Au lendemain du massacre du 7 octobre et dès les premiers jours d’une riposte impitoyable dans la bande de Gaza, Ibrahim Khashan, infatigable militant pour la paix et la justice en Palestine et dans le monde, commence à écrire de brefs et puissants récits de vie sous le feu de l’armée israélienne. Ces courtes chroniques nous peignent sans emphase ni misérabilisme le quotidien tragique du peuple gazaoui. Pour autant, elles ne sont pas exemptes d’une certaine poésie, car l’homme, au-delà de ses engagements, est écrivain, poète et conteur.
[…]
Comment un homme, nécessairement abattu par l’atrocité de la guerre et contraint par la peur, trouve-t-il en lui les ressources pour mettre en forme tous les trois ou quatre jours le récit sans retouche apparente d’une scène vue ou vécue, loin de tout discours institutionnel ou médiatique, presque sans psychologie, ni colère ?
Qu’est-ce qui le pousse à faire assidûment le constat concret, matériel, objectif, de faits ordinaires survenus dans l’extraordinaire de la guerre, à nommer les lieux et les personnes les plus humbles, enfants, femmes et pauvres gens — ceux qui semblent ordinairement le moins destinés à entrer dans la mémoire du monde ?Sans doute Ibrahim Khashan sait-il qu’il incombe aux écrivains de rédiger l’histoire qui manque cruellement à son pays ; sans doute pense-t-il, avec Silvia Moresi, que « la littérature est la seule histoire possible de la Palestine ». On peut se réjouir qu’ainsi c’est une histoire moins officielle, plus diverse et complexe, qui se constituera.

Livre-objet. Cinquante dessins réalisés en train, dans les méandres d’une ligne droite.
En captant la subtile vibration du train en marche, ces dessins s’apparentent à une sismographie. Comme l’écrit Jean-Luc Guionnet dans le livret intérieur, ils révèlent moins une intention que l’incalculable des conditions présentes, une durée plus poreuse que les horaires du train, un geste qui s’entête sans tête sur ces dessins sans desseins.
+ une préface de Jean-Luc Guionnet, Le truchement Pascal

Au début était le mot, et à la fin aussi est le mot.

Le mot est, c’est tout.

En ce sens, le seul sujet de l’écriture est l’écriture, ou plus exactement

le seul sujet de l’écrit est l’écrit, l’acte d’écrire.

Le seul sujet que désigne le mot est le mot.

Par les mots, on accède aux mots.

Par la déformation des mots, on accède aux déformations qui sont

nécessaires pour dire.

Sinon, on ne dit rien.

Au début était le mot, et à la fin aussi est le mot.

Le mot est, c’est tout.

En ce sens, le seul sujet de l’écriture est l’écriture, ou plus exactement

le seul sujet de l’écrit est l’écrit, l’acte d’écrire.

Le seul sujet que désigne le mot est le mot.

Par les mots, on accède aux mots.

Par la déformation des mots, on accède aux déformations qui sont

nécessaires pour dire.

Sinon, on ne dit rien.

"Theater mache ich nicht für das Publikum, sondern zum meinem eigenen Vergnuegen. Das Publikum weiss nicht, was es mag. Ich schon. Ich weiss, was die Leute moegen".

Mit Humor und großem Einfuehlungsvermoegen teilt Gérard Chambre mit uns in diesem Buch Erinnerungen aus ueber fuenfzig Jahren kuenstlerischer Zusammenarbeit mit Pierre Cardin, der vor allem bekannt war fuer seine eigenwilligen Modekreationen. Er zeichnet so das intime Portraet eines großzuegigen und in seiner Kreativitaet und Begeisterung ungebremsten, klugen Geschaeftsmannes, der Kunst in all ihren Formen liebte.

Dès la fin des années 1960, l’industrie des arts graphiques traverse une période d’intenses mutations qui dure quatre décennies. Les machines à fondre le plomb sont progressivement remplacées par l’offset et l’héliogravure, puis la composition assistée par ordinateur devient le standard. De nombreuses professions liées à des techniques spécifiques des arts graphiques disparaissent dans les années 1970-1980. La question du progrès technique est en débat dès la fin des années 1960 au sein de la Fédération suisse des typographes.
La recherche proposée ici s’inscrit dans une histoire de la désindustrialisation, tout comme l’informatisation du travail dans le secteur des arts graphiques s’inscrit dans le mouvement d’érosion du capitalisme d’usine.

Auteur

Frédéric Deshusses est archiviste pour l’association Archives contestataires à Genève. Il est l’auteur de Grèves et contestations ouvrières en Suisse 1969-1979 et a dirigé, avec Stefania Giancane, Traces et souvenirs de la contestation: Charles Philipona. Ces deux titres sont publiés aux éditions d’en bas.

Nous vivons sous le règne du kitsch, et nous avons perdu jusqu’à la faculté de saisir cela, comme les fous qui se croient sains d’esprit. C’est le drame de notre vieillesse, de toute vieillesse : au moment même où il faudrait posséder la plus grande force morale (pour se savoir débile, sur le point de déchoir), alors justement les forces font défaut, et l’on se met à bavoter en dodelinant.

Sous couvert d’une enquête judiciaire, L’Architecte est une réflexion sur la place de l’art dans une société régie par l’économie.
C’est aussi une méditation sur la difficulté que l’on éprouve lorsqu’on tente de cerner la personnalité d’un être humain. Les trois témoins (son ex-femme, son ami, sa jeune maîtresse) dressent de lui des images contrastées, souvent contradictoires. Comment découvrir le « vrai » Grisel ? Existe-t-il seulement ? Lui-même se livre dans ses lettres mais cela ne fait qu’ajouter à la complexité du personnage.

Auteur

Charles-Édouard Racine est l’auteur de romans, de récits ainsi que d’études critiques sur des textes de Ramuz, Monique Saint-Hélier et Jacques Chessex. Né en 1951, il vit à L’Abergement, au pied du Jura.

Choisir les arguties juridiques ou l’intelligence articielle et ses algorithmes ? Je préfère encore fréquenter les humains dans les lieux publics, même renfrognés, même sous le vent ou la pluie.

La majeure partie du livre est constituée d’une cinquantaine de chroniques parmi une centaine publiées régulièrement dans le quotidien Le Courrier, entre 2016 et 2023. S’y ajoutent quelques fragments de documents écrits à diverses occasions, ainsi que – et c’est plus inattendu – de courts extraits des « carnets » de l’auteure.
Ce livre hybride aspire à rassembler de manière inclusive les différents registres nécessaires à une appréhension de soi-même, de ses rapports avec autrui, des aspirations profondes de notre humanité et d’une compréhension extensive du monde. Ce livre est co-édité avec Le Courrier.

Auteure

Anne-Catherine Menétrey-Savary réside à Vevey et a été Députée du Parti Ouvrier Populaire (POP) au Grand Conseil du Canton de Vaud (1966-1980), Députée Les Vert·es au Grand Conseil du Canton de Vaud (1998-2000) et Conseillère
nationale Les Vert·es (1999-2007). En 2010 elle est co-fondatrice de l’association Infoprisons, plateforme d’échanges d’informations sur la prison et le système pénal: www.infoprisons.ch.

Préfacier

Luc Recordon est ingénieur-physicien diplômé (MS) EPFL, avocat à Lausanne, docteur en droit et chargé de cours à la Faculté de biologie et de médecine (FBM) de l’UNIL. Membre des Vert·es, il a siégé de 1990 à 2021 comme conseiller municipal de Jouxtens-Mézery, de 1990 à 2003 au Grand conseil vaudois et, de 2003 à 2015, au parlement fédéral, soit quatre ans au Conseil national puis huit au Conseil des États.

Plancher du ciel fait suite à Le Ciel n'écrit rien qui est paru dans cette même collection de « La Diagonale de l'écrivain » l'année dernière. Chaque pièce, qui constitue ce livre, est bien souvent constituée d'une citation suivie d'un texte. Les autres, Gilbert Bourson a décidé d'inscrire leur toute première lettre en caractère gras, un peu à la manière des lettrines des copistes du moyen-âge. Première constatation : il n'est pas question d'écrire comme mais plutôt d'écrire avec. Quel est le statut de ces textes ? De purs exercices de style ? Pas si simple. Car on a la nette impression, en lisant chacun, que chaque texte s'écrit par lui-même, de lui-même, qu'il en quelque sorte, s'auto-génère. Pour aller où me direz-vous ? Mais pour aller vers lui-même, tout simplement. Et on ne peut que penser à Roland Barthes et à son Plaisir du texte. Car chaque texte écrit ici, comme dans le précédent livre par Gilbert Bourson, est une pure merveille. Mais il y a aussi ce qui est peut-être le plus important, à savoir la sensation que tout lecteur de Bourson ressent : celle de vivre et d'atteindre, le lisant, une certaine forme de métaphysique. Métaphysique de la langue et métaphysique de l'Être. Gilbert Bourson est incontestablement un styliste hors pair.

De mai 2023 à mai 2024, l’auteure de cet essai a recensé les moments où elle a été victime ou témoin de sexisme. Un journal de bord où se mêlent jour après jour : doutes, humour, préjugés, chiffres, expériences personnelles, familiales et professionnelles?; le tout agrémenté de ressources documentaires, littéraires, publicitaires et médiatiques... Ainsi, pendant une année entière, tout y est décortiqué, et pourtant tout partait à la base d’une simple interrogation : «?Le sexisme est-il vraiment partout en France à l’heure actuelle???»  Lire cet essai, c’est peut-être trouver la réponse à cette question.

Récit poétique autour de la Photographie « La petite fille aux feuilles mortes » ©Édouard Boubat, Jardin du Luxembourg, Paris 1946.

Cette photographie à mon chevet durant quarante ans où elle allumait une lumière expirée, vivante cependant. Sa lueur adorable faisait de moi sage dormante ou vive éveillée. Mes doigts touchaient doucement la mort tandis que mon œil s’irradiait de la vie. 
C’est toujours elle qui me contemplait et moi qui incessamment tentait de la surprendre. Souvent la nuit venait nous boire à notre insu et je demandais alors à la petite fille de la photo de devenir mon étoile. Cela ne lui était pas difficile puisqu’elle était déjà un astre. Elle se mettait à briller comme une planète si proche et tellement inaccessible.
C’est donc qu’elle m’entendait, elle qui ne répondait jamais à mes rires, jamais à mes pleurs. Et à qui jamais je n’aurais demandé de se retourner.

Avoir la vingtaine fin des années 60, mener une existence banale et monotone autour du lycée, et trouver une voie pour sortir de ce piège. Voilà bien le récit de quelques années, qui ont permis à l’auteur de voyager et d’apprendre des langues étrangères.

Au cœur de ce récit, sa rencontre avec un personnage mystérieux et charismatique qui lui montrera toutes les facettes de la vie. Au fur et à mesure qu’il le découvre, il doit emprunter bien des chemins de traverse remplis de surprises. En les parcourant, il a eu l’occasion tantôt d’en baver, tantôt de rêver, avant de reposer les pieds sur terre. L’aventure qui marque toute une vie…

Cette histoire est tirée de faits réels, mais beaucoup de noms de personnes et de lieux ont été changés.

Je suis, écrit Alexandra, l'auteur de « La mélancolie » qui l'a écrit pour que les autres puissent vivre « mieux que ça ».

Même si parfois c'est en survivant qu'on apprend à vivre. En trouvant au prix d'un effort gigantesque l'équilibre fragile entre la mélancolie et la simplissime joie de vivre

Ensemble

Ici

Et maintenant.

Et ce sont bien des survivants que l’on croise au gré de ces déambulations dans une ville réputée pour son calme et sa prospérité, peut-être aussi son manque de chaleur humaine. Revers de la médaille glauque pour tous les oubliés de la bonne vie, des exilés, comme Alexandra, ou simplement ceux qui ont dérapé en cours de route et qui essaient de s’accrocher tant bien que mal à ce qui leur reste.

Rien n’est accompli ni fixe. Ni l’obscur ni l’aube. Ni la clarté ni l’ombre. Sinon dans le cadre d’une œuvre d’art, d’un tableau, d’une scène ou d’un poème. En pleine conscience et maîtrise.

Il n’est pas en réalité, tout autour de nous, de début net ni de fin, de frontière entière ni de rideau définitif. La vie est un voyage vague ou un nuage sans départ précis ni contour. Ce trouble que nous éprouvons à cette idée, cet équilibre précaire, cette insistance enivrante du mouvement, du changement et de la complexité, c’est ce qui nous anime et nous harcèle en même temps, nous interroge et nous emporte, nous fait penser, à perte de vue et de souffle, à l’aboutissement, au but, à l’unité.

Seule la poésie nous permet d’évoquer cette étoile invisible, de tenter l’utopie d’une pure page de paix, d’un léger livre de délivrance. Dire, écrire en quelques vers un arc de plénitude vécue, de temps tangible ou intégral, un cercle de jour captif, sans l’ombre d’un doute, sans la crainte d’une rupture ou d’une perte et d’une faiblesse.

Comme une splendide blessure au cœur de l’éternel retour, de la roue indifférente de l’heure, un arrêt qui serait rayonnant, un grand moment de marbre.

L’Ombre de l’aube s’y prête pas à pas, en arpentant la page comme un chemin incertain, à tracer sans repère, tendu vers une crête, un socle lointain de clairvoyance, un horizon de brève sérénité.

Sur fond d’une Russie en proie à la sidération au lendemain de l’implosion de l’URSS, l’histoire de Larissa et Oleg plonge le lecteur au cœur de ce qu’appelle l’auteur la « russlavité ». Un mélange de russité et de slavité qui constitue l’ADN de chaque Russe, un code génétique spécifique, hermétique aux Européens de l’ouest. En remontant aux sources de l’histoire de son peuple, de ses traditions et de sa double foi pagano-chrétienne, Larissa dévoile les mystères de cette singulière molécule russo-slave. Elle donne les clés d’une approche originale d’une Russie jalonnée de schismes (raskol en russe) depuis sa création. Si l’intrigue se déroule dans les années 90, tout ce dont son pays s’est toujours fait l’écho (corruption, violence, mafia, alcoolisme, passivité du peuple, assassinats d’opposants, mensonges d’État, élections truquées) participe aujourd’hui encore de cet ADN. Avec la guerre russo-ukrainienne, la Russie ravive chez les Occidentaux une menace qu’ils croyaient révolue depuis la disparition de l’URSS. Les réflexions et l’ostalgie de Larissa les aideront peut-être à comprendre que leur système libéral imposé sans ménagement dès les années 90 n’est pas totalement étranger à l’origine de cette nouvelle menace. Au fil de l’intrigue, le lecteur de 2024 découvrira pourquoi un nouveau raskol pourrait bien marquer l’histoire du monde ; un schisme entre Occident et Orient débouchant sur un conflit mondial, dévastateur à l’heure des armes nucléaires.

Patrick Cherbé

En poste à l’ambassade de France à Moscou de 1979 à 1982 pendant la période brejnevienne, en qualité d’interprète-traducteur, Patrick Cherbé a vécu sous l’ère soviétique une dizaine d’années avant la chute de l’URSS. Il a par ailleurs effectué de nombreux séjours en Russie et dans les anciennes républiques soviétiques de 1989 à 1997. Durant ces huit années de l’ère Eltsine, il a été un témoin privilégié de l’effondrement progressif de ce pays-continent et de son système. Alors que le pays traversait une crise sans précédent, il a assisté à la discrète ascension d’un jeune homme travaillant dans l’ombre d’un Eltsine vieillissant. Un inconnu du grand public nommé Vladimir Poutine.

Linda vient d’annoncer à sa grand-mère qu’elle allait se marier. Si elle ne sait pas encore avec qui, elle sait en revanche qu’il ne pourra s’agir que d’une femme. C’est qu’elle n’a pas vraiment le choix, elle a menti pour contrecarrer une homophobie décomplexée qui la révolte. En vérité, Linda aime les hommes. Elle est même en couple depuis quelques semaines avec un Arnaud qui lui plaît bien. Mais ce mensonge bien intentionné est sur le point de prendre des proportions qui la dépassent… Prise dans un jeu de masques où l’authenticité se brouille, elle devra faire face aux conséquences de ses principes.

Pauline Galmiche

Historienne de formation installée dans la Loire, Pauline Galmiche met de côté ses archives pour plonger dans l’intimité des sentiments et ressentiments à travers ce tout premier roman.

Ces deux nouvelles sont certes très différentes, mais décrivent l’une comme l’autre un enfermement dans la solitude. En un sens très matériel pour le personnage de la première, qui vit calfeutré dans sa voiture, et dont les quelques contacts avec le monde extérieur sont réduits à leur expression la plus triviale. Et dans une acception plus symbolique dans le second texte, où une femme est d’abord prisonnière de l’attente amoureuse, avant d’être occupée par les souvenirs de ses amours passées.

José, Esther, Sylvie, trois femmes éprises de liberté qui refusent de se soumettre aux schémas sexistes imposés. Trois féministes qui s’affranchissent, chacune à sa façon, des années d’après-guerre à l’an 2000. Trois passionnées gourmandes de thé, de pain et d’hommes parfois. Elles ne militent pas, elles se questionnent sur leur condition de femme dans la société d’hier et d’aujourd’hui, questionnements qui les amèneront à faire des choix, douloureux et irréversibles. Des destins peu ordinaires qui se tissent étonnamment au bord du lac du Bourget à Aix-les-Bains. Des femmes qui s’aiment et qui, au-delà de la trahison, voire de la mort, parviennent à prolonger l’amitié, la sororité et même davantage…

Marie-Hélène Roux-Tinel

Marie-Hélène Roux-Tinel, professeur des écoles à la retraite a fait toute sa carrière au sein de l’Enseignement Primaire Privé de la région annécienne où elle a assuré la direction de plusieurs écoles. Originaire du Brionnais en Saône et Loire, fille d’agriculteurs, cette passionnée de littérature, mère de trois enfants, a trouvé la sérénité au cœur du massif des Bauges en Savoie où la vie paysanne lui rappelle son enfance. Outre l’écriture, elle se passionne pour l’animation de contes pour enfant. « Des Femmes Libres » est son premier roman publié.

Un récit comme on les aime, où les personnages, plus authentiques et pittoresques les uns que les autres, défilent dans votre imaginaire avec leurs soucis, leurs joies, leurs amours, leurs désirs… Tous sont des habitués de La fabrique à histoires, leur librairie de quartier, où chacun bénéficie depuis des années des conseils de Victor, le bienveillant gérant de la boutique.

Mais voici que La Fabrique à histoires est amenée à fermer définitivement ses portes…

Il n’y aura pourtant pas de place pour la tristesse au sein de cette communauté hétéroclite, passionnée et unie par les livres. Au contraire, aujourd’hui c’est une belle fête de « baisser de rideau » qui s’annonce, avec juste une petite pointe de nostalgie au cœur.

La Fabrique à histoires est un récit ancré dans notre quotidien : une histoire écrite avec une tendresse, une gourmandise des mots, une spontanéité et une truculence verbale qui font directement écho aux qualités de son auteure.

« Une histoire de femmes, d’hommes, d’enfants, de chiens et de livres. La vie quoi ! »

Une enquête policière démarre dans un établissement scolaire, dirigée par un capitaine de police, détendu et détaché de beaucoup de choses. Face à lui, un proviseur découvre que son lycée n’est pas celui qu’il croit être. — Un phalanstère dans mon lycée ? Mais c’est totalement insensé ! Rien de plus banal, me direz-vous. Une deuxième histoire a commencé quelques années plus tôt et s’imbrique dans la première. Petite originalité propre à ce roman, un élève crée dans son lycée, un phalanstère scolaire. Une  communauté d’élèves propose des projets originaux sur le modèle de Charles Fourier, utopiste du début du XIXème siècle, ce qui modifie tous les rapports humains au sein de cet établissement. Deux mondes se frôlent, sans jamais se rencontrer, deux univers parallèles, celui des élèves d’un côté et des profs de l’autre. Les deux histoires, elles, vont se rencontrer mais, pour appréhender la suite, il vous faudra franchir toute une série d’obstacles. Car ce livre est avant tout un roman policier, construit autour d’un idéal à atteindre, qu’il faudra dévorer comme un vrai moment de plaisir.
 

C’est une histoire bouleversante que je vous invite à dévorer. L’histoire d’Ulysse et Lou, deux écorchés vifs en quête de sens et d’absolu qui s’aiment d’un amour fou. Bonheur fragile : dégoût d’un monde qui les révolte, peur que tout s’arrête un jour, Ulysse et Lou se savent vulnérables. La révélation d’un secret caché, une nouvelle tragique, et le rêve éveillé qu’ils vivent va soudain se transformer en cauchemar. Jusqu’où peut-on aller par amour ? Jusqu’où iriez-vous par amour ? C’est la question fondamentale que pose ce roman.

Décide ou décède. Le ton est donné. Depuis qu’elle est toute petite, Karine doit faire face aux ombres de l’existence. À plusieurs étapes cruciales, elle devra décider pour ne pas céder, avec pour seules ressources un peu d’humour et beaucoup de détermination. 
Elle brisera le silence pour s’affranchir, avec pudeur et délicatesse.
Un récit naviguant entre la cruauté et la beauté de la vie, un hymne à la verticalité ou comment rester debout et amoureuse de la vie en toutes circonstances.

Karine van Cayzeele signe ici son premier roman, une autofiction à tiroirs, à l’écriture à la fois coup de poing et poétique. 

Publicitaire, impatiente, thérapeute, idéaliste, photographe, dyslexique, conférencière, autodidacte et rêveuse,
Karine vit à Aix-en-Provence. 

on voudrait
faire seulement
de chaque instant qui passe
un instant qui toujours revient

et transmuer
pour traverser l’obscur
le temps qui nous efface
en un temps qui ne sait que durer

PAROLES POUR UNE PAIX EN TERRE DE PALESTINE est initié en juin 2023 et dirigé par Monique Sérot Chaïbi, dont le but est de continuer le combat, de son père, pour la paix. Chef des observateurs de l’ONU en 1948, il a été assassiné par le groupe extrémiste Stern, l’année de sa naissance. 40 auteur·e·s et 10 artistes de toutes confessions et nationalités ont répondu à son appel pour tenter de donner une idée objective de ce qui se passe en Palestine et de bousculer l’indifférence dont ses habitants sont victimes. Le 7 octobre 2023 l’actualité nous a rattrapé·e·s…