Nuit blanche ou Xeroderma Pigmentosum XP. Une maladie rare, invalidante et troublante. La maladie des enfants de la lune. Manière adoucie de nommer ce qui échoie à Lalia, cinq ans, interdite d’aller au grand jour. Née au bord de la Méditerranée, dans le Bas Pays, elle est tenue à l’ombre de la maison et ne sort que la nuit. L’enfant a un rêve : voir la neige. Son arrière-grand-mère Angèle, qui l’initie à mille jeux, au rêve, à la parole, aux contes…, décide d’accompagner la petite fille chez des cousins « perdus de vue », à la montagne, dans le Haut Pays, en plein hiver.
souffrit d’un autre enfermement lorsqu’elle avait son âge, décide d’accompagner la petite fille chez des cousins perdus de vue, à la montagne, dans le Haut Pays.
Il neige, la nuit règne, c’est une joie sans fin pour l’enfant et un renversement pour l’aïeule qui, désœuvrée, voit toute sa vie défiler.

Au cœur du vieux Toulon, Paul, le Prince des secrets, gérant de boîte de nuit, déplie, pour une femme flic, la grande toile d'araignée dont chaque personnage tient un fil. Emmanuel le lanceur de couteaux et Sonia, une gueule d'ange sans ailes ni cervelle, mâcheuse de chewing-gum, qui blesse et dévore ceux qui passent à sa portée.
Finira-t-elle par se faire prendre?
Sur le fil de la nuit les lames volent, les cœurs se brisent, l'amitié demeure.

1940-1944. Pauvre ou riche, artisan ou banquier, illettré ou lettré, le Juif est identifié, spolié, condamné, promis à la solution finale. Ses biens matériels, culturels, sont aryannisés.
À partir d’un fait réel que lui a confié la petite fille d’une femme emmenée en camp d’extermination depuis Allauch, non loin de Marseille, où elle habite, Michèle Juan i Cortada a imaginé cette fiction. Trois adolescents marseillais ont un exposé à faire sur la spoliation des biens juifs à Marseille pendant la guerre de 1939-1945.
De recherches en trouvailles, d’une étape à une autre, ils découvrent des vérités, les faits historiques, des abominations, des élans de solidarité, et des secrets de famille qui feront basculer leur destin. Un portrait de femme les aidera dans leur recherche.

Comment faire lorsque l’on a perdu sa joie de vivre ?

Au recto, les aquarelles de Martine Peucker-Braun accompagnées par un texte court posé sur des portées musicales, comme une chanson…

Au verso, un merveilleux conte de Bernard Blot, conteur et poète résidant à Guéret, en Creuse, inspiré par le travail de Martine.

L’histoire de l’Oiseau qui s’émerveillait et émerveillait le monde avec sa chanson. Hors, un matin, alors qu’il s’apprête à lancer sa chanson du haut de son arbre plus aucun son ne sort de lui… il a perdu sa chanson !

 Magnifique conte initiatique sur le thème de la perte de la joie de vivre raconté en aquarelles et textes pour tous.

Ce n’est pas qu’il ne l’aime plus, il veut simplement découvrir le monde, seul.

Avec son sac à dos, il ira jusqu’au bout du chemin pour finalement comprendre, et revenir.

Alors, elle aussi part, avec ses simples petits souliers rouges, légère.

Ou quand la quête de soi permet de retrouver l’autre…

Un livre d’images découpées ou le recto-verso participe à l’histoire.

La fin se situant au milieu du verso, à découvrir en ouvrant la fenêtre.

Nicolas BLIN est plasticien narrateur, ce livre raconte en image, sans aucun mot, le chemin parcouru par un homme. D’un accident jusqu’à cette forme particulière d’abandon qui l’amène à devenir artiste et ce laisser aller à l’aventure.

Cette fabrication en accordéon recto-verso est utilisée par l’artiste pour développer son histoire comme un miroir.

Nous aurons l’explication, à la fin du livre, du titre « A le récit »…

Livre très original, œuvre d’art simple et philosophique, juste un chemin de vie.

Une œuvre d’une grande sensibilité et d’une grande beauté basée sur un poème de Thomas Hood, poète anglais de la fin du XVIIème siècle. Il s’agit de Silences… Silences des grandes profondeurs de la mer et du désert, de l’homme révélateur de ces silences.

Au recto, silences des profondeurs marines ou l’homme ne peut accéder. Au verso, silences des déserts et des femmes. Anne Bernasconi rajoute cette question à la réflexion du poète, elle juxtapose le silence des femmes sur celui du désert.

Cette poésie porte la trace d’une faute de civilisation. Elle pose l’homme en seul révélateur de l’univers. Comme si le monde ne pouvait exister sans lui.

Un petit livre-objet décoratif ou Martine Peucker-Braun explorant son environnement Creusois nous offre 70 aquarelles originales.

De cette observation de la nature découle les motifs qui pourront être tissés. Elle tisse, travaille la terre et crée des bijoux. C’est finalement l’aquarelle qui lui permet de s’exprimer le mieux. Ses aquarelles et la tapisserie qui s’en inspirent (d’Aubusson ou d’ailleurs) sont en parfaite harmonie.

Veulerie des hommes politiques, cynisme des profiteurs de guerre, chauvinisme braillard : c’est bien le film de la première guerre mondiale que déroule Lucien Laforge dans cet extraordinaire pamphlet en images, publié en 1922. Un film qui s’attarde sur les héros de café du commerce, les putes et les marraines de poilus au lieu de célébrer les braves pioupious partis au front. 

Afin d’éclaircir quelques-unes des nombreuses allusions du Film 1914 à l’actualité de l’époque, on trouvera à la fin du livre une brève chronologie de la première guerre mondiale.

Quand l'auteur de Sous-offs s’associe à celui du Film 1914 pour proclamer les rats grands vainqueurs de la guerre. Interdit de publication par la censure en 1917, Ronge-Maille vainqueur, de Lucien Descaves (1861-1949) et Lucien Laforge (1889-1952) est paru pour la première fois chez Ollendorff, en 1920.

« C’est empreint d’une grande conscience des sinistres possibles que j’ai résolu de plafonner, dès le titre, les éventuels dommages qui impliqueraient d’autres victimes que l’auteur lui même. » Une vingtaine d’œuvres sont là, situées dans le rapport entre une image et le texte qui en donne la clé : planètes Brûleurs, nouveautés du Moi, « gummunication », silence du cercle de Giotto, journée de la Phrase, matérialisme élastique, et même un Index des non cités.

Photographies et dessins par l'auteur.

Dans ce monde impalpable et difficilement "dicible" rien de plus à dire… tout à ressentir, à percevoir… Se laisser emporter dans ce dialogue hors du temps où la poésie s'impose au-delà du silence.

Elle est ainsi, fièvre fugace, la poésie qui va de l’être à l’autre, l’impermanente de sa vie et qui le sait. Belle pour Viva, vivre pour elle qui vient des grandes nuits du froid offrir son ultime métamorphose, fille des formes échappées aux artifices de l’évolution. Loutre que tu fus, Viva tu es celle qui est venue au mystère de toute existence partagée en trouble avec la magicienne qui laisse sur la page les tremblements d’écrits aux si fines fougères tracées pour des absents.

Telle est la poésie de la magicienne-maitresse de Viva ; à si fort écrire pour en toute fin de poésie ne plus avoir à écrire !

Cultiver l’intense suspend le son à toute désespérance d’un improbable écho. Cette effraction à rebours, en brèves de mots, Claire, par les passerelles courtes des stylets du petit savoir qui laissent leurs cicatrices de signes sans paroles, le son inutile, abandonne aux gestes et aux regards le secret d’un cheminement fusionnel.

Extrait de la préface de Robert-Louis Liris

De livre en livre, l’auteure du Plancher (2013) n’en finit pas d’inventer sa propre langue, son propre alphabet, construit à l’écart, en bas des marges. Une bataille rangée. Menée bec et ongles. À coups de ciseaux. Des textes bruts, sans concessions, qui interrogent nos réalités subjectives et s’apparentent à ce que Patrick Chamoiseau appelait de ses vœux en invitant les auteurs de demain à laisser tomber les codes habituels pour expérimenter « des organismes narratifs infiniment complexes (…) en opérant des saisies de perceptions qui nous confrontent à l’indicible à l’incertain à l’obscur.» (Extrait de la préface, Jean-Marc Flahaut)

L’auteur :  Perrine Le Querrec est née à Paris en 1968. Ses rencontres avec de nombreux artistes et sa passion pour l’art nourrissent ses propres créations littéraires et photographiques. Elle a publié chez le même éditeur Coups de ciseaux, Bec & Ongles (adapté pour le théâtre par la Compagnie Patte Blanche) et Traverser le parc. Elle vit et travaille à Paris comme recherchiste indépendante. http://entre-sort.blogspot.be/

Avec cet art poétique bien particulier, très personnel de Paul-Henry Vincent les mots qui sont ici au centre du propos s’entrechoquent. Les mots qui sculptent le langage et l’écriture que le poète veut multiples, aux couleurs et accents riches de leurs différences. Des mots d’ici et d’ailleurs, de ceux-là même qui sont la parole de l’humanité.

Car de l’émotion incluse dans les mots surgira le sens.

Non pas le sens préalable au rugissement des mots.

Mais le sens né de l’assemblage des mots.

Une actrice célèbre se suicide en se défenestrant, du sixième étage de son domicile parisien. Aucun motif n’explique son geste désespéré. D’autres personnalités du show-biz l’imitent, dans les jours qui suivent. La commissaire Clémence Malvoisin, de la brigade criminelle, ne croit pas à une coïncidence.

Son enquête la mènera du Bois de Vincennes aux immenses plateaux Batékés, aux confins du Gabon et du Congo, là où Savorgnan de Brazza a fondé Franceville et libéré les esclaves rachetés à leurs propriétaires, en leur faisant toucher le drapeau français.

En choisissant le thème de la métamorphose pour ce numéro, nous avons choisi de nous intéresser à tout ce qui touche au vivant. En effet, aucune matière, aucune flore, aucune faune et, a fortiori, aucun humain, n'échappe à la métamorphose. De même qu'aucune société n'y échappe. nous ne reprendrons pas la célèbre formule de Lavoisier, mais lorsqu'on observe ce qui fait l'actualité de ces derniers mois, nous nous apercevons que les évolutions des normes sociales et notre rapport à ces mutations des mentalités et des comportements entraînent, aujourd'hui comme hier, des contestations qui peuvent aller de la manifestation pacifique à des protestations violentes.

Nous avons confié à la sociologue Christine Détrez une carte blanche sur ces sujets qui ont agité – et continueront sans aucun doute d'agiter – la France sur la «théorie du genre» et sur «le mariage pour tous».

Avec l'anthropologue Marie Goyon, la philosophe Brigitte Esteve-Bellebeau, le sociologue Arnaud Alessandrin et la juriste Dé Monstration, elle nous éclaire sur toutes ces questions... déjà abordées dans notre numéro 47/48 Féminin/Masculin.

Marie-Lydie Joffre, artiste plasticienne, s’entretient avec Christiane Tréan. Cette artiste que les lectrices et lecteurs d’étoiles d’encre connaissent bien, métamorphose tout ce qu’elle observe, arbres nus, pierres, papillons… elle dit aussi que l’œuvre d'art n'existe que par le regard des autres, et se transforme en conséquence.

Les Apaches restent célèbres parmi les Amérindiens pour leur lutte opiniâtre contre les Euro-américains. Les noms de dirigeants comme Mangas Coloradas, Cochise, Victorio ou Géronimo sont relativement familiers au grand public.

Chief Nana combattit durant un demi-siècle : né aux alentour de 1800, il s’éteignit à plus de quatre-vingt-dix ans, prisonnier de guerre. Son destin accompagna celui des chefs précédents, de façon intime dans le cas de Victorio, tout comme il s’illustra individuellement.

Tragique et épique, sa vie se mêle à celle de son peuple, les Tci-he-ne, une des composantes de la nation chiricahua. L’épopée de ce guerrier hors norme permet ainsi d’aborder près d’un siècle d’histoire apache. Une histoire d’homme, une histoire de liberté.

Récitation muscale : Bruno de La Salle 

" Il était une fois des lutins qui étaient très curieux et qui avaient de grandes oreilles... Ils aimaient beaucoup les histoires d'autrefois et ces histoires étaient si vieilles, et ces histoires étaient si belles, qu'elles s'étaient changées en chansons... "

La Légende Saint-Nicolas, Frère Jacques, Trois Jeunes tambours, J'ai du bon tabac, Le petit navire, Malbrough s'en va-t-en guerre, Il pleut bergère, le roi Dagobert, Cadet Rousselle...

Dans le grimoire des lutins, imaginé par Sophie Koechlin comme un grenier plein de trésors, les enfants découvrent que les chansons d'enfants racontent l'histoire et la vie d'autrefois.

Durée du CD : 33 minutes. 

Coup de coeur de l'Académie Charles Cros novembre 2014

Arrangements, direction musicale et piano Michel CAPELIER; accordéon Jacky Nogez; flûte Piccolo Guy Claude Luypaerts; hautbois François Perreau; clarinette Yves Gourhand; basson René Sicart; basse Gabin Auridon; cor Jean Pierre Saint-Dizier; cor Laurent Pincemin. 

Inspirée des contes traditionnels russes et délicatement illustrée par l'auteure, cette histoire racontée et chantée par Katia TCHENKO enchante petits et grands.  

Les matriochkas, poupées de maternité, sont un beau symbole d'amour maternel et de lien entre générations. Nous sommes liés à nos ancêtres, comme nous sommes liés à nos descendants... 

Résumé

Au coeur d'une forêt de bouleaux, dans la maison de  ses grands-parents, Natacha a découvert cinq petites poupées de bois avec lesquelles elle joue en chantant : Matriona est la mama de la mama de la mama de la mama de la petite Natacha... Un jour, ses chères matriochkas se mettent à jouer à cache-cache... Mais quel est cet étrange corbeau? Que se passe-t-il dans la clairière? Elle le saura le jour de son anniversaire...

CD : 39 minutes, conte musical et chansons russes.

La chanson des matriochkas, Moï Kastior, Le Bouleau, Berceuse cosaque. 

Raconté et chanté par Katia Tchenko

Avec Pétia Jacquet-Pritskoff (balalaïka), Andreï Chestopaloff (guitare), Micha Nizimov (accordéon).

Ce conte d'Haïti aux accents picaresques est "une belle histoire d'amour, de courage et de magie", qui captive les enfants dès 5 ans et donne aux plus grands des clefs pour comprendre la mythologie de la Caraïbe. 

C'était au temps où la mer regorgeait de poissons autour de l'île. Pourtant le pêcheur Lormilis n'arrivait pas à nourrir sa famille. Jusqu'au jour où il rencontra la reine des poissons...  

Durée du CD : 34 minutes

Dans ces neuf nouvelles, Stéphane Le Carre dresse les portraits, saisis dans le vif, de solitaires amochés qui courent après des rêves fuyants, taillant la route dans un ouest américain frelaté, ou vissés aux comptoirs de rades oubliés du Finistère.

Un recueil à boire cul sec, comme un tord-boyaux de contrebande.

ARNO BERTINA :

Sans doute Christophe Grossi a-t-il des origines italiennes. Peut-être. Admettons. On sait qu’il faut se méfier des patronymes, que Stendhal n’était pas le nom de Stendhal, et que d’autres s’appellent Volodine parce que leur état civil peine à contenir le grand nombre qu’ils sont. Christophe Grossi aurait donc des ricordi plutôt que des souvenirs. Peut-être, admettons. Mais on pourrait aussi bien dire que l’auteur nous balade en évoquant l’Italie et ses aïeux. Est-ce qu’on ne cherche pas à être de tous les pays, quand on écrit ? Ce pas de côté (écrire « mi ricordo » plutôt que ce « je me souviens » déjà si familier aux oreilles françaises) n’est-il pas simplement une métaphore de l’écriture, qui est toujours un pas de côté… ? L’Italie est le pays fantastique des écrivains français, un pays qui sera tout le temps sidérant et décoiffant aux gens du Nord que, sfortunati, nous sommes. Il suffit de lire ces 480 fragments pour deviner tout cela : la matière de cette autobiographie informe, ouverte, outrepasse de loin l’auteur, qui est sans doute né au début des années 70. Notre logiciel est sans âge, la mémoire est un mystère et mystérieuse elle agrandit notre horizon jusqu’à la communauté et aux groupes qui figurent très vite des îles du passé, ou des archipels (au hasard : les Partisans ; au hasard : les adorateurs de Lollobrigida ; au hasard : ceux qui savent pourquoi Gino Bartali a été déclaré « Juste parmi les nations »). Sans elle on crèverait d’être nous-mêmes, grâce à elle – c’est Proust qui le dit – une forme d’éternité devient possible, oui, mais surtout enviable.

CHRISTOPHE GROSSI :

Parce que toute histoire est trouée et chaque souvenir un récit, parce que je ne pouvais accepter que la perte des origines italiennes soit synonyme d’abandon ou de disparition, les ricordi – ces souvenirs qui appartenaient à d’autres que moi et sont désormais aussi les miens – ont jailli dans le désordre, entre liste et litanie, à la manière de Joe Brainard ou de Georges Perec.

Ici, Mi ricordo ne veut pas dire « Je me souviens » mais « Je se souvient » : de Turin, d’Alba, des Langhe, d’histoires d’amour, de mensonges, de trahisons, d’amnésies, de volontés d’oubli et de désirs de fuir, d’Antonioni, Bolis, D’Arzo, De Sica, Fenoglio, Loren, Luzi, Magnani, Mangano, Pasolini, Patellani, Pavese, Rossellini...

Tout ce qui est écrit dans Ricordi a réellement eu lieu en Italie dans les années 40-60, à quelques débordements près, et tout est vrai – sauf les souvenirs.

Le livre sur le site de Christophe Grossi : http://deboitements.net/spip.php?rubrique31

Détails, extraits, commandes :

http://www.editionslateliercontemporain.net/collections/litterature/article/ricordi