Dans la Mythologie grecque, les nymphes se protégeaient des regards indiscrets en couvrant leur nudité de pivoines. Fleurs de pudeur et de honte, elles étaient dotées du pouvoir de guérir toutes sortes de maux, ceux du corps comme ceux de l’âme, et sont toujours utilisées dans les médecines traditionnelles chinoise et japonaise.

Leur éclosion, accompagnée sous l’Antiquité de rituels magiques redoutables, donne son titre au surprenant recueil d’Anna Maria Celli où elle renouvelle avec éclat son art poétique. Ces suites de tercets, sauf une poignée de quatrains et un distique isolé, évoquent des buées de mots cherchant à retrouver l’écho d’une voix perdue, oubliée. Ou des îlots d’écume sur le sable d’une plage. Ou encore des graffitis tracés au rasoir sur un mur vide qui accrochent l’attention. Sentences, images à devinettes, pirouettes du sens, incises mystérieuses et chutes inattendues.

Et puis quatre fois, un long dialogue les interrompt, questions-réponses en déflagration sans pitié entre un homme et une femme. Celle-ci est-elle la femme de la vie de l’homme auquel elle s’affronte ? Leurs entretiens, commencés dans un décor pluvieux comme dans un bar d’avant-guerre en noir et blanc, sont aussi pétris d’énigmes que les espèces de haïkus qui les cernent.

Ce sont des flashes haletants, où des cris en gros plan comme dans le tableau de Munch, déchirent le tissu intime de l’écran. Sont-ils en train de se perdre ou bien rejouent-ils le colloque d’un passé effacé comme dans le poème de Verlaine ? L’irruption de ces scènes ajoute au drame que l’on sent se jouer tout au long de ces pages, celui d’une disparition irrévocablement liée à la floraison empourprée des pivoines.

Pierre Lepère

Le récit raconte comment quelques souvenirs ont modifié le déroulement d’une session de pratique de méditation bouddhiste effectuée au sein d’un groupe dans un temple.Je suis allé me placer le long du cercueil posé sur des tréteaux devant moi. De l’autre côté, vus de face, à trois mètres de là, la famille et quelques amis étaient présents. Il y avait aussi cette étendue des autres tombes tout autour. J’aurais préféré qu’il n’y en ait aucune, que l’on soit les premiers. Et puis voilà, c’est notre tour d’être ici, nous n’y pensons jamais, ou furtivement, et l’on finit par y être. J’ai perdu pied, je me suis retrouvé noyé dans un fatras d’émotions, j’ai bien senti que je n’allais pas pouvoir aligner trois mots. J’ai regardé vers le sol, je me suis dit : je ne suis pas habitué, c’est la première fois qu’elle meurt. J’ai posé une main sur le cercueil, puis aussitôt j’ai regardé les visages devant moi, espérant y trouver un appui. La veille, je m’étais entraîné à affronter cet instant, je m’étais imaginé parler avec aisance et fluidité en prononçant des mots simples et forts.

De retour, sur les lieux délabrés de sa jeunesse, Paul n'a plus que son frère cadet comme seule famille. Ce dernier n'est plus le même depuis son grave accident et les six mois de coma qui ont suivi. La mort amoncelle un cortège de drames au coeur d'une ville sans identité ravagée par les désastres économiques et tout semble converger vers eux. Paul va être amené à renouer avec un passé qui lui échappe, escorté par les souvenirs idéalisés de la sortie de l'enfance. Au milieu d'un écheveau sordide, il n'a d'autre choix que de plonger les mains dans ses méandres les plus obscurs, pour revenir à la lumière...

Caroline et Patricia se sont rencontrées dans le cadre de cours en ligne sur l’écriture. Patricia n’y trouvant guère son compte a lancé un appel à écrivain/e intéressé/e d’écrire quelque chose à deux. Caroline a répondu et, après quelques échanges, elles ont décidé d’écrire « L’alphabet des horreurs ». Pourquoi pas un alphabet plus positif ? À cause d’une pièce déjà écrite par Patricia, « Jeu d’alpha­bet ». C’est ainsi, grâce au jeu, que Caroline et Patricia vont se découvrir et, surtout, exprimer des idées, des opinions, dans la bonne humeur.

Le jeu auquel ce sont livrées les auteures se termine par une nouvelle inédite.

Depuis son enfance, Angela possède un « don » très particulier. Dès qu’elle s’endort, elle se réveille dans les rêves des autres.

À l’âge adulte, devenue très solitaire et sauvage, elle commence tout juste à accepter cette singularité et tente de mener un train de vie plus ou moins équilibré.C’est alors qu’elle va rencontrer Guillaume, un rêveur qui contrairement aux autres, arrive à la voir et à lui parler mais qui ne la quittera plus la nuit.Ce jeune homme est un mystère. Il va casser sa routine et sa quiétude, ce qui l’agacera au plus haut point.Afin de retrouver sa tranquillité d’avant, elle n’aura d’autre choix que d’apprendre à le connaître dans le but de l’effacer définitivement de sa vie.Entre rêve et réalité, les personnages complexes d’Angela et Guillaume nous transportent dans leur vie et leurs fonctionnements respectifs.Un roman d’aventures où se mêlent mystères oniriques, choix de vie et psychologie.

Dans ce récit, l’auteur évoque le parcours initiatique d’un jeune homme en quête de sa raison d’être à partir d’une cellule de prison où il a eu vingt ans.

Tiraillé entre une profonde aspiration à vivre un idéal élevé et le besoin vital de guérir les blessures de son enfance, il confie dans ces pages parfois bouleversantes, les coulisses intimes d’un itinéraire peu ordinaire.

«Je suis une bouée à la mer qui dérive, qui erre. Je suis ce vieux livre oublié sur une étagère et qui prend la poussière. Cependant, je reste à portée de main pour ceux qui désespèrent.?»C’est un extrait de l’œuvre de Simon, il a écrit ça et beaucoup d’autres choses, mais ses histoires ne proviennent pas toutes du farfelu farfouilli de son imaginative caboche.En effet, Simon a une muse étrangement particulière : son Eidôlon, son reflet dans le miroir Cet Eidôlon vous fera voyager à travers les abymes transgalactiques au côté d’un imposant guerrier quasiment omnipotent. Et, si un jour vous revenez sur Terre, alors peut-être partirez-vous à la recherche de l’incroyable île Merveille en compagnie d’un autre étonnant personnage se promenant entre les pages du curieux livre que vous tenez dans les mains.

Brûlot incendiaire, lors de sa première parution en 2006, ce livre fut brûlé. Au sens premier du terme. Réduit en cendres par les flammes qu’avait allumées quelque esprit troublé par ce qu’il y avait lu. Présence maléfique pour une femme que Monsieur, le personnage central de ce texte. Incarnation du mal si insupportable que, seul, le feu pouvait détruire. Ou tenter de détruire. Car ce texte, le voici à nouveau, toujours vivant, revigoré. L’extase du prédateur, « un kaléidoscope ultraviolent burgesso-sadien, option Wittkop quand il n’est pas d’essence lautréamontesque » comme l’avait écrit un critique à l’époque, renaît de ses cendres. Si le feu concret provoqué par la main craquant l’allumette pour détruire les pages s’est éteint, celui, intérieur, du texte, continue sa flambée, inexorable. Insoumis. Fier d’avoir subi – et vaincu – l’autodafé. Combien de textes contemporains en ont-ils été victimes ?

Chaumont en Haute-Marne, ressemble à la plupart des petites villes de province : quelques lieux historiques pittoresques, la campagne aux portes de la Cité et un cadre de vie rassurant. Lorsque cette relative tranquillité est mise à mal après le meurtre sordide d’une jeune étudiante, c’est une course contre la montre qui s’engage et qui va entrainer un policier chaumontais et une agente du FBI américain à la poursuite du meurtrier. Ils ne disposent que d’un seul indice pour espérer mettre fin à cette spirale meurtrière : une petite croix en argent à l’effigie de l’ordre des Templiers.

Joël Dranthia est un économiste passionné de voyages. Il est originaire de 3 continents (l’Europe, l’Afrique et l’Amérique centrale), ce qui lui a donné une appétence pour le métissage des cultures. Passionné du Japon, de la Caraïbe et d’Afrique, il s’intéresse aux traits communs entre les cultures à travers la poésie. Outre la photographie, ses autres centres d’intérêt sont l’écriture, le cinéma et la musique. Depuis quelques années il écrit de la poésie, à la recherche de l’humanisme enfoui dans l’âme humaine.

Ce roman est un roman d’amour. Pour nous parler de l’amour de l’Autre, Régine Laprade nous raconte une jolie histoire que le docteur J-F Saint-Bauzel, psychiatre, commente ainsi : «?Régine n’est pas tombée dans le piège des nids de coucou ni dans la critique du système arbitraire de l’enfermement. Elle n’est pas non plus allée du côté de la dangerosité du malade mental comme une menace pour la société qui devrait s’en défendre. Non, elle nous présente un tout autre aspect des soins psychiatriques qui n’ont pas honte de dire leur nom car ils sont dans le droit fil des humanistes et elle les fait vivre devant nos yeux étonnés et ravis de voir que l’on peut encore penser de cette façon.?»

« Un coup de feu brise le silence. Ta grand-mère git sur le ventre, face contre le sol. Une large tache sombre s’étend sur son dos. Elle ne bouge plus.

Tu as peur. Tu ne comprends pas ce qui se passe. Mais tu pressens que ton monde s’écroule. Tu es seule.

Tu te décides à fuir. Tu cours aussi vite que tu le peux. Tu te glisses sous les buissons, ignorant les épines et les branches qui griffent ton visage, tes bras. Tu ne pleures pas sous la douleur. Tu voudrais être invisible pour échapper aux regards de l’ennemi. »

Ce jour d’avril 1932, le destin d’une fillette de quatre ans bascule. Elle est Apache et vit libre dans les montagnes de la Sierra Madre mexicaine. Sa capture la séparera à jamais de sa terre natale. Elle est adoptée par une famille américaine, qu’elle suivra à Los Angeles, puis, après un ultime exil, finira sa vie près de la ville d’Umbertide, en Italie.

Dans ce roman biographique, le narrateur nous entraîne sur les pas de l’enfant devenant femme, du Mexique aux États-Unis, de l’Italie à la France. Il invite à la découverte d’une existence fascinante, entre Histoire et émotion.

Patrick Chamoiseau
Ce que nous disent les gouffres

Un film de Bruno Guichard - Yves Campagna et Jean François Raynaud
musique de Lionel Martin et voix d’Isabelle Fruleux

Écrivain martiniquais forgé dans la créolité et grandi sur les cendres de l’esclavage, Patrick Chamoiseau est né en 1953 en Martinique dans l’archipels Antilles.

Nous découvrons là quelques uns des alliés substantiels de Patrick Chamoiseau : Édouard Glissant, le « commandeur suprême », Ernest Breleur artiste-peintre, et Jean Luc de Laguarigue le photographe des habitantes et habitants des caraïbes.

Les auteurs nous offrent un voyage au coeur de la pensée et des émotions créatrices de l’artiste-écrivain Patrick Chamoiseau qui nous propose quant à lui, une poétique de la résistance. Il pose à chacun d’entre nous la seule question qui vaille comme le dit le visu guerrier, le guerrier de l’imaginaire, dans la dernière phrase d’Écrire en pays dominé : le Monde a-t-il une intention ?

Migration, métissages, créolisation, errance, dessinent nettement aujourd’hui l’avenir de notre monde.

Patrick Chamoiseau, dresse un réquisitoire contre la mondialisation et le capitalisme et défend l’esthétique comme chemin poue esquisser la voie d’un autre imaginaire du monde.

DVD 82 mn Production VDH

Diffusion Librairie : Éditions À plus d’un titre 17,00 €

François Maspéro
Les chemin de la liberté

Un film de  Yves Campagna - Bruno Guichard et Jean François Raynaud

François Maspéro est un écrivain engagé dans le siècle refusant d’être un spectateur du  monde. Au lendemain de la seconde Guerre mondiale, des femmes et des hommes ont espéré changer le monde. Françoie Maspéro en fut.

C’est dans sa famille qu’il a appris très tôt le sens du mot Résistance. Cette exigence a façonné sa conduite d’homme libre défendant la liberté de parole, la liberté d’exiger de celles et ceux que l’oppression voulait r réduire au silence. Les combats de l’éditeur d’hier coulent dans les mots de l’écrivain d’aujourd’hui. Il est devenu ce « voyageur étonné » pour qui tous les murs et toutes les frontières doivent être traversés.

Ce film portrait de François Maspéro nous invite à marcher avec lui sur les chemins des paysages humains et de la liberté.

DVD 92 mn Production Les Films du zèbre
Diffusion Librairie : Éditions À plus d’un titre 17,00 €

Après l’Asie, voici l’Afrique, second volet d’une trilogie sur le monde écrite à quatre mains. Depuis la révolution égyptienne dont ils sont les témoins directs jusqu'au sauvetage des manuscrits de Tombouctou, ce sont l'Abyssinie, l’univers swahili, le bassin du Congo, le Sahel, tous ces noms qui font rêver et qui basculent dans la réalité au jour le jour... 
Treize ans durant, Anne et Laurent Champs-Massart ont parcouru le monde. Ils aiment le panthéisme, la folie belle et le papier taché. Ils ont publié à La Bibliothèque Libraires envolés et à Vibration Éditions Mille & dix mille pas.

Enfermée derrière deux murailles immenses, la cité est une mégalopole surpeuplée, constituée de multiples duchés. Commis d'épicerie sur le port, Nox est lié depuis son enfance à la maison de la Caouane, la tortue de mer. Il partage son temps entre livraisons de vins prestigieux et sessions de poésie avec ses amis. Suite à un coup d'éclat, il hérite d'un livre de poésie qui raconte l'origine de la cité. Très vite, Nox se rend compte que le texte fait écho à sa propre histoire. Malgré lui, il se retrouve emporté dans des enjeux politiques qui le dépassent, et confronté à la part sombre de sa ville, une cité-miroir peuplée de monstres.

Avec ce livre, Tinbad inaugure une nouvelle collection, « Tinbad-texte », qui nous permet de donner à lire des textes inclassables, ni romans, ni poésies, ni fictions, encore moins essais, mais des aventures de l’écriture, au lieu d’être l’écriture d’aventures.

« Ce serait une écriture sans socle, poudreuse et légère comme limaille, flottant au milieu d’aurores boréales en plastique moitié cramé, plus froide que l’azote liquide, plus prétentieuse encore. Elle aurait la faiblesse des rédactions sur papier quadrillé, leur naïveté pas convaincue, avec du silicone de première génération injecté dans les fissures, c’est-à-dire plastifiée à la manière des condamnés traités et tranchés en fines lamelles jambon pour étudiants en médecine.

La péremption recourt aux fragments qui, chez Tzara ou Barthes, m'ont frappé par leur élégance. Force de l'ellipse, architecture modulaire, collection de moments. Les fragments en disent long. 

Ils revêtent souvent l'habit de la critique, dissimulée sous celui d'un jeu anodin, à première vue sans conséquences. Mais peu à peu, le texte révèle son dessein. C'est une autopsie. Du langage. Et du lecteur. » 

Le trouble de Lionel Fondeville, à voir grandir le nombre des images imposées, leur violence, leur pouvoir de sidération, le monde qu'elles construisent, est devenu une voie incontournable. La péremption est une mise en œuvre par le trouble, pour le trouble. Fondeville cherche l'inconfort (de l’écriture, du lecteur), la chute à tout moment possible. À voir proliférer le nombre des phrases et leur rétrécissement systématique jusqu'au slogan, un désir de choix et de temps long a infusé en lui : La péremption… restera.

« On connaît ces mots de Barthes à l’intention de ses éventuels biographes, écrits dans la préface à son recueil de textes intitulé Sade, Fourier, Loyola : “Si j’étais écrivain, et mort, comme j’aimerais que ma vie se réduisît, par les soins d’un biographe amical et désinvolte, à quelques détails, à quelques goûts, à quelques inflexions, disons des ‘biographèmes’.” C’est fort de ce conseil que nous avons entrepris ici d’évoquer sa mémoire et de revisiter quelques unes des pistes ouvertes par son oeuvre, plus particulièrement celles qu’il explorait dans la toute dernière partie de sa vie, après la mort de sa mère – événement qui l’avait profondément bouleversé et avait ébranlé ses fondements au point de l’inciter à les remettre en cause, qu’il s’agisse de ceux sur lesquels il avait bâti l’ensemble de sa démarche intellectuelle ou de ceux sur lesquels toute son existence elle-même reposait jusqu’alors. »

C. Huot

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  La campagne nous entoure de sa nostalgie automnale dans le soir naissant. Un chemin creux court dans les bois vers on ne sait où. Une voie de chemin de fer désaffectée nous interroge : pour quel train et quels voyageurs existait-elle ? Dans le cimetière, les morts attendent d’improbables visiteurs et la maison abandonnée, au pied de la colline, rappelle des destins perdus. Les noms des lieux nous projettent dans un passé aux peurs ancestrales. C’est la mosaïque de l’humanité.

C’est ce que nous livre Cyrille Gove dans ce recueil et cela nous émeut parce qu’on y voit, de façon magique et trouble, notre propre vie, celle qui nous échappe…

Cyrille Gove est un accouru, comme on dit dans la région où il a choisi de s’installer, c’est-à-dire qu’il vient d’ailleurs : né dans la Région parisienne où il a achevé sa carrière d’enseignant, il a également vécu en Bretagne et au Gabon. Le document qu’il nous livre ici prouve son attachement au Perche-Gouët d’Eure-et-Loir et à ses mystères.

Max, rédacteur au sein d’un magazine de développement personnel, va fêter ses trente ans. Pour l’occasion, le jeune homme a décidé de mettre entre parenthèses son train de vie devenu terriblement morne au fil des années, pour organiser une fête dantesque, la soirée d’une vie, celle que personne n’oubliera. Pourtant, à trois semaines de l’événement annoncé, Max n’a pas avancé d’un pouce et se voit rapidement obligé de jongler entre l’organisation chaotique de son anniversaire, ses amis qu’il ne supporte plus, son job qui l’ennuie et une dépression qui le guette avec insistance...

Mickael Vrignaud

Mickael Vrignaud est né en 1990 en région parisienne. Influencé par la littérature américaine contemporaine, son inspiration est à chercher également du côté du cinéma. Ses personnages froids, son écriture souvent caustique et faisant la part belle aux dialogues, baigne le malaise contemporain dans une fantaisie toujours inattendue. Mickael Vrignaud vit actuellement à Lille. Quand revient la nuit est son deuxième roman après Holy Night, paru en 2014.

En 2013, Sophie Sainrapt s’inspire d’objets africains - sculptures Dogon ou tabourets Lobi - qui passés par le prisme de son regard se métamorphosent et se couvrent miraculeusement de masques, seins ou pénis. Ainsi naît la série de gravures Éros noir, que ses amis anthropologues Jacques Lombard et Michèle Fiéloux accompagnent de leurs textes.
Déjà admirative de Picasso et elle-même amatrice d’arts premiers, elle visite en 2017 l’exposition Picasso Primitif. Dès son retour à l’atelier, elle « croque » dans un carnet de dessin masques et sculptures du monde entier. La même année, Jacques Lombard lui demande de réaliser des dessins à partir de ses photographies en noir et blanc, tirées de son livre sur l’art funéraire sakalava de Madagascar. C’est un coup de foudre immédiat pour cette statuaire qui célèbre la mort dans un joyeux érotisme. Inspirée et touche-à-tout, Sophie se lance dans des grandes peintures sur papier, des gravures et des céramiques qui s’ajoutent aux dessins originaux.
Enfin en 2019, il est décidé de réunir les trois univers Éros noir, Masques et Sakalava dans un même ouvrage qui s’intitulerait Les Mondes magiques.
C’est à l’écriture polissonne et pleine d’humour de Marie Delarue - elle même plasticienne et collagiste à qui Éros ne fait pas peur - que sont confiées les gravures d’Éros noir. Elle propose au lecteur une Genèse sub-saharienne à sa façon, un conte érotique, exotique et impertinent.
À Jacques Lombard, qui maîtrise le sujet sur le bout de la plume, sont destinés les sakalava. Voici un conte contemporain et éternel sur la vie et la mort, la nostalgie et l’amour, le souvenir et l’amitié.
En tant que collectionneur et auteur au langage fleuri, c’est à Pascal Aubier que revient le plaisir d’inventer un récit sur mesure pour les masques primitifs. Une histoire de familles trans-culturelles, post-colonialiste et philosophique qui lui va comme un gant. En effet, au début de Pascal Aubier étaient l’ethnologie et les langues orientales... Écrits en 2019, alors que la Covid 19 et le confinement n’étaient pas encore inventés, ces Contes masqués revêtent aujourd’hui - en 2021 - un étrange caractère prémonitoire...

Un jour, face à la page blanche, Isabelle alentour s’est lancé un défi :
et si elle défaisait son écriture de toute subjectivité ?
La voici donc qui observe les objets autour de sa table de travail
et, là, sur une étagère… Un galet…
Le résultat fut à l’opposé de ce qu’elle avait imaginé :
ce fut une part intime de son rapport à l’autre que l’écriture
mit au jour de façon métaphorique et avec une telle simplicité
que chacun peut s’y retrouver.
Comme l’a écrit Guillevic dans “Le chant’’, « C’est quand tu chantes pour toi/que tu ouvres pour les autres/l’espacequ’ils désirent. »

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