Avec Franta, la masse première, primitive, originelle de la force plastique se fait vrille sous un corps en spirales ; en seins cherchant la peau où se poser. La chair ainsi conçue est forte et porteuse d’amours nouées dans la scansion et le rythme des heures. Amours noueuses ne trouvant leur point d’arrivée qu’au centre de la terre. Dans un tel assourdissement des étreintes, il fallait bien que des mots fissent irruption, non pas en illustration, mais en séismes installés dans la langue. Le texte de Georges Richardot se donne comme un oratorio. Un chant composé pour des corps – sur des corps – terriblement présents. Haendel venant mourir et renaître sur les lèvres, les rives du Jazz. Alors vers le centre on avance, vers l’origine du monde, vers l’antre florescent des hanches. Entre les deux auteurs la connivence est telle qu’on découvre les mots comme traits noirs sur la page, et le corps dessiné comme lettres agencées dans une nouvelle grammaire. Une syntaxe musicale qui cherche inlassablement à dire le mystère et la joie des étreintes. La beauté installée dans la phrase et qui n’a qu’un seul principe organisationnel : la force du désir. Yves Ughes, extrait de la préface.

Georges Richardot / Franta

Franta. Peintre-sculpteur français, né le 16 mars 1930 à Trebic (Tchécoslovaquie). Après ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Prague, quitte son pays en 1958 pour vivre et travailler en France. L’humanité est au centre de l’art de Franta et de son geste créateur. Plus d’une centaine d’expositions personnelles ont fait connaître son travail, surtout en France, Allemagne, États-Unis et République Tchèque. Il essaie de garder les yeux ouverts sur l’univers qui nous entoure, avec toujours comme objectif d’apprendre, comprendre, découvrir. Georges Richardot. Né en 1931 à Épinal, Vosges ; vit à Vence. S’intitule « quidam sous écriture » à usage d’écarter d’autres étiquettes (romancier, poète…), faisant de soi un postulant à une quelconque « maîtrise », passant par la spécialisation. L’infinitude du domaine artistique vaut bien qu’on ne se prive pas de l’habiter, modestement autant qu’orgueilleusement, de l’expérimentation, de l’audace, de l’exigence, de la diversification, du jeu, de la passion. Dilettantisme ? Peut-être… À moins que prétention à une liberté certaine, à certaine polyphonie dans sa jouissance.

La première nouvelle : Les renégats du Sahel sont secrètement dirigés par des officiers africains qui veulent bouter la France hors de la région. En 1980, un policier français en mission les a identifiés. Il presse les autorités vernaculaires et françaises de les neutraliser. La deuxième nouvelle : Les immatures de Jérusalem sont eux aussi au cœur d’un complot, mais familial. Dans le huis clos d’un foyer israélien. Ourdi par un fils et sa fiancée narcissiques, aigris par leurs échecs qu’ils veulent faire payer à leurs parents dont ils jalousent réussites et joie de vivre. La troisième nouvelle met en scène deux jeunes femmes : Patricia, d’origine africaine, qui ne semble vivre que pour exhiber sa nudité et faire l’amour sans complexe. Maria-Dolores, l’Équato-Guinéenne, dont on perd la trace après son arrivée en France en qualité d’étudiante. Bref, deux personnalités énigmatiques

Gérard Bacuez

Gérard Bacuez est retraité du ministère de l’intérieur français qu’il a intégré en 1967 sur maîtrise en droit et concours d’admission à l’école nationale supérieure de police qui le fait commissaire. Suivent des postes de responsabilité à Paris, Lyon et en Afrique. Il est marié, père, grand-père. Il partage désormais ses loisirs et ses passions avec quelques amis et son épouse : voyages, sports, photographie, lecture, écriture.

Cet hiver-là fut marqué à Trévans par des événements étranges, parfois dramatiques. Battus en neige par plusieurs médias, ils assurèrent mieux qu’un budget colossal une publicité phénoménale autant que démesurée à ce village minuscule et à la station de ski embryonnaire à laquelle son maire venait de sacrifier quelques arpents de pâturage. À son point de départ, l’histoire était pourtant limpide comme le sont toutes celles directement liées aux animaux. Mais en montagne comme ailleurs, l’imagination populaire, moins friande de vérités austères que d’affabulations bouffonnes, ne manqua pas d’y rajouter à profusion eau de rose, guimauve, et ce badigeon de mystère dont les traces indélébiles sommeillent, aujourd’hui encore, dans les mémoires et dans les cœurs.

Joel Bernard

Joël Bernard, journaliste, l’une des plumes talentueuses du quotidien azuréen Nice-Matin, réside aujourd’hui en Floride. Alors chef d’agence à Digne, il se passionna pour les coutumes et les légendes des montagnards bas-alpins, fasciné par la majesté redoutable de l’aigle royal. C’est plus tard, alors qu’il était devenu un acteur phare du Saint-Tropez des années 80, qu’il écrivit ce livre en souvenir du pays de sa jeunesse.

Chaque photo, envisagée seule, prise parmi les autres, semble totalement muette. Du moins suis-je sourd à leur histoire. Chacune est entourée de toutes celles qui n’ont pas été prises, de toutes celles qu’aucun produit chimique n’a révélées. Chaque photo est abandonnée au milieu d’un désert d’images. Il me faut alors prendre le temps et chercher des indices. Les regrouper en fonction de lieux, de visages, de décors. Enquêter.

A force d’observation, des fils se tissent enfin qui dessinent la trame d’un récit sans mots, sans noms. Deux photos, déjà, quand elles ont un élément commun, aussi minime soit-il, c’est l’amorce d’une histoire. Il me faut encore trouver un sens, un ordre. Il me faut imaginer, faire des hypothèses. (Arnaud Genon)

PRIX PLACE AUX NOUVELLES 2021

Félix Meyer est de retour dans la ville où il a passé son enfance, pour le décès de sa sœur, Carole, écrasée en plein centre-ville. Accident ou meurtre ? Un doute subsiste au vu de l’acharnement du chauffard sur le corps de la jeune femme. Le lieutenant Aurélie Costa s’occupe de l’affaire.

À l’occasion de ses retrouvailles avec la ville, Meyer passe en revue les fantômes du passé, revient sur les moments heureux et malheureux avec sa sœur, dont il ne sait presque rien aujourd’hui. Mais lui-même qu’est-il devenu ? Que signifie cette violence qui couve en lui, prête à exploser à tout moment ? Qui sont ces mystérieux interlocuteurs qui le renseignent tout au long de l’enquête qu’il a entreprise pour découvrir l’assassin de sa sœur ?

Et que vient faire ici la boussole d’Einstein ?

Le ciment du quai, la pierre des murs, les carreaux des fenêtres réverbèrent la chaleur qui vibre à un mètre du sol en nuages flous. Des fleurs attirent des abeilles, minuscules points flottant en zigzags – aucun vrombissement cependant n’accompagne ces danses rituelles. Il y a là des géraniums en pot, des plantes délicates qui s’alanguissent au soleil, éblouissantes de santé. Mais personne ne s’occupe d’elles, puisqu’il n’y a personne. C’est peut-être ça, le plus effrayant : que la nature n’ait pas besoin de l’être humain pour exister. Et si elle a conscience d’être présente en ce lieu, elle est en même temps intimement persuadée de n’être là qu’en tant que spectatrice, à la fois tolérée et ignorée – sciemment – tout en étant surveillée… Par qui ? Par quoi ? Ce qui hante l’endroit ? Mais il n’y a rien !

Lutte environnementale et lutte syndicale sont-elles conciliables? Évoquer écologie et monde ouvrier revient, dans le récit qui est généralement fait de leurs rapports, à opposer la défense de l’environnement au maintien de l’emploi. Ce dilemme en est-il vraiment un? Dans quelle mesure a-t-il été construit par des stratégies patronales d’évitement des régulations ou par des logiques étatiques cloisonnant les dommages à l’intérieur ou à l’extérieur des usines?
Depuis quelques années, l’histoire du mouvement ouvrier et l’histoire environnementale réinterrogent le développement des luttes pour la santé au travail et pour la défense de la «nature ». Si les usines polluent l’air, l’eau et les sols environnants, les premiers touchés par les contaminations restent les travailleuses et travailleurs, sentinelles occultées de nombreux scandales environnementaux et sanitaires. Stefania Barca pour l’Italie ou Renaud Bécot pour la France ont bien montré que les rapports entre environnementalisme et mouvement ouvrier n’étaient pas forcément conflictuels dans le second après-guerre. Ce cahier propose de poser un premier jalon, en Suisse, de cette
approche renouvelée des liens entre écologie et monde du travail. Il ne souhaite pas se limiter au « tournant environnemental » des années 1970, mais engage à des recherches sur le temps long et invite à entreprendre l’étude des mouvements d’opposition aux dégâts de l’industrialisation et de critique de la notion de «progrès technique et scientifique».

Il souffla sur un tableau :  « ceci n’est pas un rêve ». Il avait raison, c’était la peinture d’un rêve. Ceci n’est pas un livre, pour ne pas l’écrire, elle ne prend pas ton ordinateur mais son stylo plume. C’est un manuscrit par défaut. Il devra retranscrire. Le manuscrit d’une vie où le vrai est faux, le faux parfois vrai. Il fut un temps où écrire avait une fin. Perte de l’insignifiant. Tant de plaisirs. On s’en fout de vos plai-sirs. Où êtes-vous ? Enfouis dans les traces ?

Placé sous Jean Tardieu mais aussi sous le Robert Desnos de l’écriture automatique,  sous le  Poisson soluble d’André Breton  et sous le Man Ray  de la Femme coulante, « Ce n’est rien » est  un texte  fascinant. Ce texte d’ailleurs (aux deux sens de ce dernier mot)   pose une autre question. Qu’est-ce qu’un texte qui dure  et qui, de ce fait, appartient à la « littérature » ?  Les errances de Daniel Ziv sont après tout comparables,  mutatis mutandi  quant au style, aux Confessions de Rousseau. 

                                       Jean-Claude Pecker, Professeur honoraire au Collège de France

La Talvera est un mot occitan désignant la bordure non labourée du champ, l’endroit où la charrue doit tourner. Par métaphore, sus la talvera, sur la talvera, se traduit en français par « en marge » qui, dans ce long poème doit s’entendre comme un souffle de dignité, un frison d’espoir, une invocation à ceux qui se sont dressés, un chant à la gloire des vaincus : Gloria Victis.

 En marge » n’est pas ici décrit au sens du barrage, de la séparation, de la frontière, mais comme une zone complémentaire d’attente et d’expectative ; comme un lieu d’observation commun, car proposant une vision sensible de l’Histoire ; un territoire de résistance qui renforce le courage face à la réalité ; le lieu, en définitive, où paraît à l’infini se nouer et se conjuguer, les différentes fièvres, tensions, singularités, manières d’être au monde.

La Talvera est un mot occitan désignant la bordure non labourée du champ, l’endroit où la charrue doit tourner. Par métaphore, sus la talvera, sur la talvera, se traduit en français par « en marge » qui, dans ce long poème doit s’entendre comme un souffle de dignité, un frison d’espoir, une invocation à ceux qui se sont dressés, un chant à la gloire des vaincus : Gloria Victis.

 En marge » n’est pas ici décrit au sens du barrage, de la séparation, de la frontière, mais comme une zone complémentaire d’attente et d’expectative ; comme un lieu d’observation commun, car proposant une vision sensible de l’Histoire ; un territoire de résistance qui renforce le courage face à la réalité ; le lieu, en définitive, où paraît à l’infini se nouer et se conjuguer, les différentes fièvres, tensions, singularités, manières d’être au monde.

tu serais pierrier

la plage d’un nouveau monde

jeune et vieux à la fois

tu serais autre

pierrier

mais toujours toi

corps majeur

bloc

roc

et j’écrirais

j’écrirais encore

encore pour toi

Hugo, Elsa, Flo et Virginie sont inquiets. Mais où est donc passé Max ? Hier soir, il paraissait tout à fait normal. Pourquoi leur demande-t-il maintenant de ne pas chercher à le contacter ? Une seule explication leur vient à l’esprit : ce vieux livre tout cabossé sur les codes secrets acheté la veille chez un bouquiniste. Pour Max, passionné de mystères, dénicher une telle merveille était inespéré mais il n’y a pas là de quoi disparaître. Jamais leur ami ne s’était comporté de la sorte. Il est sûrement en danger ! D’un commun accord, ils décident de tout faire pour l’aider.

Nicole Chappe

Nicole Chappe est née en Corrèze. Bercée dès son plus jeune âge par les contes de ses grands-mères, une enfance proche de la nature permet à son imagination de développer le goût du merveilleux et du rêve. Inventrice de ses propres personnages, elle leur fait vivre dans ses récits de formidables aventures…

L'amour et le plaisir ont toujours été les thèmes préférés des chants polynésiens et le sont encore aujourd'hui, le chant et la poésie rythmant tous les instants de la vie.

Les légendes polynésiennes mettent en scène des couples que la passion emporte dans ses tourbillons, en un éternel enchantement. Les amants refusent la prison du destin et l'homme affronte en guerrier les lois édictées par les dieux. Car l'homme polynésien des origines peut aussi devenir un dieu et créer ses propres règles avec pour valeur cardinale la générosité et les règles de l'honneur.

Je n'ai pas voulu m'approprier ces légendes, ni parler pour ce peuple. Ce livre a été mon voyage, ma rencontre avec un monde de poésie et de beauté.

Du vortex plein le café, un nichon rouge hypnotique, le meurtre du narrateur aux portes de la ville, une science-fiction oubliée, un tirage de cartes à l'autre bout du globe, quelques poètes bouffés par leurs vers, du vaudou en banlieue et du cinéma qu'on ne fera jamais, du rock'n'roll 0 Yeah, des héros ratés, une tentative d'explication… Zéro n'est pas un livre. Zéro n'est pas un journal. Zéro n'est pas un numéro suivi par d'autres numéros. Ce n'est ni une charade ni un rébus mais la spirale du chiffre déroulée par les auteurs du Feu Sacré jusqu'à sombrer dans le ciel ou ricaner sous les gouffres. « 0 Yeah », répète le Zéro. Vous faites bien d'avoir peur. Warren Lambert sera en dédicace de ZÉRO le samedi 27 novembre de 16h à 17h puis le dimanche 28 novembre 2021 de 14h à 16h, et Antoine Mocquet le dimanche 28 novembre 2021 de 15h à 16h au salon de L'AUTRE LIVRE sur le stand C28. ATTENTION : la séance de dédicace d'Anna d'Annunzio est annulée indépendamment de sa volonté.

Gabrielle, en colère, revient de loin. Elle survit, se répare et se prépare à affronter ceux qui l’ont marquée dans sa chair. Daniel, ordinaire, solitaire, misérable, succombe à son charme vénéneux. Elle le repousse, il s’accroche. Ce n’est pas la bonne personne mais il s’en fiche. Aux prises avec les tueurs lancés à ses trousses, Gabrielle devra en plus le protéger en fomentant sa vengeance.

Ce roman hard boiled emporte le lecteur dans une chevauchée ardente, radicale, dévastatrice dans un style trash et abrasif.

Franck Hermet, réalisateur, habite Russange en Moselle. Requiem pour Gabrielle est son premier roman. 

Bruno de La Salle raconte et chante l'Odyssée d'Homère

(extraits choisis).

Bruno de La Salle se consacre avec passion aux grands récits depuis 50 ans. En adaptant, pour les dire, les vers de l’Odyssée d’Homère, il met ce chef d’œuvre de Littérature Orale à la portée de tous, sans trahir sa dimension épique et poétique.

Cette performance inoubliable, enregistrée durant trois nuits au Festival d'Avignon pour France Culture en 1991, immortalise un grand moment d’émotion partagée avec un maître de la littérature orale : près de 4000 vers d'Homère scandés, psalmodiés comme au temps des antiques aèdes par un Maître de la Littérature Orale qui s'accompagne d'un cristal Baschet, en compagnie de 3 musiciens : Jean-Paul Auboux (flûte de l'Inde du Sud), John Boswell (percussion, tablas...), Alain Kremski (gongs, cloches, bols). 

C’est d'abord pour la qualité orale et musicale des alexandrins, qu'il a choisi la traduction de Victor Bérard pour raconter les aventures d’Ulysse. Scandé, psalmodié, chanté à la manière des antiques aèdes, dans un espace musical qui amplifie sa puissance poétique (cristal Baschet vibrant sous les doigts du conteur, flûte indienne empreinte de spiritualité orientale, gongs, cloches, tabla), cet entegistrement du grand récit d'Homère embarque l'auditeur aux côtés du héros d'endurance, quel que soit son âge et ses origines.

Musique : Jean-Paul Auboux (flûte) avec Bruno de La Salle (cristal Baschet), John Boswell (tabla, percussion), Alain Kremski (gongs, cloches).

Livre audio, pour tous, dès10 ans. 1CD MP3, durée 4h13mn  

Les deux textes ici réunis, écrits à neuf ans de distance, parlent tout à la fois l’antique alexandrin et le trivial contemporain. Le premier dit noir, raconte des choses graves : rencontres ratées, immenses peines de cœur, et haute solitude aussi. Mais ce désespoir, on a pris soin de le saboter ; car à la question : « ça fait quoi de se sentir mourir ? », on nous répond... ça fait rire ! 

Alors, franchir – en riant – d’un bond le désespoir ? Oui, mais pour atterrir où ? la tête dans le four ? C’est bien le nez dans la gazinière que l’on se réveille à l’orée du deuxième recueil. L’infini noir, encore ? Non. Bien sûr, la tête est un peu abrutie sous l’effet des vapeurs ménagères, mais le corps lui, dehors, est en vie et ressaisit l’esprit.

Deux visages donc, et un même support, une même bande magnétique, une même musique, une même manière de dessiner une géographie – parisienne, mythique, rêvée – en points de chute : un banc rue Saint-Sulpice, un port sur la Méditerranée, une trattoria en banlieue... On nous balade et on aime ça ; la lecture finie, on s’entend dire : « Be kind, rewind. » 

Lanwenn Huon 

Quelle est donc cette voix qui murmure au vent, aux contours d’un vallon, à la course du torrent ?

La voix intime d’un paysage fantasmé. Voix lointaine de l’enfance.

Le paysage se fait corps. Corps aimé, caressé. La voix suit alors les courbes de l’amour, du désir.

Elle écrit le poème, réinvente sa structure, boit à sa source.

Elle est femme, rivière, montagne.

Elle est le souffle sans cesse renouvelé, modelé au fil des saisons.

Elle est parole de vie.

En cette nuit du 24 novembre 1815, alors que le village de Huaynapukyo essuyait les assauts d’un orage d’une rare intensité, Maximiliana Canahuari subissait ceux du curé Nicusor Bolca dans le presbytère jouxtant l’église. Le prêtre accompagnait son acte d’une oraison en moldave, sa langue natale, à laquelle la jeune fille ne comprenait évidemment rien. L’ardeur du curé n’avait d’égal que celle de la tempête qui sévissait à l’extérieur. Un coup de tonnerre d’une puissance exceptionnelle ébranla l’édifice. C’est cet instant précis que les gamètes des deux personnages choisirent pour s’unir, et que, vingt-deux jours plus tard, le premier d’une série de vingt milliards cinq cent trente-cinq millions huit cent cinquante-sept mille deux cent trente-neuf battements de cœur se mit à palpiter, créant ainsi l’ébauche de celui qui allait devenir le protagoniste de cette histoire. Ainsi commence l’odyssée de Juan de Dios qui va le mener des hautes terres andines aux forêts tropicales, en passant par les déserts arides et d’étranges îles blanches. Au fil de multiples rencontres, entre croyance et raison, entre magie et réalité, découvrira-t-il ce que cachent les replis du monde ?

Alain Dumas

Alain Dumas a vécu de nombreuses années au Pérou. Il partage son temps entre l’écriture, la réalisation de films et la fabrication d’objets mêlant réel et virtuel. Les replis du monde est son troisième roman.

Ce recueil, Toi, le guerrier silex est placé sous le signe de l’engagement. Engagement du poète contre la présence illégale de la France à Mayotte (une île des Comores). Présence condamnée par les Comoriens, l’Union africaine et l’ONU. Le poète traite aussi dans ce texte des sujets comme la guerre, la faim dans le monde, la corruption, la dictature et la mémoire contre l’oubli. Il y évoque un guerrier silex qui doit libérer Mayotte et la restituer à l’archipel des Comores. Ce guerrier est censé combattre, également, toute forme de colonisation, d’ingérence et d’injustice dans le monde.

Mahamoud M’SAIDIE

Docteur en littérature comparée (Université Paris 13), Mahamoud M’SAIDIE est né à M’dé Bambao, îles Comores. Il vit à Paris depuis 1987 où il a enseigné le français dans des collèges et lycées avant de se consacrer à l’écriture. Il a obtenu le 2^e Prix du concours de la poésie organisé par la Médiathèque de Nanterre, 2002-2003. L’ensemble de son œuvre comporte plusieurs genres : poésie, roman, conte, essai, théâtre.

Au Moyen Âge, entre la Mésopotamie et l’Iran, deux jeunes gens se rencontrent au sein d’une caravane, alors perturbés par un méditant soufi obstruant le passage. Pour se marier, ils omettent de dévoiler leur appartenance à chacun des deux courants qui divisent l’Islam ; mais le secret est découvert. Afin de ne pas répudier Firuze, comme l’exigent les oncles de son épouse, Alim est contraint de fuir avec elle. La dignité de femme libre exige des sacrifices. Commence un chassé-croisé teinté d’attente et de malheur.

Jean-Luc Bremond

Jean-Luc Bremond est né en 1964. Depuis de nombreuses années, il vit avec sa famille dans une communauté axée sur la non-violence où il exerce le métier de boulanger et de potier. Il joue de la musique et anime des ateliers de danse traditionnelle. C'est en marchant dans les grands espaces ventés du haut Languedoc que des histoires sont nées, nourries de la richesse de l’expérience communautaire.