Cigogne, recueil de sept nouvelles aux liens subtils entre elles, parle de l'enfance, du poids de l'héritage, du rapport au monde et des manières de fuir la violence et la bêtise des humains. 
Adolescente en rébellion contre une cigogne, enfant chamane découvrant les animaux d'un cirque, SDF un peu fou squattant une maison en ruine, frères siamois à la voix miraculeuse ou reclus schizophrène, tous ces personnages portent en eux une vision du monde critique, drôle et désenchantée. 
Un univers enchanteur, mélange de réalisme très cru et d'onirisme ouvert sur l'amour de la vie. 

Stupide, la poule ? Pénible, le coq ? Ordinaires, les œufs ? Cours toujours explore ici le monde modeste, chaleureux, très surprenant des gallinacées en donnant la parole à des éleveurs, de simples amateurs, des enfants, des gourmands, des curieux… Chacun d’eux raconte son histoire et rend ainsi hommage à « sa » poule. Celle qui marque les enfances, fascine par sa production d’œufs, a des comportements déconcertants, sait communiquer, ancre dans le présent… et nous parle, à sa manière, de notre condition humaine.

Ma Poule est illustré par une cinquantaine de pastels à l’huile, vibrants de lumière et de couleur, de l’artiste Pascale de Berre.
Livre réalisé avec le soutien du Conseil régional de Picardie.

Destins croisés de femmes qui ont touché le cœur de Julien, grand séducteur devant l’Éternel. Mais quand il croit rester le maître du jeu, il n’est que le pion d’un jeu beaucoup plus subtil où l’amour et le hasard ne tournent pas toujours à son avantage.

Ancien élève de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD), Bernard Sand a finalement opté pour une carrière commerciale. Après avoir été directeur de publicité de plusieurs magazines, dont la revue Maison Française, il s’est remis à dessiner et à écrire.

Le livre met en lumière les multiples facettes de ce formidable tubercule venu d’Amérique du Sud et qui joue un grand rôle dans l’économie et le patrimoine du Nord de la France. 

Écrit sous la forme d’un pêle-mêle, florilège d’informations dans des domaines aussi éclectiques que la botanique, la cuisine et la gastronomie, l’agriculture et le jardinage, ou encore l’histoire, l’économie et l’industrie, il vous invite à une exploration curieuse et inédite de l’univers plein de ressources du tubercule préféré des Français. Repères chronologiques, portraits de grands hommes, rencontres avec des passionnés, anecdotes, astuces, tours de main, citations et listes facétieuses s’enchaînent pour brosser un tableau complet et vivant de cette étonnante pomme de terre.

À la croisée du conte moderne et du récit fantastique, les treize nouvelles de ce recueil nous plongent dans l'univers créatif de Démosthènes Davvetas. Humiliations, railleries, écorchures de l'enfance mènent les protagonistes au défi intérieur, à l'introspection abyssale, au dépassement de soi ou à la justice sous diverses formes. Dans un style hypnotique où chaque mot compte, l'auteur dresse le portrait d'hommes en proie aux doutes et au désir d'équilibre, passionnés par la reconquête de leur honneur perdue.

Né à Athènes, Démosthènes Davvetas est romancier, poète, essayiste, philosophe et artiste. Publiée en plusieurs langues depuis 1985, son œuvre comprend des romans, des nouvelles, des essais sur l'art et l'esthétique et des poèmes. De 1982 à 1992, il a travaillé comme critique d'art à Libération. Il enseigne aujourd'hui la philosophie, l'histoire de l'art et l'histoire du design à Paris et à Athènes.

« T’as des nouvelles ? », ce sont vingt-et-une nouvelles inspirées de la vie en milieu rural et ouvrier de la fin des années 30 jusqu’aux premiers pas de l’homme sur la lune.
Dans ces tableaux, Olivier Michaux-Lecat nous conte la vie de gens ordinaires, nous décrit leurs métiers, nous peint leur environnement et nous rappelle leurs conditions de vie. À travers ces histoires, vraies, émouvantes, il rend hommage à la bonté, dénonce la bêtise et nous invite à nous souvenir et à méditer.
Croqués en quelques traits, nostalgiques ou féroces, les textes d’Olivier Michaux-Lecat ont tout naturellement trouvé leur double iconographique sous le pinceau d’Osvaldo Rodriguez.
La dualité entre l’écrit et l’œuvre picturale souligne les valeurs humanistes du propos et en fait ressortir le sens politique.
 

Ces contes licencieux, rassemblés et traduits de l'arabe (Algérie) par N. Aceval, ont la saveur d'une culture authentiquement populaire ; leur parole est subtile, et dit plus qu'elle ne dit : sous la grivoiserie émerge une critique sociale n'épargnant ni l'ordre politique, ni l'ordre religieux.

"On s'étonne, on rit, on s'amuse de la verve licencieuse de ces contes des Hauts-Plateaux. Un plaisir."

Leila Sebbar

Nora ACEVAL est née en Algérie, d'un père espagnol et d'une mère algérienne. Conteuse traditionnelle, elle récolte en Algérie les contes populaires qu'elle traduit avec bonheur et publie en français. Elle intervient souvent dans les bibliothèques et médiathèques de l'Hexagone, participe à des "conteries" et donne des spectacles de contes au théâtre et au café-théâtre. Le dernier en date de ces spectacles, "La science des femmes", enchâsse les uns dans les autres mille contes raffinés et évocateurs et les enchaîne, une heure et demie durant, sans trève ni baisse de tension. Quel souffle ! une belle performance.

Un coup de scalpel en trop et une banale intervention chirurgicale vire au cauchemar.L'auteur décrit la lassitude charnelle et morale qui s'empare de l'homme en souffrance, l'expérience de mort imminente et la renaissance de l'espoir qui puise ses racines dans l'amour. "La Trappe" est le témoignage douloureux d'une expérience aussi intime qu'universelle.

Rencontre en demi-teinte entre un fils et sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer. Jamais le nom de la maladie n'est évoqué ou ne paraît. Une oeuvre pastel, douce et tendre, dans laquelle s'inscrivent de courts moments intimistes et pudiques avant la dérive inéluctable de la conscience. L'écriture poétique de Jean-Louis Azencott transcrit jusqu'à l'épure les silences, les fragments de vie et cette atmosphère diaphane et secrète dans laquelle il nous invite à pénétrer, loin des schémas habituels et des pièges du mélo.