Chaumont en Haute-Marne, ressemble à la plupart des petites villes de province : quelques lieux historiques pittoresques, la campagne aux portes de la Cité et un cadre de vie rassurant. Lorsque cette relative tranquillité est mise à mal après le meurtre sordide d’une jeune étudiante, c’est une course contre la montre qui s’engage et qui va entrainer un policier chaumontais et une agente du FBI américain à la poursuite du meurtrier. Ils ne disposent que d’un seul indice pour espérer mettre fin à cette spirale meurtrière : une petite croix en argent à l’effigie de l’ordre des Templiers.

Joël Dranthia est un économiste passionné de voyages. Il est originaire de 3 continents (l’Europe, l’Afrique et l’Amérique centrale), ce qui lui a donné une appétence pour le métissage des cultures. Passionné du Japon, de la Caraïbe et d’Afrique, il s’intéresse aux traits communs entre les cultures à travers la poésie. Outre la photographie, ses autres centres d’intérêt sont l’écriture, le cinéma et la musique. Depuis quelques années il écrit de la poésie, à la recherche de l’humanisme enfoui dans l’âme humaine.

Ce roman est un roman d’amour. Pour nous parler de l’amour de l’Autre, Régine Laprade nous raconte une jolie histoire que le docteur J-F Saint-Bauzel, psychiatre, commente ainsi : «?Régine n’est pas tombée dans le piège des nids de coucou ni dans la critique du système arbitraire de l’enfermement. Elle n’est pas non plus allée du côté de la dangerosité du malade mental comme une menace pour la société qui devrait s’en défendre. Non, elle nous présente un tout autre aspect des soins psychiatriques qui n’ont pas honte de dire leur nom car ils sont dans le droit fil des humanistes et elle les fait vivre devant nos yeux étonnés et ravis de voir que l’on peut encore penser de cette façon.?»

« Un coup de feu brise le silence. Ta grand-mère git sur le ventre, face contre le sol. Une large tache sombre s’étend sur son dos. Elle ne bouge plus.

Tu as peur. Tu ne comprends pas ce qui se passe. Mais tu pressens que ton monde s’écroule. Tu es seule.

Tu te décides à fuir. Tu cours aussi vite que tu le peux. Tu te glisses sous les buissons, ignorant les épines et les branches qui griffent ton visage, tes bras. Tu ne pleures pas sous la douleur. Tu voudrais être invisible pour échapper aux regards de l’ennemi. »

Ce jour d’avril 1932, le destin d’une fillette de quatre ans bascule. Elle est Apache et vit libre dans les montagnes de la Sierra Madre mexicaine. Sa capture la séparera à jamais de sa terre natale. Elle est adoptée par une famille américaine, qu’elle suivra à Los Angeles, puis, après un ultime exil, finira sa vie près de la ville d’Umbertide, en Italie.

Dans ce roman biographique, le narrateur nous entraîne sur les pas de l’enfant devenant femme, du Mexique aux États-Unis, de l’Italie à la France. Il invite à la découverte d’une existence fascinante, entre Histoire et émotion.

Patrick Chamoiseau
Ce que nous disent les gouffres

Un film de Bruno Guichard - Yves Campagna et Jean François Raynaud
musique de Lionel Martin et voix d’Isabelle Fruleux

Écrivain martiniquais forgé dans la créolité et grandi sur les cendres de l’esclavage, Patrick Chamoiseau est né en 1953 en Martinique dans l’archipels Antilles.

Nous découvrons là quelques uns des alliés substantiels de Patrick Chamoiseau : Édouard Glissant, le « commandeur suprême », Ernest Breleur artiste-peintre, et Jean Luc de Laguarigue le photographe des habitantes et habitants des caraïbes.

Les auteurs nous offrent un voyage au coeur de la pensée et des émotions créatrices de l’artiste-écrivain Patrick Chamoiseau qui nous propose quant à lui, une poétique de la résistance. Il pose à chacun d’entre nous la seule question qui vaille comme le dit le visu guerrier, le guerrier de l’imaginaire, dans la dernière phrase d’Écrire en pays dominé : le Monde a-t-il une intention ?

Migration, métissages, créolisation, errance, dessinent nettement aujourd’hui l’avenir de notre monde.

Patrick Chamoiseau, dresse un réquisitoire contre la mondialisation et le capitalisme et défend l’esthétique comme chemin poue esquisser la voie d’un autre imaginaire du monde.

DVD 82 mn Production VDH

Diffusion Librairie : Éditions À plus d’un titre 17,00 €

François Maspéro
Les chemin de la liberté

Un film de  Yves Campagna - Bruno Guichard et Jean François Raynaud

François Maspéro est un écrivain engagé dans le siècle refusant d’être un spectateur du  monde. Au lendemain de la seconde Guerre mondiale, des femmes et des hommes ont espéré changer le monde. Françoie Maspéro en fut.

C’est dans sa famille qu’il a appris très tôt le sens du mot Résistance. Cette exigence a façonné sa conduite d’homme libre défendant la liberté de parole, la liberté d’exiger de celles et ceux que l’oppression voulait r réduire au silence. Les combats de l’éditeur d’hier coulent dans les mots de l’écrivain d’aujourd’hui. Il est devenu ce « voyageur étonné » pour qui tous les murs et toutes les frontières doivent être traversés.

Ce film portrait de François Maspéro nous invite à marcher avec lui sur les chemins des paysages humains et de la liberté.

DVD 92 mn Production Les Films du zèbre
Diffusion Librairie : Éditions À plus d’un titre 17,00 €

Après l’Asie, voici l’Afrique, second volet d’une trilogie sur le monde écrite à quatre mains. Depuis la révolution égyptienne dont ils sont les témoins directs jusqu'au sauvetage des manuscrits de Tombouctou, ce sont l'Abyssinie, l’univers swahili, le bassin du Congo, le Sahel, tous ces noms qui font rêver et qui basculent dans la réalité au jour le jour... 
Treize ans durant, Anne et Laurent Champs-Massart ont parcouru le monde. Ils aiment le panthéisme, la folie belle et le papier taché. Ils ont publié à La Bibliothèque Libraires envolés et à Vibration Éditions Mille & dix mille pas.

Enfermée derrière deux murailles immenses, la cité est une mégalopole surpeuplée, constituée de multiples duchés. Commis d'épicerie sur le port, Nox est lié depuis son enfance à la maison de la Caouane, la tortue de mer. Il partage son temps entre livraisons de vins prestigieux et sessions de poésie avec ses amis. Suite à un coup d'éclat, il hérite d'un livre de poésie qui raconte l'origine de la cité. Très vite, Nox se rend compte que le texte fait écho à sa propre histoire. Malgré lui, il se retrouve emporté dans des enjeux politiques qui le dépassent, et confronté à la part sombre de sa ville, une cité-miroir peuplée de monstres.

Avec ce livre, Tinbad inaugure une nouvelle collection, « Tinbad-texte », qui nous permet de donner à lire des textes inclassables, ni romans, ni poésies, ni fictions, encore moins essais, mais des aventures de l’écriture, au lieu d’être l’écriture d’aventures.

« Ce serait une écriture sans socle, poudreuse et légère comme limaille, flottant au milieu d’aurores boréales en plastique moitié cramé, plus froide que l’azote liquide, plus prétentieuse encore. Elle aurait la faiblesse des rédactions sur papier quadrillé, leur naïveté pas convaincue, avec du silicone de première génération injecté dans les fissures, c’est-à-dire plastifiée à la manière des condamnés traités et tranchés en fines lamelles jambon pour étudiants en médecine.

La péremption recourt aux fragments qui, chez Tzara ou Barthes, m'ont frappé par leur élégance. Force de l'ellipse, architecture modulaire, collection de moments. Les fragments en disent long. 

Ils revêtent souvent l'habit de la critique, dissimulée sous celui d'un jeu anodin, à première vue sans conséquences. Mais peu à peu, le texte révèle son dessein. C'est une autopsie. Du langage. Et du lecteur. » 

Le trouble de Lionel Fondeville, à voir grandir le nombre des images imposées, leur violence, leur pouvoir de sidération, le monde qu'elles construisent, est devenu une voie incontournable. La péremption est une mise en œuvre par le trouble, pour le trouble. Fondeville cherche l'inconfort (de l’écriture, du lecteur), la chute à tout moment possible. À voir proliférer le nombre des phrases et leur rétrécissement systématique jusqu'au slogan, un désir de choix et de temps long a infusé en lui : La péremption… restera.

« On connaît ces mots de Barthes à l’intention de ses éventuels biographes, écrits dans la préface à son recueil de textes intitulé Sade, Fourier, Loyola : “Si j’étais écrivain, et mort, comme j’aimerais que ma vie se réduisît, par les soins d’un biographe amical et désinvolte, à quelques détails, à quelques goûts, à quelques inflexions, disons des ‘biographèmes’.” C’est fort de ce conseil que nous avons entrepris ici d’évoquer sa mémoire et de revisiter quelques unes des pistes ouvertes par son oeuvre, plus particulièrement celles qu’il explorait dans la toute dernière partie de sa vie, après la mort de sa mère – événement qui l’avait profondément bouleversé et avait ébranlé ses fondements au point de l’inciter à les remettre en cause, qu’il s’agisse de ceux sur lesquels il avait bâti l’ensemble de sa démarche intellectuelle ou de ceux sur lesquels toute son existence elle-même reposait jusqu’alors. »

C. Huot

FRAIS DE PORT INCLUS : 17,50 + 4 € = 21,50 €

  La campagne nous entoure de sa nostalgie automnale dans le soir naissant. Un chemin creux court dans les bois vers on ne sait où. Une voie de chemin de fer désaffectée nous interroge : pour quel train et quels voyageurs existait-elle ? Dans le cimetière, les morts attendent d’improbables visiteurs et la maison abandonnée, au pied de la colline, rappelle des destins perdus. Les noms des lieux nous projettent dans un passé aux peurs ancestrales. C’est la mosaïque de l’humanité.

C’est ce que nous livre Cyrille Gove dans ce recueil et cela nous émeut parce qu’on y voit, de façon magique et trouble, notre propre vie, celle qui nous échappe…

Cyrille Gove est un accouru, comme on dit dans la région où il a choisi de s’installer, c’est-à-dire qu’il vient d’ailleurs : né dans la Région parisienne où il a achevé sa carrière d’enseignant, il a également vécu en Bretagne et au Gabon. Le document qu’il nous livre ici prouve son attachement au Perche-Gouët d’Eure-et-Loir et à ses mystères.

Max, rédacteur au sein d’un magazine de développement personnel, va fêter ses trente ans. Pour l’occasion, le jeune homme a décidé de mettre entre parenthèses son train de vie devenu terriblement morne au fil des années, pour organiser une fête dantesque, la soirée d’une vie, celle que personne n’oubliera. Pourtant, à trois semaines de l’événement annoncé, Max n’a pas avancé d’un pouce et se voit rapidement obligé de jongler entre l’organisation chaotique de son anniversaire, ses amis qu’il ne supporte plus, son job qui l’ennuie et une dépression qui le guette avec insistance...

Mickael Vrignaud

Mickael Vrignaud est né en 1990 en région parisienne. Influencé par la littérature américaine contemporaine, son inspiration est à chercher également du côté du cinéma. Ses personnages froids, son écriture souvent caustique et faisant la part belle aux dialogues, baigne le malaise contemporain dans une fantaisie toujours inattendue. Mickael Vrignaud vit actuellement à Lille. Quand revient la nuit est son deuxième roman après Holy Night, paru en 2014.

En 2013, Sophie Sainrapt s’inspire d’objets africains - sculptures Dogon ou tabourets Lobi - qui passés par le prisme de son regard se métamorphosent et se couvrent miraculeusement de masques, seins ou pénis. Ainsi naît la série de gravures Éros noir, que ses amis anthropologues Jacques Lombard et Michèle Fiéloux accompagnent de leurs textes.
Déjà admirative de Picasso et elle-même amatrice d’arts premiers, elle visite en 2017 l’exposition Picasso Primitif. Dès son retour à l’atelier, elle « croque » dans un carnet de dessin masques et sculptures du monde entier. La même année, Jacques Lombard lui demande de réaliser des dessins à partir de ses photographies en noir et blanc, tirées de son livre sur l’art funéraire sakalava de Madagascar. C’est un coup de foudre immédiat pour cette statuaire qui célèbre la mort dans un joyeux érotisme. Inspirée et touche-à-tout, Sophie se lance dans des grandes peintures sur papier, des gravures et des céramiques qui s’ajoutent aux dessins originaux.
Enfin en 2019, il est décidé de réunir les trois univers Éros noir, Masques et Sakalava dans un même ouvrage qui s’intitulerait Les Mondes magiques.
C’est à l’écriture polissonne et pleine d’humour de Marie Delarue - elle même plasticienne et collagiste à qui Éros ne fait pas peur - que sont confiées les gravures d’Éros noir. Elle propose au lecteur une Genèse sub-saharienne à sa façon, un conte érotique, exotique et impertinent.
À Jacques Lombard, qui maîtrise le sujet sur le bout de la plume, sont destinés les sakalava. Voici un conte contemporain et éternel sur la vie et la mort, la nostalgie et l’amour, le souvenir et l’amitié.
En tant que collectionneur et auteur au langage fleuri, c’est à Pascal Aubier que revient le plaisir d’inventer un récit sur mesure pour les masques primitifs. Une histoire de familles trans-culturelles, post-colonialiste et philosophique qui lui va comme un gant. En effet, au début de Pascal Aubier étaient l’ethnologie et les langues orientales... Écrits en 2019, alors que la Covid 19 et le confinement n’étaient pas encore inventés, ces Contes masqués revêtent aujourd’hui - en 2021 - un étrange caractère prémonitoire...

Un jour, face à la page blanche, Isabelle alentour s’est lancé un défi :
et si elle défaisait son écriture de toute subjectivité ?
La voici donc qui observe les objets autour de sa table de travail
et, là, sur une étagère… Un galet…
Le résultat fut à l’opposé de ce qu’elle avait imaginé :
ce fut une part intime de son rapport à l’autre que l’écriture
mit au jour de façon métaphorique et avec une telle simplicité
que chacun peut s’y retrouver.
Comme l’a écrit Guillevic dans “Le chant’’, « C’est quand tu chantes pour toi/que tu ouvres pour les autres/l’espacequ’ils désirent. »

Auteur(s) :

Je relate mon histoire, initialement écrite pour mes proches, mes enfants, afin de me souvenir.Dès l’annonce de la maladie, les premiers pas dans ce nouveau monde, aux questions sans réponse, sont anxiogènes et émotionnellement difficiles.C’est pourquoi, fort de mon expérience de cancéreux, je souhaite la partager afin que le malade ou son entourage aient par mon histoire des réponses à leurs questions.Je ne suis ni médecin, ni donneur de leçons, je relate simplement mon histoire et la manière dont j’ai choisi d’aborder, cette lourde épreuve.Je ne souhaitais ni misérabilisme, ni compassion excessive. J’ai opté pour le rire, afin de dédramatiser la situation. Ma famille à joué le jeu, nous avons ri ensemble de différentes situations et le poids émotionnel de cette épreuve était plus léger. Je ne regrette pas ce choix.Aujourd’hui en rémission, je veux apporter à tous les néo-malades, les malades et leur entourage, de l’espoir, de la joie de vivre, par mon récit.

Jubilation est écrit dans cet espace "entre la vie et la mort" qu'évoquait Nathalie Sarraute. C'est à une véritable aventure spirituelle qu'est convié le lecteur, à une méditation sur le rapport entre le temps et l'éternité. Et puis il y a des fulgurances, comme ce "je" qui, selon l'auteur, est le nom que l'on donne à "la blessure ouverte des mémoires". Un très beau livre, dont la justesse rare des images, des métaphores discrètes mais qui portent, nous mène en « eaux profondes », là où aux confins du langage s’exprime l’ineffable.

Jacques Carlot

Au sortir de ses études supérieures de photographie à l’Institut St Luc de Liège, Jacques Carlot, né en 1947, auteur belge et également dessinateur, s’intéresse tout d’abord au folklore et, par le biais de séquences, aux gestes du quotidien.

À partir des années 80, les mots prenant de plus en plus le pas sur les images, il développe sa pensée dans une écriture que certains qualifient de baroque.

Il est l’auteur d’un récit poétique « Trente jours, j’avais, j’étais » paru chez « L’une et l’autre » (Sens et Tonka éditeurs).

Dans « Mémoires argentiques » il s’attache à revisiter l’espace-temps de sa mémoire, mêlant réel et fictionnel au sein de nouvelles au style foisonnant autour de la photographie argentique, rendant hommage à son époque tendant à disparaitre.

Yves Velan, l’auteur Je  et La statue de Condillac retouchée, réédités chez en bas en 2023, en ces pages serrées, brillantes, ironiques, fraternelles, agite «un petit trousseau de questions ». Selon le Pouvoir et certains écrivains, le cor des Alpes et le cinéma sont la même sorte d’évènement: la culture est confondue avec la société.

Pour Yves Velan, la littérature existe par les obstacles qu’elle dresse, et dans la distance qui la sépare de l’ensemble des textes dits et écrits, ceux qui coulent comme l’eau de lessive. Abolissez cette différence et toute la société se refermera sur elle-même. Elle baignera dans la « communication» Il demande qu’à tout prix, sans complexe, elle oppose à l’idéologie de la série, la culture qui est arrêt, mémoire. Seul celui qui la possède, comme on saisit le feu, échappe au « goulag mou». Il s’agit de la réédition d’un livre publié en 1978 (Bertil Galland) et qui n’a pas pris une ride.

Auteur

Yves Velan (1925-2017), professeur, écrivain et critique littéraire, est né à Saint-Quentin (France) et mort à La Chaux-de-Fonds. Membre fondateur, il participe activement dès 1950 à la revue Rencontre avec Jean-Pierre Schlunegger, Henri Debluë et Michel Dentan. Il est politiquement engagé : communiste et membre du POP jusqu’en 1957, il est exclu de l’enseignement vaudois pour ses opinions. Il s’installe à La Chaux-de-Fonds en 1954. Avec deux interruptions pour enseigner la littérature française du XIXe siècle à l’Université d’Urbana en Illinois, d’abord de 1965 à 1966, puis de 1968 à 1978, Yves Velan sera professeur de littérature au Gymnase de La Chaux-de-Fonds jusqu’en 1991. En 1948, il détruit son roman intitulé D’un monde mauvais. Il faut attendre 1959 pour lire son premier roman, Je, publié aux éditions du Seuil, qui rencontre un large succès et reçoit le Prix Félix Fénéon et le Prix de Mai. Par la suite, il écrit deux autres romans, La statue de Condillac retouchée (Seuil, 1973) puis Soft Goulag (Bertil Galland, 1977), qui obtient le Grand prix de la science-fiction francophone et le Prix Schiller. Il publie un essai: Contre-pouvoir: lettre au groupe d’Olten (Bertil Galland, 1978). Le Narrateur et son énergumène est publié à titre posthume en mars 2018 aux éditions Zoé.

Qu’en est-il aujourd’hui de la distinction entre arts majeurs et arts mineurs ? Une telle hiérarchisation des pratiques artistiques entre high and low a-t-elle encore un sens ou bien doit-on désormais considérer que le temps d’une création libre, sans bornes ni entraves est venu, que l’art est un tout au sein duquel chacun est libre d’aller et de venir comme bon lui semble ?
Derrière cette question qui agite l’art contemporain depuis quelques décades se cachent de nombreux enjeux économiques, sociaux et bien sûr esthétiques qui apparaissent à la fin du XIXe siècle et se développent tout au long du XXe. L’étude de ces enjeux montre que l’esprit libertaire qui prétend faire tomber les barrières est autant porteur d’émancipation que d’une idéologie libérale.

André du Bouchet est l’un des poètes français les plus singuliers et les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Michel Collot explore ici les principales étapes de son itinéraire poétique et les divers aspects de son œuvre. Il l’a placée sous le signe d’une « écriture en marche », étroitement liée à un parcours de l’espace, que révèle le travail des carnets, à une pratique singulière de la traduction, et au dialogue avec des poètes admirés comme Hölderlin, Reverdy, ou Celan. Il interroge ensuite le rapport qu’André du Bouchet a entretenu de longue date avec la peinture, notamment avec celles de Giacometti et de Tal Coat : elle a puissamment contribué à infléchir son écriture et sa relation au monde, en le rendant particulièrement attentif à la matière des mots et des choses et à la mise en page de ses textes.

Dans la poésie d’André Du Bouchet, l’expérimentation formelle est inséparable de l’expérience sensible. Michel Collot montre comment cette double visée se décline selon des modalités diverses, en fonction des différents genres pratiqués par le poète, comme le recueil de poèmes, le « livre d’artiste » ou la prose fragmentaire.
Dans ce parcours d’une œuvre difficile, qui déroute parfois le lecteur, Michel Collot s’est efforcé d’en restituer la complexité de la façon la plus claire possible, sans pour autant la simplifier mais en évitant de redoubler l’obscurité nécessaire à la poésie par un commentaire inutilement abscons. Cette monographie, appuyée sur des documents inédits et des analyses précises des textes, est aussi animée par un propos et une écriture personnels, sous-tendue par un dialogue fécond entre l’œuvre d’André du Bouchet et la conception de la poésie propre à Michel Collot. Dans sa postface il raconte comment cet échange s’est instauré à partir de ses lectures, s’est enrichi grâce à ses rencontres avec le poète et s’est poursuivi à travers les aléas de l’existence.

Michel Collot est poète et professeur émérite de littérature française à l’Université Sorbonne nouvelle. Spécialiste de la poésie moderne et des représentations du paysage, il en propose une approche d’inspiration phénoménologique (La Pensée-paysage, Actes Sud, 2011). Dans ses essais (Le Chant du monde dans la poésie française contemporaine, Corti, 2019) comme dans ses poèmes (Le Parti pris des lieux, La Lettre volée, 2018), le travail sur la langue apparaît inséparable de l’ouverture d’un horizon.

Quatre photos sépia retrouvées au grenier et tous les souvenirs, de l’enfance à l’adolescence, reviennent au narrateur. Le voilà à La Franqui, une station balnéaire proche de Leucate, dans les années 50. La mer, le soleil, les parents, les jeux, la pêche, les copains. Et surtout Myriam, la fille du surveillant de la plage. Une blondinette vive et insaisissable qui l’intrigue et qu’il voudrait conquérir. Les étés se suivent, les copains se dispersent et Myriam s’éloigne. Jusqu’à disparaître. La retrouver sera toute une épopée. Il lui faudra même affronter des hippies, un gourou, un serpent.

L’été du serpent n’est pas seulement l’histoire d’un amour de jeunesse, c’est le tableau tendre et nostalgique de merveilleux étés languedociens d’après guerre, où l’on vit encore modestement.

À savourer pour remonter le temps.