Qui chassera l'intrus installé dans la case de Lièvre?

Que devient un brave tonnelier enrichi par un tonneau magique?

« c’est la maison

c’est le dedans

c’est l’enclos à quitter

c’est le vide à remplir

— je    chercherais   et   je   ne   pourrais   rentrer —

c’est dans la tête des maisons assemblées

désassemblées que l’on emmène par les murs

la table que l’on emporte       la chaise de cuisine

qui boite et qui ne boite plus

sur un autre sol

— c’est la maison qui s’en va par petits morceaux

s’effrite parce qu’il n’y a personne — »

Qui aidera Grand-père à arracher l'énorme rave qu'il a plantée? Grand-mère, Sacha, Natacha, le chien, le chat, ou la toute toute petite souris?

La Républ'île des mômes heureux

Rockfort, petite île non loin du continent. Ses habitants y coulent des jours heureux. Tout semble réussir aux descendants de la tribu BOBO qui colonisa l’île quelques siècles auparavant. On s’amuse, on rit, on adule le Rock, la musique phare qu’on célèbre chaque année en été. Mais un jour, un enfant du continent fait son apparition. Un môme bien différent de ceux de ce petit bout d’insularité. Une demi-portion rebelle, avide de changement. Un bambin qui provoque l’admiration et l’effroi. Sera-t-il capable de faire bouger les lignes de Rockfort, micro-société parfaite ? 

Le jeu est un point central du roman. On joue pour se divertir, pour apprendre, pour atténuer ses souffrances, pour défier les frontières de l’enfance et de l’âge adulte. Mais le jeu est parfois dangereux, imprévisible. En vaut-il vraiment la chandelle ? 

Ce roman s’adresse aux jeunes plus tout à fait innocents et aux adultes en mal d’enfance. Au final, n’y a-t-il pas des sujets qui nous rapprochent, nous tous, petits comme grands ?

Yannick Gonzalez

J’ai 36 ans, j’habite en Gironde. Je travaille dans le monde éducatif. Je suis passionné par l’Histoire que j’ai étudiée à l’université, et par la littérature. J’ai commencé à écrire après avoir découvert les oeuvres de Paulo Coelho et son concept de légende personnelle qui m’a permis de réveiller ma libido créatrice. 

Issu d’une famille aux origines multiples, roumanophone, je me passionne pour les voyages et la rencontre des autres.

Quel autre poète que Tevfik Fikret peut-il incarner la naissance de la modernité dans la poésie turque? À cette époque charnière où l'Empire ottoman donne naissance à la Turquie actuelle, il crée une oeuvre qui annonce à sa façon cette transformation. Nourri de la poésie classique ottomane et de la poésie française, Fikret bâtit une poétique inédite. Si Nazim Hikmet voyait en lui un précurseur c'est parce que tous les deux interrogent, certes différemment, la définition même de la poésie et réfléchissent sur la dimension politique de celle-ci. Cette hardiesse donnera à la création de Fikret une richesse éblouissante. Dur, quand il appelle Istanbul une "veuve vierge après mille hymens", pessimiste envers l'homme moderne, cependant plein d'espoir et de tendresse lorsqu'il s'adresse à son fils Halûk, figure d'un avenir meilleur. 

Qu'est-ce qu'un poète? Comment ses vers naissent-ils? La poésie de Tevfik Fikret offre une réponse éloquente à ces questions.

Lors de la préparation du tournage du documentaire L'île des femmes, Cécile Canut demande à Isalina Jassira Pinto, alias Ja, dedevenir l'actrice principale du film au cours duquel cette dernière décrira son aventure par écrit. Ces textes retravaillés ensemble constitueront la matière de la voix off du film tout autant qu'ils apparaîtront à l'image, en train de s'écrire. Quelques mois plus tard, alors que le film est terminé, ce livre se présente comme un dialogue d'écriture décalé dans le temps, entre la réalisation et l'écriture de Ja devenue, dans l'intervalle, matière cinématographique. Au-delà des moments exceptionnels partagés entre les deux femmes tout au long du tournage sur l'île de Santiago, il s'est agi pour Cécile Canut de faire intervenir une multitude de voix de femmes croisées en chemin, et notamment des batukaderas. Ces femmes paradas – “arrêtées” – comme elles se nomment, celles qui n'ont pas pu partir à l'étranger, tente de construire leur vie malgré les difficultés. Elles ne comptent plus sur les hommes depuis longtemps. Par contre, elles se sont réapproprié une pratique inventée par les esclaves : le batuku. Le batuku fait partie des formes musicales les plus anciennes de l'île de Santiago. Caractérisé par un rythme euphorique, des mouvements saccadés du corps, une orchestration basée sur les voix et les percussions, il est devenu essentiellement féminin : les femmes chantent des textes où il est question de leur vie quotidienne, des difficultés de la vie de couple, ou de la séparation. Si elles sont les immobiles, leur vie prend sens à travers cette formidable expression de leur personnalité, tout à la fois cathartique et revendicatrice.

À la suite du film, ce livre revient sur la rencontre de ces femmes-hommes (ainsi qu'elles se nomment elles-mêmes), en démultipliant les voix d'une expérience intense.

Nous croiserons, dans les rues des cités, des bourgeois endimanchés, des clowns et des rois, des communistes et de rustres Ottomans. Nous verrons Alfred emprunter l'autoroute et écouterons, emportés d'un sentiment océanique, les symphonies mystérieures d'Amadeus - que sans doute Popol viendra troubler de ses rots délicats...

"On connaît encore des zones où la pensée sauvage, comme les espèces sauvages, se trouve relativement protégée" écrivait Claude Lévi-Strauss dans La Pensée sauvage. Pour les rares qui ont la chance d'y séjourner, les Terres australes constituent à double titre une "zone" de ce genre. Car la "pensée sauvage" n'est pas "la pensée des sauvages, mais la pensée à l'état sauvage, distincte de la pensée cultivée ou domestiquée en vue d'obtenir un rendement", et ces îles, où les bêtes (les manchots, les éléphants de mer, les albatros, etc.) se trouvent protégées - de l'homme, par lui -, sont suffisamment coupées du monde pour libérer ceux de leurs occupants passagers qui le peuvent et le veulent du mode de penser et des préoccupations de la vie ordinaire. Leur pensée, ensauvagée, inévitablement y croisera cette faune extraordinairement hospitalière, délimitant, les deux, de leur convergence insolite, une "zone" à cet égard probablement unique. Au miroir des bêtes est suivi et clos d'un court essai, Au miroir de Dieu.

Petite histoire à l'usage de ceux qui croient et de ceux qui ne croient pas.

1429: une jeune paysanne inconnue, venue des bords de la Meuse,  parvient à convaincre sa famille, le roi, l'armée et le peuple qu'une mission semblant dépasser l'entendement lui a été confiée: délivrer le pauvre royaume de France....

D'Orléans à Rouen, le destin lumineux et tragique de Jeanne d'Arc traverse les siècles et reste aujourd'hui d'une étonnante modernité.

Petite histoire à l'usage de ceux qui croient et de ceux qui ne croient pas.

1429: une jeune paysanne inconnue, venue des bords de la Meuse,  parvient à convaincre sa famille, le roi, l'armée et le peuple qu'une mission semblant dépasser l'entendement lui a été confiée: délivrer le pauvre royaume de France....

D'Orléans à Rouen, le destin lumineux et tragique de Jeanne d'Arc traverse les siècles et reste aujourd'hui d'une étonnante modernité.

« Livre posthume, cet essai s’inscrit dans le travail de latino-américaniste que Rama a toujours mené jusqu’à sa mort. En ce sens, et tout comme Martí, Romero, Henríquez Ureña, Quijano et tant d’autres dans diverses disciplines et à différentes époques, le travail d’Angel Rama a été celui d’un maître latino-américain qui a pensé et imaginé la culture de nos pays comme une totalité (…).

Réflexion sur l’intelligentsia urbaine, sur ses flirts avec le pouvoir et ses oscillations sociales et idéologiques. La ville lettrée est un essai. Un essai, c’est-à-dire, un discours d’une conscience qui cherche dans le passé pour comprendre son présent, jusqu’à ce qu’histoire et recherche personnelle se confondent (…).

La ville lettrée expose dans ses pages les splendeurs et misères du lettré et de la lettre, dans cette image spatiale qu’est la ville. Une ville dont le commencement est un songe de l’imagination désirante, désir fondateur d’un ordre et d’un pouvoir, et qui va croissant mot après mot avec les avatars d’une société qui articule réalité et lettre dans une lutte qui se prolonge jusqu’à aujourd’hui. »

Hugo Achugar

Angel Rama (Montevideo, 1926 – Mejorada del Campo, 1983), écrivain uruguayen, dramaturge, essayiste, universitaire, éditeur et critique littéraire uruguayen, est reconnu comme l’une des figures marquantes des lettres latino-américaines du xx^e siècle.

Féminessences

Un voyage au coeur de mes entrailles.

Ecrit pour partager notre authenticité, notre féminité.

L’essence des femmes, notre bien le plus précieux.

Je parcours le film d’une courte période de ma vie.

Découvre ce qui jamais jusqu’alors n’avait été exploité.

Ma féminité, ma sensualité, mon être tout entier, pour ainsi témoigner aux femmes du monde entier combien il est primordial de ne pas s’oublier en tant que femme.

Etre pleinement, se considérer, s’accepter. 

Vivre librement en conscience de soi, s’aimer, se réaliser, s’émanciper...

Claie Aventur

Claie AVENTUR est une auteure engagée, poétesse, conteuse afro-caribéenne née à Paris en 1974.

Désireuse de partager en toute conscience les expériences de son existence, ce roman est une source de connaissances quant au regard, à la conviction, aux croyances, à la prise de conscience de soi, de notre divine féminité, de nos singularités.

Vers la liberté 

L’histoire commence à la fin du 18e siècle sur les hauts plateaux du Mont Ararat, dans un pays du Grand Caucase occupé par l’Empire Ottoman.Alors que dans les vallées du haut Euphrate la terreur fait rage et que les soldats du Sultan pillent les villages et torturent la population, l’exode s’organise d’abord vers les hauts plateaux puis, comme cela ne suffit pas, vers des pays plus lointains. Ce récit retrace les péripéties d’une famille qui, après les premiers massacres de civils innocents, choisit de fuir son pays pourtant chargé d’histoires, de traditions mais aussi de convoitises, en abandonnant ainsi sa terre, sa civilisation, ses coutumes, sa religion et jusqu’à ses morts pour chercher un peu de sérénité dans un pays plus stable et plus accueillant.

Carmine Strangi

Né après-guerre à Rizziconi, petit village du sud de l’Italie, Carmine Strangi émigre à l’âge de 10 ans avec sa famille et s’installe à Grasse, ville du parfum au sud de la France. Après avoir suivi une formation comptable, il intègre tout naturellement une grande parfumerie grassoise où il restera 42 ans. Aujourd’hui retraité, il s’adonne à sa passion : l’écriture.

Ainsi donc, que ces esprits sérieux qui ne voient dans l’apparition d’un livre qu’un auteur à juger et qui tiennent gravement le couteau d’ivoire suspendu sur son œuvre comme un glaive sur la victime ; que ceux-là, dis-je, n’entreprennent point la lecture de ce livre ! Il n’a point été écrit pour eux, ils ne le comprendraient pas. Il ne s’adresse qu’à ces imaginations paresseuses qui suivent avec complaisance les rêveries du poète, les merveilles d’un conte de fées ; qui n’analysent pas ce qui les fait rire ; qui ne se font pas un remords d’avoir compris un mot que le Dictionnaire de l’Académie n’a pas sanctionné ; qui nous savent bon gré de publier une Nouvelle sans prétention, sans nous croire auteur pour cela, sans la corriger, comme on envoie à son ami une lettre écrite à la hâte, et qu’on ne s’est pas donné la peine de relire, ni même de signer ; enfin à ces lecteurs spirituels et indulgents qui ont toujours un peu de reconnaissance pour le livre qui les a aidés à passer une heure d’attente entre une affaire et un plaisir, entre un adieu et un retour. Cette catégorie comprend les hommes qui s’ennuient et les femmes qui aiment, n’est-ce pas à peu près la moitié du monde ! (Delphine de Girardin)

Isabelle Taillandier nous fait passer d’une terre à l’autre, du Palais d’al-Rusafa, à Cordoue, au palais royal d’Izréel et au palais royal de Mycènes. Elle nous fait passer aussi d’un temps à l’autre, d’un jadis, pour en venir à ce qui est encore hélas un naguère (la Seconde Guerre mondiale, 1944 et les camps de prisonniers). Y a-t-il dans tout cela place pour l’espoir ? Le titre de la cinquième nouvelle, De bien en mieux, invite à le croire. Si mouvementée que soit l’équipée d’Aliénor d’Aquitaine quittant Blois comme une voleuse dans la nuit du 18 au 19 mars 1159, elle la conduit jusqu’au seuil du Poitou, jusqu’à Poitiers même et jusqu’au Clain qui, à beaucoup d’égards, a été le miroir de ma jeunesse et qui, encore aujourd’hui, m’apporte, comme à elle, un précieux apaisement. (Pierre Brunel, de l’Institut)

Ce délicieux récit, érigé en parangon du meilleur humanisme propose, au travers de la fiction, un exemple de relation entre individus professant des fois différentes mais qui, grâce au dialogue, posent sur l’échiquier un système de valeurs de portée universelle, basé sur une vertu permettant de maîtriser tout type d’affrontements, le tout dans un très grand respect de la liberté de l’autre. C’est seulement en suivant ce chemin, par le biais de la parole et de l’exemple personnel, qu’il est possible de restaurer l’harmonie entre les hommes, sans modifier violemment ou de quelque façon que ce soit leurs caractéristiques identitaires. C’est donc un texte idéaliste mais complètement engagé dans la réalité de son temps, un texte dans lequel on montre comment changer ce monde de dissensions et de différences à travers le seul chemin vraiment possible et durable : celui qui passe par la transformation du cœur de l’homme. (Eduardo Torres Corominas)

Photographies©Joëlle Jourdan

Les images irréelles et néanmoins authentiques habillent l’absence, le commencement, disent l’invisible, la fragilité et la douce obstination de l’humain à signaler son existence, son génie et son ignorance. Les mots sont révélateurs. Immobiles, d’une perpétuelle présence, deux objets, de simples chaises, interrogent. Elles ne sont pas vides, elles sont libres aussi et nous invitent à l’être. Tout nous encourage à les rejoindre. Auparavant, il appartient à notre rêve de dispenser ses lumières, ses trésors. Et de nous inviter à traverser… J’ai voulu ce texte comme étant le récit de cette traversée.

Teo Libardo

Comme tout le monde, j’ai regardé des tableaux avant de savoir lire et écrire. J’ai toujours regardé les couleurs, longtemps, incompréhensiblement. Je ne suis pas devenu peintre.
Plus tard, j’ai commencé à écrire. J’ai voulu reprendre ces plongées, poursuivre ces tableaux, courir après l’effet qu’ils me faisaient.
Écrire pour encaisser la peinture, en retourner l’impact, en vivre les conséquences. Presque toujours de mon propre chef, j’ai essayé de savoir ce que ces œuvres voulaient, et me voulaient, comment elles portaient mes couleurs en emportant leur désir.
Réunir ces textes c’est l’occasion de faire le point sur ces chemins d’art. C’est aller voir comment écrire et peindre se croisent, se quittent, s’accompagnent. Comment chacun sépare pour agir côte à côte, mais regarder le monde ensemble.
Observer dans les corps le renvoi des effets au fin fond de leurs sources, et vers où ils engagent. Ce faisant, c’est, d’une même main, ajouter un pan à l’aventure des Juliau puisqu’au fond regarder un paysage ou des tableaux, c’est la même opération.

Des textes (essais et poèmes) à propos de : Gilles Aillaud, Pierre Buraglio, Anne Deguelle, Eugène Delacroix, Claude Garache, Shirley Jaffe, Bernard Moninot, Myonghi, Aurelie Nemours, Roman Opalka, Brigitte Palaggi, Gérard Schlosser, Javier Tellez, Carmela Uranga, Jan Voss, Paul Wallach.

cosa conte l’histoire d’une déliaison, la fin d’une possession.
Se délier, se désaliéner, se libérer d’une petite mort, d’un deuil, d’une passion néfaste et douloureuse portant, dans la nuit, les masques de l’amour et ceux de la folie. Une lutte, un combat, dans un pays de neige et de froid, pays coupant, glacé, glaçant. Spectre rêve fantôme blessure angoisses en fusion, parole noire poésie blanche, récit anamnèse chant d’amour et de mort, thrène rugueux, rêche canso de rocailles – gerçure, blessure, brûlure.

François Bordes est né en 1973, il vit et travaille à Paris. Historien et poète, il est chargé des sciences humaines à l’IMEC (Institut Mémoires de l’édition contemporaine). Son premier recueil de poèmes, Le Logis des passants de peu de biens (Nunc/Corlevour, 2015) a obtenu le prix Charles-Vildrac de la Société des Gens de Lettres.

Ann Loubert, née en 1978, a étudié la peinture à l’École des Arts décoratifs de Strasbourg. Son travail est en prise directe avec le réel : portraits, paysages, scènes de vie, fleurs… Elle dessine et peint avec le sujet sous les yeux, sans passer par l’intermédiaire de la photo. Sa démarche est double : la pratique nomade du dessin, assidue, quotidienne, lui permet de glaner des images, des moments de vie, par des croquis rapides et instantanés ; la pratique de l’atelier, nécessairement sédentaire, propose une autre temporalité, celle par exemple des temps de pose. Ce travail sur le motif donne une peinture figurative mais allusive, pratiquant l’ellipse, la suggestion, la recherche de lignes épurées. Les techniques et les matières sont choisies pour leur fluidité – aquarelles, encres sans épaisseur… – et permettent de saisir une réalité mouvante, parfois fugace.

Le corps du jeune Valentin, employé à l'Hôtel Les Embruns, est retrouvé décapité. Effarée, une partie de la population manifeste son indignation. Le rassemblement tourne à l'émeute. La police en sous-effectif est débordée. La quartier nord s'enflamme. Commerces incendiés, voitures brûlées, deux morts.

Simon Bielik, journalsite, séjourne à l'hôtel Les Embruns. Il s'empare de l'affaire. Une enquête difficile commence.

Hôtel Les Embruns est un city-thriller sans concession.

Serge Radochévitch, né à Nancy, vit dans le Pays-Haut. Il a déjà publié Une ville sous influence, Mortels desseins (Prix Victor Hugo 2013) et Amnésie chez ETT.

C'est la dernière fois que tu dors

 « C’est la dernière fois que tu dors ! » : arraché au sommeil par une voix dans la nuit, un jeune étudiant va consacrer les heures qui suivent à essayer de comprendre la nature de la menace qui pèse sur lui et de cerner l’identité et la personnalité de ceux, ou celles, qui ont juré sa perte. La course contre la montre dans laquelle il doit se lancer le conduit à envisager toutes les possibilités, y compris les plus irrationnelles, et à fouiller dans le dédale de ses souvenirs à la recherche d’un mot de travers, d’une jalousie, d’une trahison, qui aurait pu alimenter une haine, individuelle ou collective, à son encontre. 

Encore faut-il garder les yeux bien ouverts.

Laurent Barcelo 

Laurent Barcelo est docteur en Histoire des relations internationales. Il a produit de nombreux articles et participé à plusieurs ouvrages sur l’Histoire du pacifisme. Enseignant, il a vécu en Polynésie française et en Guadeloupe. Ces différentes influences, et une pointe d’humour, contribuent à alimenter son expérience littéraire.

Procès d’assises à Montpellier : un lecteur féministe a kidnappé l’auteure de La Belle-sœur de Victor H. pour l’obliger à écrire une autre fin. Parmi les jurés, Flaubert et Baudelaire, habitués des tribunaux, Edmond de Goncourt… Parmi les témoins Élisabeth Vigée Le Brun, Eugène Delacroix, Adèle Hugo… et une féministe d'aujourd'hui, Héloïse Duché, qui milite pour « La rue sans relou ».

La question « coupable ou non coupable », interroge la place des  femmes dans la société et ce sera au public d’y répondre…

Après avoir écrit La Belle-sœur de Victor H., Caroline Fabre-Rousseau reçoit un mail insolite  d’un lecteur : « Je vous suggère d’écrire une autre fin, bien qu’il s'agisse d'une biographie. » Piquée au vif, elle imagine alors cette pièce de théâtre.

Frosso Axioti Vassilikioti n'écrivait jamais ou presque, mais ses paroles avaient le charme de la littérature. Michèle Petit l’a écoutée raconter sa vie, marquée par la liberté, la gaieté, l’art de vivre. Mais ce sont aussi les mémoires d’une île devenue l'une des plus célèbres de Grèce qui prennent forme dans son récit. Toute de rochers et de terre sauvage, Mykonos a poussé vers les rivages des générations de capitaines et de marins, de commerçants et d’écrivains, dont le périple d’Ukraine en Égypte, de Crimée en Italie, revit ici.

Qui lit ce texte ne peut s’en détacher. Pour la limpidité de l’écriture, pour sa poésie, pour son érudition, pour cette sensibilité à fleur de mots qui emporte le lecteur là où l’auteure veut le mener sans vraiment le dire…

Charles, Jules et Paul ont survécu aux ténèbres-qui-rongent tapies dans les sous-sols de l’hôtel Quincy : Malika est vengée et le lieutenant des Arcadet n’est plus qu’un souvenir. Le trio, accompagné de la sorcière Marguerite, poursuit ses investigations sur les manoeuvres des Maisons Majeures et continue de violer le tripacte. Alors que Charles Byron découvre enfin le visage de la voix qui le hante, les dernières frontières entre les dimensions explosent et bientôt les créatures de l’infra-monde se répandront parmi les mortels. Mais Marguerite est bien décidée à protéger Charles Byron de la mort.

Pierre-Adrien Marciset

Pierre-Adrien Marciset est un jeune écrivain français. Actuellement professeur de Lettres Modernes dans le secondaire, il poursuit également une thèse de philosophie et de littérature sur la figure du Diable dans les littératures européennes. Le Roman de Baudelaire, Tome 2 est la suite de son premier roman.