Quand j’ai lu la Vita nova de Dante pour la première fois, j’ai été frappé par la complexité intellectuelle du livre, enraciné dans la croyance médiévale en une relation entre l’amour sacré et l’amour profane, mais aussi par le fait que beaucoup de ces thèmes continuent de nous parler, aujourd’hui encore.
Je me suis concentré sur les significations qui, sous le titre du livre de Dante, évoquent la nature, et donc sur la venue du printemps lui-même : trente-trois œuvres accompagnent les trente-trois sonnets, en saisissant l’impression produite par les différents moments de la saison, depuis la toute première poussée végétale jusqu’au temps où la terre est toute recouverte par la vibrante vie nouvelle. (F.O.)

En 1956 Victor a 20 ans passés. Comme tous les jeunes de cette époque, il est appelé sous les drapeaux pour servir en Algérie. Fiancé depuis peu il refuse le mariage avec Cathy, car son intuition lui laisse deviner que la jeune femme n’attendra pas son retour. Cathy a 18 ans, elle est très belle et possède une forte libido. Bien qu’elle soit très amoureuse de Victor, sa fidélité ne résistera pas aux dommages du temps. En dépit de la certitude de cette issue, Victor restera désespéré. Toujours dans l’attente d’un revirement de son amour. Dans l’enfer de sa vie militaire, une rédemption lui est offerte qu’il sera incapable de saisir. Il rencontrera Danielle une jeune autochtone qui reconnait en lui son premier véritable amour et fera tout pour lui faire oublier son malheur. Hélas elle échouera, et assistera, impuissante au naufrage de leurs vies. Il reviendra indemne physiquement, mais ne pourra accepter le constat de la fin irrémédiable de son amour.

Un titre énigmatique pour 10 portraits, nouvelles et tableaux coordonnés, offerts par Valérie Dumas, peintre et illustratrice de talent. Elle dévoile avec humour, tendresse et poésie, les faces cachées des jeunes femmes rebondies, dénudées et néanmoins mystérieuses qu’elle a peintes. Dans ses tableaux somptueux : sensualité et ironie, explosion de couleurs. À l’envers du tableau : voyage au cœur de ces femmes qui sont toutes une autre et ont chacune leur solution pour rester follement vivantes.

La rencontre avec Valérie Dumas dans ce double registre est un régal de lecture, une fête pour les yeux. Un plaisir qu’on brûle de partager.

Les Seins de glace, Aquarêve, Sans Défense, Enchantés, Une île, À l’école des dompteuses, Prairie, Velours, Loveuse doll et Insensiblement, dix portraits de femmes peints avec des aquarelles rehaussées de feuilles d’or, dix textes courts pour un premier recueil. Réalisé avec soin, nos éditions vous proposent ici un livre cadeau… La fin du premier portrait a inspiré le nom de ce recueil.

Je ne suis pas celles que vous croyez, un livre que chaque femme pourrait avoir envie d’offrir…

En avril 2014, devant les caméras du monde entier, deux-cent-cinquante lycéens périssaient lors du naufrage du ferry le Sewol au large de la Corée du Sud. Devant l’inertie des autorités, la société coréenne en son entier fut dévastée par le naufrage, et se sont succédé enquêtes, condamnations, démissions ou suicides.

Si Danielle Lambert revient sur cet événement tragique, c’est en axant son récit sur le déni des autorités et la séculaire obéissance confucianiste, sur cette vérité noyée dans les profondeurs «?d’un insondable inconscient marin?». Surtout, c’est en établissant un parallèle avec la mort traumatique du frère, engloutie dans un océan d’oubli trompeur, en questionnant la déréliction, l’indifférence assassines, et la «?remontée lourde, accouchement inversé qui consiste à rendre le défunt aux siens à défaut de lui rendre la vie?».

L’oubli, la mer est un récit pudique mais accablant, à l’écriture tenue, serrée, où l’émotion est constamment gardée sur le fil.

«(…) Le village n’est pas très accueillant. C’est un tout petit village, quelques maisons groupées en désordre autour d’un minuscule clocher. Et il ne semble guère habité. Mais elle aime aussitôt les pans d’argile cuite de ses toits fléchis par les siècles, ses murs troués de petites ouvertures sombres, et tout autour le vaste paysage de collines couvertes d’un épais pelage de petits chênes. Elle aime aussitôt cette sauvagerie en même temps que cette douceur. Elle descend vers le village par le sentier caillouteux.»

Les deux personnages de cette histoire aspirent à une vie simple et bonne, hors du temps et loin de l’agitation, mais ils en semblent empêchés par une douleur mystérieuse qui déclenche entre eux une irrépressible hostilité. Heureusement, c’est le narrateur qui tient les fils de ces vies et rien de fatal n’arrive finalement. Mais pour lui, qui a imaginé la rencontre de ces êtres dans ce village de Haute-Provence presque abandonné où il est passé, en randonneur solitaire, bien des années auparavant, c’est le début d’un enquête des plus troublante par laquelle il cherche la possible coïncidence de la fiction avec la réalité : vertige de la rêverie, sortilèges de la littérature…
 

Il est des livres de critique qui sont comme un apport versé aux œuvres. Le lecteur y devine le parti-pris d’une sensibilité ; il comprend que l’auteur y manifeste sa vision singulière et que celle-ci instille dans les tableaux un principe insistant, retient et accentue certaines de leurs tendances, dépose à leur surface le glacis d’un regard. Mais cette vision est si persuasive, elle se glisse si harmonieusement parmi les formes de la peinture, les épouse si bien et les sublime à un tel degré, en un propos qui a pour lui, plus encore que la conformité d’une description, la vérité d’une écriture – on pardonne à l’auteur cette sorte de partialité, et même on lui en est reconnaissant. L’Ingres de Gaëtan Picon est de ces livres-là.

Pendant les vingt dernières années de la vie de Giacometti, David Sylvester a développé avec lui une connivence profonde, posant pour lui, recueillant ses propos, préparant des expositions, respirant l’atmosphère de l’atelier de la rue Hippolyte-Maindron et des bistrots de Montparnasse où vivait l’artiste.
Son texte n’est pas le produit d’une théorie sur l’art mais le relevé d’une expérience unique : regarder les peintures et les sculptures se faire en écoutant ce qu’en dit celui qui les fait. Il a partagé cette émouvante quête de la perfection minée par l’obsession de l’échec qu’il relate avec brio.

Georges Sebbag propose, dans son essai Gombrowicz mentaliste, un nouvel éclairage sur l’une des figures littéraires majeures du XXe siècle. L’écrivain polonais Witold Gombrowicz (1904-1969) a énoncé quelques intuitions fortes : mon moi est irréductible ; je parle en mon nom propre ; chaque moi est un cosmos qui exprime l’univers ; l’individu est menacé quand l’horizon humain est encombré par le grand nombre ; plus c’est intelligent, plus c’est savant, plus c’est bête ; à l’issue du duel à la grimace entre l’idéaliste et le matérialiste, ou du duel au pistolet entre l’analyste et le synthétiste, rien n’est tranché ; la patrie polonaise n’a pas su reconnaître le génie de sa partie juive. Un mentaliste est un voyant. Il peut résoudre, comme dans la fameuse série américaine The Mentalist, les crimes les plus affreux, les affaires les plus embrouillées. Gombrowicz a eu recours à un voyant dans son roman-feuilleton Les Envoûtés. Il a aussi fait montre d’extra-lucidité tout au long de sa vie et de ses écrits. Dès 1937, il indiqua comment les adultes cuculisaient les jeunes, leur fabriquaient une gueule ou les violaient par les oreilles. Il remplaça la lutte des classes par la lutte des âges. D’un côté, sex-appeal, beauté et immaturité ; d’un autre côté, intelligence, supériorité et maturité. Mais si les jeunes sont infériorisés par les adultes, à l’inverse, les Mûrs sont séduits par les Verts. Ce livre, où sont dépeintes les nombreuses facettes du romancier polonais, n’est pas un essai sur mais avec Gombrowicz. Georges Sebbag a passé au crible les voyances et les fulgurances de l’artiste Gombrowicz. Des visions et des idées, des plans et des séquences, des récits et des dialogues, plus actuels que jamais.

Un mari toxique, une grossesse non désirée, l’amour qui s’en va, la perte d’êtres chers, un corps malade qui n’obéit plus, chaque personnage de ce recueil doit faire face à la souffrance. Certains l’apprivoiseront comme un animal sauvage, d’autres la retourneront à leur avantage, tous parviendront d’une manière ou d’une autre à l’empêcher d’envahir leur existence.

Brice Gautier est professeur des universités dans une école d’ingénieur à Villeurbanne. Auteur de nouvelles exclusivement, il en a publié une vingtaine dans les revues Harfang, Rue Saint Ambroise, Les hésitations d’une mouche, Pourtant  et  Le cafard hérétique. Il a également participé à trois anthologies pour les éditions Arkuiris.

Un maître-nageur qui découvre soudainement dans sa piscine d’étranges friselis à la surface de l’eau. C’est le point de départ de la première novella. Et, on se demande avec ce personnage si le fantastique ne fait pas irruption dans sa vie. Les événements s’enchaînent alors, entraînant l’intrigue vers de nouveaux étonnements marqués par une inquiétante étrangeté. Un parcours aquatique qui invite à cerner la relation fuyante et trouble que nous entretenons avec l’eau, cet élément premier... La seconde novella nous plonge dans un autre parcours tout aussi trouble, celui artistique de Marcel Bascoulard, peintre et poète hors-normes, qui vécut à Bourges dans les années 60 et 70. Une vie de clochard dérangeante, tragique, mais aussi sublime, nous plongeant dans les profondeurs mystérieuses de la création.

Les quinze textes rassemblés ici risquent de susciter chez certains lecteurs la nostalgie d’une époque où ne régnaient pas encore l’hypocrisie morale et le conformisme ayant désormais envahi notre bonne vieille Europe. Une époque où les jeunes filles n’avaient pas l’impression de subir un viol chaque fois que quelque adulte venait à les complimenter sur leur charme ou les invitait poliment à boire un verre en sa compagnie. D’autres par contre, seront choqués par la faiblesse de cet enseignant prompt à se laisser attirer par ses ouailles loin des lieux où il est sensé leur transmettre tout ou partie de son savoir. S’intéresser trop vivement à l’une de ses élèves, quelle faute impardonnable?! Il semble impossible qu’une honnête jouvencelle puisse désirer ce type de relation. Seul un monstre peut songer à la contraindre à d’aussi basses turpitudes. L’auteur de ce petit livre se garde bien quant à lui de préciser ses intentions?; préférant laisser à son lecteur la liberté de choisir entre confession sincère, provocation insigne et fiction bien tempérée. Brouiller les pistes semble être le seul moyen auquel il ait songé afin de se garder des zélés représentants de la nouvelle police des mœurs.

«Alcool, je te parle. Il est des liquides qui écoutent, qui ne fuient pas?», «?Où chercher un père?? Suivre quelle fantaisie, quelle turbulence, quel rictus???», «?Mon soir sans fin ameute une fille (...)?». Les interpellations en vrac s’ouvrent sur un désordre fécond de lumières, d’âges et de corps. Les ombres sont sommées de répondre, l’ailleurs enjambe la fenêtre. Questions, dialogues éclatés... Les pensées mises à nu se risquent sur un territoire onirique intitulé «?le bazar de mes rêves?», collection de couacs scintillants et sensuels. Désordre avec vue suivi du surprenant Sidérations est une invitation à trouver du beau dans le fatras quotidien. A sonder des trésors inaudibles, cachés au plus près de nos dissonances. Les photographies sont signées par l’auteure. Elles distillent l’intimité de la maison japonaise, un univers féerique dans le prolongement de ses romans.

Dans ce nouveau roman, Damien Murith nous livre avec pudeur son texte le plus intime et le plus maîtrisé à ce jour, en revenant sur les épisodes les plus poignants de sa propre enfance. Le récit d’une jeunesse douloureuse qui se lit le souffle court et les sens en alerte. Son écriture terriblement juste et incisive nous plonge dans l’atmosphère étouffante et poisseuse dans laquelle est contraint de vivre Léo. Victime du manque d’amour, de l’angoisse et de la solitude auxquels la folie de sa mère le confronte. Une mère abandonnée par son mari qui à son tour délaisse son enfant. Une femme démunie face à la réalité de l’échec de son mariage qui s’emmure dans un syndrome de Diogène, naviguant entre la dépression, le déni et des phases maniaques (voyage à l’étranger, nettoyages). Figure maternelle qui s’empare ponctuellement de la narration et nous éclaire sur à sa propre souffrance psychique. Les lueurs, bien que fugaces, laissent entrevoir un réel espoir.

Auteur

Damien Murith est né en 1970.
Il est l’auteur de plusieurs romans ainsi que d’un récit.
Ses livres ont reçu de nombreux prix littéraires, dont le Prix de la Fondation Claude Blancpain, en février 2021, pour l’ensemble de ses ouvrages…

«La lucidité de la douleur / L’évidence de l’erreur / La nostalgie de l’amour / Le courage face à l’horreur / Le souvenir de cette douleur». Qui parmi nous n’a pas un parent – quand il n’est pas personnellement touché – pris dans la tragique catastrophe de la pandémie de Covid-19 ? Que deviennent-ils, que deviennent les personnes âgées, souvent abandonnées à un carnage digne d’une peinture expressionniste ? Faisant parfois écho au Livre des morts tibétain, le poème de Fabio Pusterla lance un cri aigu et sincère: il évoque l’horreur et la dégradation de ce qui s’est passé, et se passe malheureusement encore parfois, dans les maisons de retraite.

Auteur

Né à Mendrisio en 1957, Fabio Pusterla a fait ses études à Pavie avec Maria Corti. Son premier recueil de poèmes, Concessione all’inverno, a été publié par Casagrande à Bellinzona en 1985. Il a suscité l’approbation immédiate des critiques et des poètes. Sa poésie sauvage, lumineuse et très compréhensible a conquis le public. Une poésie qui combine tempêtes et aperçus. Natures sublimes et goudron. Des éclairs lyriques, mais aussi des coups de tonnerre politiques. Son amitié avec Philippe Jaccottet, célèbre poète français dont il a traduit plusieurs œuvres, est également significative : La chouette effraie, L’ignorante, Alla luce d’inverno, E, tuttaviaY. Il a également traduit pour Marcos y Marcos l’œuvre d’Antoine Emaz, Sulla punta della lingua. Est paru en 2001 aux éditions d’en bas, le premier volume de la collection bilingue, un choix de poèmes traduits par Mathilde Vischer, Une voix pour le noir.

Dans les célèbres romans policiers de Friedrich Dürrenmatt, Le juge et son bourreau et Suspicion, il y a de nombreuses allusions aux échecs ; dans sa Conférence sur Albert Einstein, Friedrich Dürrenmatt a également fait référence au jeu d’échecs créé par Dieu, dans lequel nous, les humains, agissons plutôt impuissants (un fragment de cette conférence est inclu dans cet album). Cette réimpression du très beau volume d’Officina Ludi, Le joueur d’échecs, avec des illustrations de Hannes Binder, est une bonne occasion d’aborder le passionné d’échecs et philosophe amateur suisse Dürrenmatt. Les échecs, un jeu qui met la vie en danger : c’est ainsi que l’auteur suisse (1921-1990) l’a dépeint de façon très précise dans son projet Le joueur d’échecs, retrouvé dans sa succession. Lors des funérailles de son prédécesseur, un jeune procureur rencontre un juge plus âgé qui était ami avec le procureur décédé et jouait régulièrement aux échecs avec lui. Aujourd’hui, les deux avocats veulent perpétuer cette tradition et s’arrangent pour jouer leur premier match. Mais avant que le premier coup ne soit joué, le juge avoue qu’il a dû jouer aux échecs selon des règles spéciales lors des premières parties mensuelles – et que ces règles devraient désormais s’appliquer également à leurs futures parties: Les pièces d’échecs doivent incarner certaines personnes, que chaque joueur peut décider pour lui-même, mais la reine doit être la personne la plus proche du joueur – par exemple, sa femme. Les évêques et les chevaliers peuvent être incarnés par des pasteurs, des enseignants, des avocats ou des officiers sympathiques, et les pions représentent des citoyens ordinaires tels que la bonne ou le laitier. La chute effrayante est que chaque personnage perdu dans le jeu signifie la mort de la personne réelle représentée: cette personne doit être tuée, et ce n’est qu’alors que le jeu peut continuer. Et celui qui est mis en échec doit se suicider – ce qui signifie qu’une partie peut durer des dizaines d’années, car chaque coup doit être bien réfléchi, après tout, un faux pas peut signifier sa propre sortie.

Auteur

Friedrich Dürrenmatt est né le 5 janvier 1921: cette année aurait été le centième anniversaire de naissance. Nous fêtons à notre manière cette date avec la version française de cette célèbre édition épuisée en Allemagne.

Traducteur

Lionel Felchlin, né à Berne en 1980, concilie traduction et vie d’orchestre après des études de lettres, de traduction littéraire et de musique en Suisse romande. Il a traduit « Glauser » de Hannes Binder aux éditions d’en bas.

Illustrateur

Hannes Binder, publié aux éditions d’en bas en , « Glauser », textes et illustrations de l’artiste ; illustrations de la correspondance de Friedrich Glauser, «Chacun cherche son paradis…»

Quel tourbillon que cette vie d'un Espagnol genevois, placée sous le signe de l'exil pour fuir le franquisme, l'installation dans le sud-ouest de la France puis à Paris, avant l'arrivée à Genève, à l'âge de treize ans. Que de péripéties pour ce jeune Espagnol, qui s'engage avec passion dans une carrière d'architecte, tente un retour à Madrid pour y ouvrir un bureau, mais c'est finalement en tant que professeur à l'Ecole d'architecture de Genève qu'il s'engage. Il y développe son penchant pour l'architecture climatique et l'écologie, au moment où peu y voient un intérêt. C'est enfin loin de Genève, à Alep, en Syrie, qu'il va créer, sept ans avant les terribles événements qui l'anéantiront, une faculté d'architecture dans laquelle il mettra en œuvre ses programmes audacieux, aux côtés d'étudiants enthousiastes. La structure perdurera quelques années, avant de finir en poussière, à l'image de la ville tout entière. L'auteur de ce parcours est surtout le fils de ce père, qui va le marquer de son empreinte de façon permanente.

Philippe Moreno

Né en 1934 à Madrid, Philippe Moreno, avec sa famille, fuira les rigueurs du franquisme et gagnera la France puis Genève. C'est dans cette ville qu'il suivra des études d'architecte. Attaché à l'Espagne, il y retournera en 1966 pour y fonder un atelier et y réaliser différentes constructions. Il reviendra ensuite s'installer à Genève, où il ouvrira un nouveau bureau et deviendra, en 1968, professeur à l'école d'architecture. En 2003, alors qu'il dirige une résidence pour étudiants à Genève, il est invité à créer une structure universitaire à Alep, en Syrie, destinée à former des étudiants en architecture. Il vit aujourd'hui dans le Nord Vaudois.

Entre la folie d’un homme qui erre au sein d’un monde qu’il ne comprend pas et qui tente de trouver des réponses dans son inconscient, le combat d’une femme pour la mémoire de sa mère dont la disparition a entaillé à jamais chaque parcelle de son âme, la rage de n’être qu’une femme au milieu de la perversité des hommes, la peur d’être finalement consumé par ce qui était pourtant une addiction assumée, le désespoir qui déraisonne et pousse au pire des actes et la jalousie d’un être dépourvu de sens, il y a un point commun : 6 nouvelles réunies dans un livre et qui oscillent entre réalisme, fiction et fantastique et plongent le lecteur dans l’esprit torturé des protagonistes.

Jérémy Herkinn

Jérémy Herkinn est né en 1979 à Annecy, en France. Depuis l’enfance il aime retranscrire sur papier son imaginaire, souvent sombre, comme si c’était un exutoire dont il ne pouvait échapper. Grâce à son premier récit, « OUROBOROS », il a remporté le « Prix du roman Edit'o 2014 », ce qui l’a encouragé à continuer ce qui a toujours été sa passion : écrire des histoires.

Gabriel évoque dans une série d’entretiens, l’histoire de sa famille juive d’Algérie à travers le XXe siècle. Les destins particuliers de cet homme, de son père et de son grand-père se mêlent et se superposent à la « Grande Histoire ». Les lois anti-juives pendant la 2e Guerre mondiale, les camps de rétention, la guerre d’Algérie et le bateau pour la France continentale.

Drapé dans l’histoire collective et douloureuse de l’Algérie des années 1950-1960, le récit prend le chemin d’une nostalgie  mélancolique du passé.

Milène Coitoux mêle dans ce récit sa propre réalité, celle de l’enfance particulière de Gabriel avec celles de ceux que sa famille a croisés. Élie, Tante Josépha, Kader et les autres, proches et moins proches.

L’authenticité des histoires singulières inscrites dans l’histoire d’un conflit captive et émeut.

Thomas s’est tout juste envolé. L’année prochaine, ce sera le tour de Mia de quitter le nid familial, d’échapper aux griffes de sa mère, au comportement de plus en plus ambivalent. La seule façon de se sauver sera de faire éclater la vérité... En aura-t-elle la force ?Quand l’attendu prend un tour inattendu, L’envol des milans explore un sujet qui nous attend (presque) tous au tournant… Ou tout ce qui nous rattrape quand les enfants quittent le nid.

Kyra Dupont Troubetzkoy

Née en 1971 à Genève, Kyra Dupont Troubetzkoy débute sa carrière comme grand reporter au Cambodge pour le correspondant de CNBS Asia. Après de nombreuses collaborations en presse écrite, radio et télévision en France, aux États-Unis et en Suisse, elle prend la tête de la rubrique internationale du quotidien 24 Heures. En 2007, journaliste freelance, elle se lance en parallèle dans l’écriture de fiction. L’envol des milans est son cinquième roman.

Une confrérie secrète nommée « Les Gardiens du Secret » oeuvre depuis la nuit des temps pour protéger le Secret de l’existence d’une civilisation très avancée, disparue il y a des milliers d’années, qui aurait bâti les grandes pyramides dans le monde. Héline, une jeune et riche archéologue, persuadée de l’existence de cette civilisation, va mettre tout en oeuvre pour percer à jour ce secret. Dans sa quête à travers le monde (Mexique, Pérou, Chine, France…), elle se fait aider par Alex, un jeune génie informatique qui va recruter les meilleurs scientifiques mondiaux dans le domaine de l’ingénierie archéologique. Au cours de son périple, elle rencontrera Halcon Rey, chargé de mission pour l’UNESCO, qui se révèlera être un membre éminent de la confrérie et être bien plus concerné par le sujet des grands bâtisseurs que l’on ne l’aurait supposé. Héline et Halcon vont vivre un amour aussi passionné que tumultueux, l’une cherchant à percer le mystère, l’autre à le protéger à tout prix.

Isabelle Maistrello

Isabelle Maistrello est née en 1974 à Chambéry en Savoie. Elle a eu plusieurs vies professionnelles : enseignante en sciences économiques et sociales, responsable de boutiques et, depuis 10 ans, assistante de direction à Courchevel. Elle aime l’art contemporain, l’architecture, la musique métal, les polars et la SF. Elle s’intéresse aux civilisations précolombiennes et à l’astrophysique. Elle écrit depuis deux ans et termine son troisième roman. « Les Gardiens du Secret » est le premier à être publié.

Les marchands de fourrure mis à part, personne n’aurait donné cher de la peau de la louve Anastasia, après ce qui lui était arrivé dans le Grand Nord canadien. Oui, mais les idées ont le cuir plus dur que les corps de chair et d’os selon Platon. C’est donc l’image de la louve qui s’installa pour une durée indéfinie dans l’esprit du trappeur qui l’avait piégée. Une louve devenue abstraite, donc forte de son immortalité (selon Platon). Et qui plantait le regard paisible de ses yeux mordorés dans la mémoire, traumatisée par son forfait, du chasseur. Mais, les derniers seront les premiers, selon un disciple de Platon devant lequel tous se prosternèrent, plus tard.

Pierre Godard

Ingénieur civil des Mines, conjugue penchant pour les sciences dures et passion pour la littérature. Auteur de nombreux romans, essais et nouvelles, dont : On a rogné les dents de la mort - roman - Thriller sur fond d'une catégorie philosophique rarissime en littérature (et aussi, paradoxalement, en philosophie) : l'égoïsme théorique.