventre, face contre le sol. Une large tache sombre s’étend sur son dos. Elle ne bouge plus.

Tu as peur. Tu ne comprends pas ce qui se passe. Mais tu pressens que ton monde s’écroule. Tu es seule.

Tu te décides à fuir. Tu cours aussi vite que tu le peux. Tu te glisses sous les buissons, ignorant les épines et les branches qui griffent ton visage, tes bras. Tu ne pleures pas sous la douleur. Tu voudrais être invisible pour échapper aux regards de l’ennemi. »

Ce jour d’avril 1932, le destin d’une fillette de quatre ans bascule. Elle est Apache et vit libre dans les montagnes de la Sierra Madre mexicaine. Sa capture la séparera à jamais de sa terre natale. Elle est adoptée par une famille américaine, qu’elle suivra à Los Angeles, puis, après un ultime exil, finira sa vie près de la ville d’Umbertide, en Italie.

Dans ce roman biographique, le narrateur nous entraîne sur les pas de l’enfant devenant femme, du Mexique aux États-Unis, de l’Italie à la France. Il invite à la découverte d’une existence fascinante, entre Histoire et émotion.

Après l’Asie, voici l’Afrique, second volet d’une trilogie sur le monde écrite à quatre mains. Depuis la révolution égyptienne dont ils sont les témoins directs jusqu'au sauvetage des manuscrits de Tombouctou, ce sont l'Abyssinie, l’univers swahili, le bassin du Congo, le Sahel, tous ces noms qui font rêver et qui basculent dans la réalité au jour le jour... 
Treize ans durant, Anne et Laurent Champs-Massart ont parcouru le monde. Ils aiment le panthéisme, la folie belle et le papier taché. Ils ont publié à La Bibliothèque Libraires envolés et à Vibration Éditions Mille & dix mille pas.

Avec ce livre, Tinbad inaugure une nouvelle collection, « Tinbad-texte », qui nous permet de donner à lire des textes inclassables, ni romans, ni poésies, ni fictions, encore moins essais, mais des aventures de l’écriture, au lieu d’être l’écriture d’aventures.

« Ce serait une écriture sans socle, poudreuse et légère comme limaille, flottant au milieu d’aurores boréales en plastique moitié cramé, plus froide que l’azote liquide, plus prétentieuse encore. Elle aurait la faiblesse des rédactions sur papier quadrillé, leur naïveté pas convaincue, avec du silicone de première génération injecté dans les fissures, c’est-à-dire plastifiée à la manière des condamnés traités et tranchés en fines lamelles jambon pour étudiants en médecine.

La péremption recourt aux fragments qui, chez Tzara ou Barthes, m'ont frappé par leur élégance. Force de l'ellipse, architecture modulaire, collection de moments. Les fragments en disent long. 

Ils revêtent souvent l'habit de la critique, dissimulée sous celui d'un jeu anodin, à première vue sans conséquences. Mais peu à peu, le texte révèle son dessein. C'est une autopsie. Du langage. Et du lecteur. » 

Le trouble de Lionel Fondeville, à voir grandir le nombre des images imposées, leur violence, leur pouvoir de sidération, le monde qu'elles construisent, est devenu une voie incontournable. La péremption est une mise en œuvre par le trouble, pour le trouble. Fondeville cherche l'inconfort (de l’écriture, du lecteur), la chute à tout moment possible. À voir proliférer le nombre des phrases et leur rétrécissement systématique jusqu'au slogan, un désir de choix et de temps long a infusé en lui : La péremption… restera.

« On connaît ces mots de Barthes à l’intention de ses éventuels biographes, écrits dans la préface à son recueil de textes intitulé Sade, Fourier, Loyola : “Si j’étais écrivain, et mort, comme j’aimerais que ma vie se réduisît, par les soins d’un biographe amical et désinvolte, à quelques détails, à quelques goûts, à quelques inflexions, disons des ‘biographèmes’.” C’est fort de ce conseil que nous avons entrepris ici d’évoquer sa mémoire et de revisiter quelques unes des pistes ouvertes par son oeuvre, plus particulièrement celles qu’il explorait dans la toute dernière partie de sa vie, après la mort de sa mère – événement qui l’avait profondément bouleversé et avait ébranlé ses fondements au point de l’inciter à les remettre en cause, qu’il s’agisse de ceux sur lesquels il avait bâti l’ensemble de sa démarche intellectuelle ou de ceux sur lesquels toute son existence elle-même reposait jusqu’alors. »

C. Huot

Max, rédacteur au sein d’un magazine de développement personnel, va fêter ses trente ans. Pour l’occasion, le jeune homme a décidé de mettre entre parenthèses son train de vie devenu terriblement morne au fil des années, pour organiser une fête dantesque, la soirée d’une vie, celle que personne n’oubliera. Pourtant, à trois semaines de l’événement annoncé, Max n’a pas avancé d’un pouce et se voit rapidement obligé de jongler entre l’organisation chaotique de son anniversaire, ses amis qu’il ne supporte plus, son job qui l’ennuie et une dépression qui le guette avec insistance...

Mickael Vrignaud

Mickael Vrignaud est né en 1990 en région parisienne. Influencé par la littérature américaine contemporaine, son inspiration est à chercher également du côté du cinéma. Ses personnages froids, son écriture souvent caustique et faisant la part belle aux dialogues, baigne le malaise contemporain dans une fantaisie toujours inattendue. Mickael Vrignaud vit actuellement à Lille. Quand revient la nuit est son deuxième roman après Holy Night, paru en 2014.

Un jour, face à la page blanche, Isabelle alentour s’est lancé un défi :
et si elle défaisait son écriture de toute subjectivité ?
La voici donc qui observe les objets autour de sa table de travail
et, là, sur une étagère… Un galet…
Le résultat fut à l’opposé de ce qu’elle avait imaginé :
ce fut une part intime de son rapport à l’autre que l’écriture
mit au jour de façon métaphorique et avec une telle simplicité
que chacun peut s’y retrouver.
Comme l’a écrit Guillevic dans “Le chant’’, « C’est quand tu chantes pour toi/que tu ouvres pour les autres/l’espacequ’ils désirent. »

Yves Velan, l’auteur Je  et La statue de Condillac retouchée, réédités chez en bas en 2023, en ces pages serrées, brillantes, ironiques, fraternelles, agite «un petit trousseau de questions ». Selon le Pouvoir et certains écrivains, le cor des Alpes et le cinéma sont la même sorte d’évènement: la culture est confondue avec la société.

Pour Yves Velan, la littérature existe par les obstacles qu’elle dresse, et dans la distance qui la sépare de l’ensemble des textes dits et écrits, ceux qui coulent comme l’eau de lessive. Abolissez cette différence et toute la société se refermera sur elle-même. Elle baignera dans la « communication» Il demande qu’à tout prix, sans complexe, elle oppose à l’idéologie de la série, la culture qui est arrêt, mémoire. Seul celui qui la possède, comme on saisit le feu, échappe au « goulag mou». Il s’agit de la réédition d’un livre publié en 1978 (Bertil Galland) et qui n’a pas pris une ride.

Auteur

Yves Velan (1925-2017), professeur, écrivain et critique littéraire, est né à Saint-Quentin (France) et mort à La Chaux-de-Fonds. Membre fondateur, il participe activement dès 1950 à la revue Rencontre avec Jean-Pierre Schlunegger, Henri Debluë et Michel Dentan. Il est politiquement engagé : communiste et membre du POP jusqu’en 1957, il est exclu de l’enseignement vaudois pour ses opinions. Il s’installe à La Chaux-de-Fonds en 1954. Avec deux interruptions pour enseigner la littérature française du XIXe siècle à l’Université d’Urbana en Illinois, d’abord de 1965 à 1966, puis de 1968 à 1978, Yves Velan sera professeur de littérature au Gymnase de La Chaux-de-Fonds jusqu’en 1991. En 1948, il détruit son roman intitulé D’un monde mauvais. Il faut attendre 1959 pour lire son premier roman, Je, publié aux éditions du Seuil, qui rencontre un large succès et reçoit le Prix Félix Fénéon et le Prix de Mai. Par la suite, il écrit deux autres romans, La statue de Condillac retouchée (Seuil, 1973) puis Soft Goulag (Bertil Galland, 1977), qui obtient le Grand prix de la science-fiction francophone et le Prix Schiller. Il publie un essai: Contre-pouvoir: lettre au groupe d’Olten (Bertil Galland, 1978). Le Narrateur et son énergumène est publié à titre posthume en mars 2018 aux éditions Zoé.

Qu’en est-il aujourd’hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d’une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l’art est un tout au sein duquel chacun est libre d’aller et de venir comme bon lui semble ?
Derrière cette question qui agite l’art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L’étude de ces enjeux montre que l’esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d’émancipation que d’une idéologie libérale.

André du Bouchet est l’un des poètes français les plus singuliers et les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Michel Collot explore ici les principales étapes de son itinéraire poétique et les divers aspects de son œuvre. Il l’a placée sous le signe d’une « écriture en marche », étroitement liée à un parcours de l’espace, que révèle le travail des carnets, à une pratique singulière de la traduction, et au dialogue avec des poètes admirés comme Hölderlin, Reverdy, ou Celan. Il interroge ensuite le rapport qu’André du Bouchet a entretenu de longue date avec la peinture, notamment avec celles de Giacometti et de Tal Coat : elle a puissamment contribué à infléchir son écriture et sa relation au monde, en le rendant particulièrement attentif à la matière des mots et des choses et à la mise en page de ses textes.

Dans la poésie d’André Du Bouchet, l’expérimentation formelle est inséparable de l’expérience sensible. Michel Collot montre comment cette double visée se décline selon des modalités diverses, en fonction des différents genres pratiqués par le poète, comme le recueil de poèmes, le « livre d’artiste » ou la prose fragmentaire.
Dans ce parcours d’une œuvre difficile, qui déroute parfois le lecteur, Michel Collot s’est efforcé d’en restituer la complexité de la façon la plus claire possible, sans pour autant la simplifier mais en évitant de redoubler l’obscurité nécessaire à la poésie par un commentaire inutilement abscons. Cette monographie, appuyée sur des documents inédits et des analyses précises des textes, est aussi animée par un propos et une écriture personnels, sous-tendue par un dialogue fécond entre l’œuvre d’André du Bouchet et la conception de la poésie propre à Michel Collot. Dans sa postface il raconte comment cet échange s’est instauré à partir de ses lectures, s’est enrichi grâce à ses rencontres avec le poète et s’est poursuivi à travers les aléas de l’existence.

Michel Collot est poète et professeur émérite de littérature française à l’Université Sorbonne nouvelle. Spécialiste de la poésie moderne et des représentations du paysage, il en propose une approche d’inspiration phénoménologique (La Pensée-paysage, Actes Sud, 2011). Dans ses essais (Le Chant du monde dans la poésie française contemporaine, Corti, 2019) comme dans ses poèmes (Le Parti pris des lieux, La Lettre volée, 2018), le travail sur la langue apparaît inséparable de l’ouverture d’un horizon.

Murielle Compère-Demarcy (qui signe aussi parfois de son pseudo d’écriture MCDem.) a commencé à vouloir publier en 2014 après des études de Lettres et de Philosophie et avoir exercé le métier de libraire. Elle est aujourd’hui professeur-documentaliste. Ses dernières parutions : Alchimiste du soleil pulvérisé (poème pour Antonin Artaud), Dans les landes de Hurle-Lyre, L’écorce rouge suivi de Prière pour Notre-Dame de Paris & Hurlement et Voyage Grand-Tournesol chez Z4 éditions. En 2018 paraît Coupure d’électricité aux éditions du Port d’Attache dirigées par Jacques Lucchesi, où elle publie, en 2020, Confinés dans le noir, en déclinant des thématiques récurrentes vrillées au contexte actuel de notre société. Parallèlement à son travail d’écriture, elle tente d’approcher en lectrice-poète d’autres univers poétiques.

Le photographe Laurent Boisselier C’est en posant ses valises à Hongkong, puis en Bolivie que Laurent Boisselier a découvert le voyage. Depuis il n’a cessé de parcourir les 5 continents et de photographier le monde. «?Marcheur de solitude, il aspire tout autant à la rencontre avec les autres qu’avec lui-même?».

Après avoir appris la mort de sa mère dans des circonstances équivoques, un homme, obsédé par l’idée d’être né à minuit, prend un train à la même heure à Paris-Gare-de-Lyon. Un train sans destination dont les seuls passagers sont un contrôleur fou et agressif, le fantôme d’Edith Piaf et un clown triste et mélancolique. Le convoi nocturne semble traverser le temps, les rêves et les fantasmes, tandis que l’homme y revit des pans entiers de son passé. Mais vers où le mène cette vieille locomotive à vapeur??

Il est des individus dont la capacité de résilience est innée. Magda a suivi son mari à travers le monde, une séparation change brutalement le cours de sa vie.Mère de deux enfants, elle se trouve dans l’obligation de chercher un emploi.Elle se révèle une habile femme d’affaires, devient une référence dans le monde du luxe.Après avoir fait ses preuves à Paris, décide de tout quitter. Elle part en Russie dès la chute du communisme, ouvre à Moscou la première boutique de haute joaillerie française, agrémentée des prestigieuses marques de montres suisses.Ce livre est l’histoire authentique d’une femme, véritable aventurière, qui a su avec courage et obstination braver tous les obstacles.

Cupidon s’en alla au printemps. La mort d’une belle histoire surgit à la saison des éclosions. Cette poésie lyrique déroule le fil effiloché de la passion, le fil cassé de la rupture, cueille les précieuses lumières d’un drame intime, le passage du soleil à la nuit. L’amour fut, les jours le défirent, et cela Christophe Bregaint le narre sans rage ni charge, avec subtilité et sensibilité. Le sublime soudain éclata en brisures, mais la douleur affleure sans heurt, le chagrin mouille les mots sans déluge. Où était la faille ? Où le présent était-il déjà inscrit ? Le poète cherche à comprendre le début de cette fin, les fêlures de l’osmose, la dislocation, tente de saisir l’impossible, comme attraper la brume avec les doigts. Il nous entraîne dans un monde vécu où tout se mêle, réminiscence et supposition, creuse le passé sans déchirer les souvenirs, dépeint le séisme d’un regard calme, et ce contraste accentue l’émotion. Perte de l’aimée, vide de l’aimant, le chant poétique est intense, le rythme syncopé. Riches en images d’une majesté parlante, les strophes nous saisissent, les phrases nous frappent. Phrases en bribes, cassées elles aussi, lancinantes, jetées sur le papier d’une manière aiguisée à le déchirer. Une écriture forte exprimant au plus près le merveilleux anéanti, l’amour vaincu à mort. Un moment de lecture poignant, d’une beauté cruelle. CÉLINE DEBAYLE

La saleté est partout depuis toujours, mais nulle part autant que dans les familles, pour commencer. Dans laquelle à peu près tout le monde qui y a trempé trempe encore et fait tremper tout le monde, pour finir. La famille, la trahir, l’accuser : déréliction assurée. À moins d’en rire, d’un rire aussi sale que la famille elle-même l’est. Mais plus personne pour, le respect l’a emporté partout. Si Jugnon, avec En ordre de Bataille, théâtre. Théâtre tout droit venu de… Les noms n’abondent pas : Müller, Bernhard, bien sûr. Plus directement : Jarry & Beckett. Jarry pile sérieux, Beckett face farce. En ordre de Bataille : à mettre entre toutes les mains de tous les vieux de tous âges. Pour en finir avec leurs vénériennes vénérations familiales.

Michel Surya