Que se passe-t-il avant un spectacle, entre la date de la commande et la première représentation ?

Quelle alchimie se crée entre une auteure, une chorégraphe, quatre danseuses et un musicien ?…

Des textes naissent et disparaissent, des pas se font et se défont, des musiques surgissent et se transforment : mystères de la création d'une œuvre, entre doutes et jubilation.

L'auteure retrace le processus de création du spectacle de danse Apparences et Dépendances de la Cie Murielle Bellin Pieds dans la lune, en tournée depuis juillet 2016 sur le territoire de l'Occitanie.

Texte complet du spectacle Apparences et Dépendances en fin d’ouvrage.

« … j’aperçois Alma, dont le père a fait massacrer beaucoup de gens pendant la Seconde Guerre mondiale... C’est ce qu’on raconte sur le père d’Alma, qui vit maintenant en Argentine. On dit qu’après la guerre il a acheté une maison à l’orée du village où vivent Alma, son frère, Gabriel, et leur mère. On le voit quand il vient d’Argentine rendre visite à sa famille et qu’il se promène dans le jardin devant la maison, entre les plates-bandes de roses et d’hortensias et les pins argentés. On le voit parfois ramasser une pomme de pin tombée d’une branche, mais dans ses mains on dirait une grenade pour massacrer les gens...

Et soudain je suis dans les pensées d’Alma... Lorsqu’il est long à revenir et qu’il me manque, je m’introduis parfois en cachette dans la chambre de papa et maman, j’ouvre l’armoire où se trouvent les chemises que papa n’a pas emportées. J’entrebâille doucement la porte et je les vois suspendues, blanches, lumineuses et parfumées, sur des cintres en bois. J’approche mon visage, je ferme les yeux et j’inspire pour me pénétrer de leur odeur. Ensuite, dans mes pensées, ces chemises se tachent du sang de tous les gens que mon papa a fait massacrer et je pleure en silence. Maman dit qu’il n’a pas pu faire autrement, parce qu’il combattait de l’autre côté, que tout simplement il n’a pas pu faire autrement... A travers mes larmes, je vois tous ces gens morts... Je ne connais pas leurs visages, je ne sais pas comment ils s’appellent, mais je les vois, là, près des chemises blanches, dans l’armoire, comme s’ils étaient là... Ensuite je ne pleure plus. J’ouvre les yeux et je vois que les chemises sont toujours là, blanches, lumineuses et parfumées. Je ne veux plus les regarder, je ne veux plus de cette armoire, je ne veux plus de mon père. Je veux partir ailleurs, là où personne ne me connaît. Je claque la porte de l’armoire, même si je sais que je vais y revenir et l’ouvrir pour y sentir encore les chemises de mon père quand il n’est pas là, même si c’est au prix de mes larmes et de mes souffrances, vous comprenez ?

… J’entends soudain la voix d’Alma : Viens, Gabriel, viens, mon frère...Et soudain, en moi, tout est tranquille... Je sens le vent qui frôle mon visage, et je me dis que ma sœur va me serrer contre elle et que j’entendrai en moi sa voix quand elle dira devant l’armoire ouverte où est posé un bouquet de lavande parfumée, ô, mon Dieu, pourquoi nous as-tu fait ça ? »

Quatre extraits d’un même poème consacré à la Loire. Quatre rendez-vous explosifs avec la mort pour Oxana : sous le Pont Royal d’Orléans, au barrage de Villerest, dans une centrale nucléaire et enfin près du pont géant face à Saint-Nazaire. Pour les honorer, l’ancienne nageuse de combat devra enfreindre la loi, partir en cavale.

Voici une péripétie de plus dans l’héritage que lui a légué son premier mari, le sulfureux général Loiseau, à travers les énigmatiques Dossiers rouges.

Puis la machine s’emballe : un cinquième théâtre d’opérations est révélé, tout aussi mortel ; l’occasion pour la Vouivre de Loire d’identifier clairement son ennemi.

Parviendra-t-elle à s’échapper du souterrain jadis emprunté par le roi François pour retrouver Léonard, son bon génie ?

C’est à Amboise que tout va se jouer.

Écrivain plusieurs fois récompensé, poète et parolier, aquarelliste et tourneur sur bois, Jean-Pierre SIMON s’est également essayé au théâtre et aux documentaires (certains sur le thème de la Loire, d’autres destinés à la jeunesse). Il nous convie au quatrième volet des aventures de la Vouivre de Loire. Embarqués dans l’univers du feuilleton, nous allons naviguer à la bourde entre l’atmosphère du feuilleton littéraire et la diversité de l’univers ligérien.

En l'espace de trois décennies, Orhan Pamuk s'est imposé comme un écrivain incontournable de la littérature mondiale. Auteur de bestsellers dont les sorties sont des événements éditoriaux, traduit dans plus de 70 langues, il occupe régulièrement l'actualité littérature et culturelle occidentale. Comment un auteur, qui commence à écrire au milieu des années 1970 dans un pays du Tiers-monde, dans une langue à très faible pénétration sur le marché littéraire occidental et européen, issu d'une petite culture littéraire sans grand prestige ni ancienneté, parvient-il à gagner le centre du système littéraire et à conquérir toutes les places fortes de la consécration et de la reconnaissance occidentales? 

C'est à cette question que le livre tente de répondre. Examiner le rapport d'Orhan Pamuk à la littérature mondiale, c'est mettre au jour les stratégies d'un auteur excentré qui conduisent ce fils de la bourgeoisie kémaliste féru de littérature moderne à devenir une superstar de la République mondiale des lettres, au même titre que Salman Rushdie ou Umberto Eco. Tandis que la première partie replace Orhan Pamuk dans l'espace hiérarchique et inégal de la littérature mondiale et s'intéresse à l'héritage culturel, historique et littéraire du romancier, la deuxième partie examine son rapport au canon occidental. Toute l'ingéniosité de cet auteur réside dans une stratégie littéraire qui est à la fois stratégie d'auteur et stratégie d'écriture : si l'héritage du mimétisme et du provincialisme turcs est transformé en dotation maximale pour pénétrer l'espace mondial de littérature, la mise en place d'une poétique de la taklit permet de conjurer l'angoisse de l'influence et de l'excentricité en une nouvelle catharsis romanesque de laquelle émerge la fiction de l'auteur pamukien.

Dès sa jeunesse, Hermann Hesse a été hanté par les questions portant sur la spiritualité. Il n’a cessé tout au long de sa vie d’aborder ce sujet non seulement dans ses romans et ses nouvelles, mais aussi à travers de nombreux articles et conférences, dans ses poèmes, ainsi que dans sa correspondance.
Ce sont ces prises de position publiques ou privées que Siegfried Unseld, qui fut son ami, son éditeur chez Suhrkamp et l’un des meilleurs connaisseurs de son œuvre, a entrepris de réunir dans le présent livre, quelques années après la mort de Hermann Hesse. Cet ouvrage capital, qui éclaire et complète l’œuvre romanesque, n’avait encore jamais été traduit en français.
On y découvre un précurseur dans la connaissance des spiritualités de l’Extrême-Orient, guettant la parution des traductions qui permirent enfin au public allemand de les découvrir, mettant en garde ses lecteurs contre la mode superficielle du zen en Europe, mais décelant aussi dans la curiosité nouvelle pour les traditions extra-européennes le signe d’un très profond besoin de renouvellement des traditions religieuses.
Élevé dans une foi protestante d’inspiration piétiste, attaché au message chrétien mais profond connaisseur du bouddhisme, Hesse cherche un point de convergence entre les grands courants spirituels avec le sentiment qu’il est urgent de répondre à la crise morale de l’Occident. S’il est vrai que cette crise n’a fait que se confirmer depuis lors, son message est, plus que jamais, actuel.

Hermann Hesse (1877-1962) est l’un des principaux romanciers allemands du vingtième siècle, et aujourd’hui encore l’un des plus lus à travers le monde.  Il a reçu en 1946 le prix Nobel de littérature.

Un étudiant idéaliste au coeur pur vit dans une société oppressante et cherche à s’en évader en multipliant les facéties. Il rencontre son âme soeur : c’est le début d’une merveilleuse histoire d’amour. Hélas ! La sentence prononcée il y a trois décennies par les dieux qui peuplent les montagnes boliviennes est implacable : il doit mourir tragiquement un soir de pleine lune... à moins que sa compagne ne le quitte pour toujours.

Patrick Casavecchia

L’auteur, ancien journaliste, et Baroc, personnage-clé de son premier roman, ont un point commun : Nice. L’un y est né, près du port. L’autre, d’après l’histoire, y a été conçu, non loin de là, sous un caroubier, à l’issue d’un festival de rock. Tous deux possèdent la même machine à écrire de couleur noire, un goût pour les chiffres, et furent trieurs à la poste. Mais au-delà de quelques autres ressemblances, un seul est un héros : Baroc...

Als der Zug aus dem Tunnel ausgespuckt wurde, hörten wir durch den knackenden Lautsprecher die Stimme des Schaffners, der einen dieser deutschen Sätze aussprach, die viel mehr besagen als ihr wörtlicher Sinn, Sätze aus der kleinen, persönlichen Geschichte der Einwanderer, einen jener Sätze, die einen endgültigen Schlussstrich unter die Ferien setzten: Wir treffen in Brig ein.

Cléa est jeune. Naïve peut-être. Optimiste. Elle n’a qu’une trentaine d’années. À la recherche d’elle-même, elle mène une vie tranquille. Il y a Eric, son petit bébé avec sa gueule d’ange et Obélix, ce gros matou si attachant. Oliver, le père du bébé, est parti avec une jolie Américaine. Cléa l’accepte. Elle se sent libre. Mais quelque chose lui échappe. 

Un jour, un vieil écrivain, lui ouvre les yeux. 

Tu te sens bien, mais tu n’es pas toi-même. Tu n’es pas celle que tu crois être. 

Cléa est perdue. Qui est-elle vraiment? 

Jenny Trolliet

Je vis à la campagne, dans la région de la Broye. Je suis en formation d’enseignante pour le degré secondaire 1. Mes ressources de créativité et de vie sont la nature et les activités artistiques : l’écriture, la lecture, le dessin, le piano et le chant. J’écris pour partager mes expériences de vie quotidienne et ma passion pour le thème du développement personnel. 

Jeune psychiatre sans conviction, il a suivi le chemin de son père, éminent psychologue disparu de façon mystérieuse une année auparavant. Récemment établi, il se voit proposer par les services spéciaux une mission singulière : étudier un serial « Taré » afin de lui soutirer une information hautement confidentielle et d’une importance capitale. Voyant en cette opportunité l’occasion rêvée de sortir de sa routine, il accepte de se transformer en instrument au service de son pays.

Cette confrontation explosive embarquera psychiatre et Taré dans une alliance improbable à la recherche d’un passé où, intrigue, manipulations et faux-semblants déroutants seront au rendez-vous. 

« Taré », qui aurait aussi bien pu s’appeler « Fous et usage de Fous », est un roman d’action se situant à la frontière entre la psychanalyse, la folie et l’humour. 

Eric Elbhar

L’auteur est né en région parisienne d’un mélange d’origines slave, nord-africaine et française. Il vit aujourd’hui à Sitges, un village singulier de bord de mer situé à proximité de Barcelone.

Son environnement professionnel international et multiculturel, et sa passion du voyage, ont donné naissance à ce roman entièrement écrit sur le clavier de son téléphone portable dans des avions, taxis, aéroports et autres lieux publics.

La crèche "Baby-Loup", dans les Yvelines, est une association hors norme : dirigée par l'exilée chilienne Natalia Baleato, elle est la seule crèche de France ouverte 24 heures sur 24. Située dans un quartier réputé difficile, elle embauche des femmes sans qualification à qui elle permet d'obtenir un diplôme.

Jusqu'en 2008, cette crèche était un outil social apprécié par tout un quartier. Mais en 2008, Fatima Afif, directrice adjointe de la crèche, revient d'un long congé parental entourée d'un grand voile islamique, qu'elle refuse de retirer alors que le règlement intérieur lui impose la neutralité religieuse. Elle est licenciée et porte plainte pour discrimination.

Cinq jugements ont été rendus jusqu'en 2013. Militants, philosophes, intellectuels, journalistes, responsables religieux se sont emparés de la question. À partir d'une enquête de terrain et des outils empruntés à la théorie mimétique de René Girard, François Hien s'efforce de comprendre la nature de ce conflit, en défaisant les représentations archétypales que chaque camp s'est construit de l'autre.

Malgré sa présence dans un grand nombre de musées et de collections particulières, Alexandre Antigna (1817-1878) reste aujourd’hui encore un peintre assez largement méconnu du grand public.

Natif d’Orléans où il a passé une partie de sa jeunesse, cet ancien élève de Delaroche fut pourtant à son époque un artiste renommé souvent exposé et récompensé. Homme de cœur sensible et généreux, il est avant tout le peintre qui a haussé sur la scène picturale du XIX^e siècle « les drames de la vie des pauvres ».

À travers des compositions magistrales comme L’Éclair (1848), L’Incendie (son tableau le plus célèbre de 1850) ou encore La Halte forcée (1855), Antigna révèle toute la souffrance du petit peuple victime des transformations engendrées par la révolution industrielle.

Situé dans la mouvance « réaliste » incarnée par Gustave Courbet, Antigna se distingue du maître d’Ornans par la poésie dont il imprègne ses sujets, s’attachant particulièrement à exalter le rôle de la femme et à représenter avec tendresse la figure de l’enfant.

Pour Christian Jamet, « Antigna est un des artistes les plus talentueux de son temps. Après l’avoir découvert au musée des Beaux-Arts d’Orléans, je n’ai eu de cesse de le faire connaître. Ce nouveau livre, financé en partie par un appel aux dons sur une plate-forme de financement participatif, permettra aux lecteurs de découvrir de nouvelles choses sur la jeunesse d’un artiste peintre qui fut également un remarquable dessinateur d’une grande sensibilité. »

Enrichie de documents iconographiques inédits et de recherches complémentaires, cette nouvelle édition revue et augmentée du seul ouvrage de référence consacré à ce jour à Antigna devrait contribuer à la redécouverte de l’artiste auprès du grand public et lui rendre hommage en cette année du bicentenaire de sa naissance.

Docteur en littérature comparée, Christian Jamet s’est orienté vers l’écriture et l’histoire de l’art parallèlement à son travail d’enseignant. Auteur d’une Introduction à la peinture destinée aux étudiants, il a également consacré des monographies à des artistes comme Botticelli, Delacroix ou Robillard. Son ouvrage portant sur les années orléanaises de Paul Gauguin (Gauguin à Orléans) lui a permis d’être récompensé du Prix Laurier vert lors de la Forêt des livres 2013, événement littéraire créé en Indre-et-Loire par Gonzague Saint Bris.

Eros, dieu de l’amour dans la mythologie grecque, divinité métaphorique du concept d’aimer. 

« Aimer », terme kaléidoscope.

Pour traduire le titre en le paraphrasant, « Eros extra muros », l’amour hors normes, s’effilochant dans une série de nouvelles. Fictions qui se veulent échapper au galvaudage du concept d’aimer, le cloisonnant bien souvent dans la relation intime entre une femme et un homme, sinon dans l’érotisme trouvant son étymologie dans le nom du dieu grec. 

Si l’on peut aimer une femme, un homme, réel, virtuel ou onirique, on peut également éprouver une passion pour une amie, un ami, un animal, les fleurs, un arbre, la musique, la création sous toutes ses formes, la neige ou le soleil, la mer ou la montagne.

La vie ne pourrait exister sans amour. Quelle qu’en soit sa nature.

Jean-Luc Hoste

Jean-Luc Hoste, né en 1947. 

Etudes secondaires en filière ‘latin-grec’, supérieures en Droit (ULB-UCL en autodidacte).

Parcours professionnel éclectique. Aux heures de bureau, successivement correcteur pour le journal ‘La Libre Belgique’, commercial en banque et assurances, créatif en publicité, journalisme et enfin littérature. En soirée : peinture, sculpture, artisanat d’art.

Londres, 1920. Le jour où Eliza Scott rencontre le taciturne et torturé comte Andrew Campbell dans sa librairie, elle ne se doute pas que sa vie est sur le point de basculer à jamais. Car le comte, qui a combattu durant la Première Guerre Mondiale, reste hanté par la mort de sa famille et par la guerre. D’abord révulsée par le comportement d’Andrew qui vend des créatures magiques aux enchères pour régler ses dettes et venger l’assassinat de sa soeur, Eliza va peu à peu découvrir la vraie personnalité du comte. Eliza et Andrew pourront-ils se rejoindre alors même que tout les sépare ?

Elodie Strong

Diplômée d’une Licence d’Histoire et d’un DUT Information-Communication, Elodie Strong, 24 ans, écrit des histoires depuis son adolescence. Passionnée par les romans fantastiques et les classiques anglais, elle a mit à profit ces romans pour inventer ses propres histoires. Aujourd’hui, elle souhaite travailler en bibliothèque ou en librairie.

 Il y a des jours où la vie bifurque.

Des jours carrefours où l’on prend le chemin de ses rêves.

Ce jour-là, Charles Pipeyroux l’a saisi. Dans son bureau au sein d’une tour, il a écouté ses envies de sens et de ciel, d’être utile et simplement lui.

Réorienter son travail est une voie que Charles, amoureux de sa femme Odile, a suivie pas à pas.

Dans l’amour au long cours, comment le changement de l’un peut-il devenir une aventure à deux ?

L’auteure pose un regard tendre et espiègle sur une vie qui pourrait être la vôtre.

Au fil des pages, Valérie Linder illustre ce roman par petites touches.

Cet ouvrage d'entretiens, qui inaugure la collection "Univers sensoriels et sciences humaines", retrace le cheminement intellectuel des "pères fondateurs" de la thématique sensorielle qui, chacun, en ont posé les jalons. En donnant la parole à ces visionnaires, les entretiens prennent la forme d'une discussion autour d'une anthropologie sensorielle (Joël Candau), d'une histoire des sens (Alain Corbin), d'une anthropology of the senses (David Howes), d'une anthropologie du sensible (François Laplantine), des perceptions sensorielles (David Le Breton) et de la sensibilité interne (Georges Vigarello).

Les discours sont singuliers, ils mettent en lumière les motivations (universitaires, évidentes ou contraintes) ayant conduit à l'étude des sens et à la production d'un savoir sur les univers sensoriels. Toutefois, cette diversité des approches n'empêche pas de saisir l'évidence d'un rapport avant tout sensible au monde et à l'existence...

À l’affut des souvenirs – vrais ou faux ? – la dénicheuse rôde aux terrasses, fouine dans le grenier, brave les embruns, bat la campagne, guidée par une musique qui dit l’universel. 

En neuf histoires déroutantes, l’auteur ravive les soubresauts d’une enfance blessée, 
des désillusions d’amours absolues, 
des révolutions sociales et féministes encore à mener.
 

Cette ligne se constituait de trois sections distinctes : la ceinture rive droite, la ceinture rive gauche et la ligne d’Auteuil ainsi que d’un raccordement entre la ceinture rive droite et la ligne d’Auteuil. Dès lors que la Petite Ceinture permit le transport des voyageurs tout autour de Paris, elle devint rapidement un transport apprécié des Parisiens avant d’être supplantée par le métropolitain au début du XXe siècle. Face à cette concurrence, la Petite Ceinture vit son trafic décliner et fut bientôt fermée à l’exception de la ligne d’Auteuil qui connut un trafic de voyageurs jusqu’en 1985 avant d’être intégrée en partie à la ligne C du RER.
La Petite Ceinture est sans doute la ligne la plus connue de France, ayant inspiré les poètes (comme Verlaine ou Léo Ferré) et les peintres (Trouillebert), procurant souvenirs et nostalgie à ceux qui l’ont fréquentée.?Encore de nos jours, de façon 
récurrente, des tronçons font l’objet de réhabilitation, tandis que d’autres à l’abandon sont squattés librement.
 

Quatre saisons passent sous le pont de pierres et celui-ci ne tremble pas ; il ne semble le même d'année en année que par la mémoire et l'oubli qui nous offrent l'image que nous avons de lui. L'écriture sensible des paysages que je vois alentour s'étend pourtant, et cette colère que je sens monter jaillit d'elle-même sur la page.

Car si les saisons se ressemblent d'une année sur l'autre, le cours des choses, des êtres animés ou inanimés, évolue, vibrant de plus en plus violemment, et il semble que plus aucun sol jamais ne sera assez stable pour y tenir debout. L'écriture dès lors est un exutoire, une forme de rébellion à l'égard des derniers optimistes encore sérieux ; je ne parle pas ici des touristes de la vie moderne qui seuls encensent le vice : j'écris pour les êtres encore vivants, aliénés ou expropriés que nous sommes, passés ou présents, à venir s'il en reste demain.

Du château de la Bastille aux prisons d’aujourd’hui : ensemble de documents sur les bibliothèques de prison et sur l’accès (ou le non-accès) des personnes détenues à la lecture.

Les documents, aux statuts divers, sont précédés d’une séquence de 98 images (noir et blanc duotone) et encadrés par une préface de Philippe Claudel et une postface de l’historien Jean-Lucien Sanchez.

La partie texte est composée de cinq chapitres, présentés respectivement par : Philippe Artières, historien. Guillaume de la Taille, conservateur. Marianne Terrusse, bibliothécaire. Jean-Louis Fabiani, sociologue. Claude Poissenot, sociologue

Espace géographique et culturel, berceau de traditions spécifiques, foyer de vie de peuples au savoir-faire incontestable, la Loire serait-elle aussi le lieu du développement de jeux spécifiques, constituant un patrimoine unique ?

S’interrogeant à propos de trois pratiques ludiques dont la vigueur passée ou présente est attestée sur le fleuve, l’auteur nous entraîne à la découverte du jeu de cartes de l’aluette, de la boule de fort et des joutes nautiques. Si des traditions de pratique de ces activités sont avérées dans certaines régions du bassin de la Loire, est-il pour autant opportun de leur reconnaître le statut spécifique de « jeux de la Loire » ?

Les distractions des Ligériens ont contribué à construire leur identité culturelle à travers l’apport des peuples qui se sont rencontrés sur ce fleuve exceptionnel. Cet ouvrage nous en propose un aperçu

Ce sont ses années d’expérience qui ont décidé Lucile Benoit à en faire la synthèse dans un livre.

L'auteur nous guide sur le chemin d'une vie choisie.  Apprendre à dire non, apprendre à se dire oui, c’est apprendre à être soi pour se libérer du poids de la relation néfaste à autrui.

Il ne s’agit pas de recettes au sens familier, mais d’une réelle pédagogie destinée à celles et ceux qui ont du mal à savoir qui ils sont et comment ne pas être le « jouet » des autres.