En moins d’un an, un calme petit village de province jusque-là sans histoires, est secoué par trois affaires surprenantes. La veuve de Jacky se comporte de façon choquante. Bientôt qualifiée de veuve joyeuse, il se murmure qu’elle a peut-être tué son mari. Le soir de Noël, Guillaume, bientôt père de famille, disparaît mystérieusement. Le lendemain de la fête des voisins, une jeune femme est abattue de sang-froid sur le seuil de sa maison. La population frissonne. Enfin que se passe-t-il?? Existe-t-il un lien entre ces trois drames?? À coup sûr, oui, la population elle-même. Amis, voisins, parents, tout le monde se connaît. La boulangerie, le supermarché deviennent les lieux de rencontre privilégiés pour échanger hypothèses et nouvelles, se rassurer ou s’angoisser, se soutenir ou s’agresser.

Fin XVIIe siècle, Bretagne. À force de ruses et d’audace, Le Dogue, corsaire du Roi, a fait fortune. Lorsqu’un de ses navires est arraisonné par les Anglais, il découvre que ce n’est pas le fait du hasard. Poussé par un désir de justice, il se doit d’agir. Son passé, qu’il a pris tant de soin à dissimuler, menace alors de refaire surface et de détruire tout ce qu’il a si patiemment construit … Parviendra-t-il à traverser la terrible tempête qui s’annonce ?

Février 2012
Caroline de Ricci est retrouvée morte aux pieds de l’hôtel W de South Beach, Miami. L’enquête, menée par l’inspecteur Lee Montego, est résolue en une semaine et le suspect condamné sans qu’une ombre ne vienne remettre en cause l’accusation. Et pourtant…

Février 2019
Lee Montego se retrouve confronté à une tout autre vérité. Enfermées sept années durant entre les pages d’un petit carnet noir, des révélations silen-cieuses exhument sans appel l’innocence de celui qu’il avait fait juger cou-pable. Et justice doit être rendue. Mais laquelle ?

Un véritable jeu de dupes où le passé et le futur se conjuguent au présent pour sans cesse en rebattre les cartes et changer les règles du jeu.

Le texte de Lise Benincà est tout autant une œuvre de fiction qu’un essai littéraire, dans lequel on suit les déambulations nocturnes d’une narratrice qui ne parvient pas à trouver le sommeil. Au fil des pages, de nombreux auteurs, autrices et artistes sont évoqué·es, dans leur rapport à la nuit, à l’espace de la chambre ou à la quête des rêves.

On croise ainsi le petit Marcel d’À la recherche du temps perdu, les tableaux d’Edward Hopper et les expériences filmées d’Andy Warhol, L’Homme qui dort de Perec, Stevenson couchant à la belle étoile au cœur des Cévennes, ou l’étrange ambiance des nouvelles de Nerval et Maupassant. Entre autres.

À travers les réflexions de la narratrice sur son impuissance à s’endormir – et les marches nocturnes dans lesquelles elle entraîne les lecteurs et lectrices pour chercher une échappatoire –, c’est un parcours littéraire qui se dessine, accueillant les lectures comme autant de jalons au milieu de la nuit, et invitant à (re)découvrir quelques œuvres littéraires et artistiques par le prisme de la nuit.

Les illustrations de Marie-Reine Portailler, évocations sensibles d’un même univers, entrent en parfaite résonance avec le texte.

Ce volume des Cahiers d’histoire du mouvement ouvrier propose un premier aperçu d’une crise pas encore
terminée avec à la fois des contributions d’histoire et des évocations de ce temps tout récent de la pandémie.
Son attention se porte sur la dimension sociale de la crise sanitaire, le fait que les catégories socio-économiques
les moins favorisées en ont payé le prix le plus lourd.

Dossier : En temps de pandémie

Introduction, par Charles Heimberg

Anti-vaccination, mouvement ouvrier et disparition de la variole. Tentative d’interprétation d’un mouvement
populaire en Suisse (1870-1890), par Séveric Yersin

Le rire jaune pour dire la souffrance au travail dans l’éducation spécialisée (1950-1970), par Joëlle Droux

Entre devoir d’amour et gagne-pain. Pour une histoire des soins infirmiers en Suisse, par Sabine Braunschweig

Entretien avec David Gygax, secrétaire syndical du Syndicat des Services Publics (SSP) pour l’Hôpital

Cantonal Universitaire du canton de Vaud, par Françoise Pitteloud

Précarité accrue, crises externalisées : Le travail de care transnational dans les ménages privés pendant la
pandémie, par Sarah Schilliger

L12723 : la solidarité à l’épreuve des représentations, par Diego Cabeza

Hors dossier

Sébastien Abbet, « Le Locle est désormais conquis au socialisme. » Avant la grève de 1918: croissance et affirmation
d’un mouvement ouvrier

Anne-Valérie Zuber, « Chaque famille a droit à un logement en rapport avec ses besoins. » La construction de
coopératives d’habitation au temps de Bienne la Rouge (1921 – 1945)

Pauline Milani, Iris von Roten et Femmes sous surveillance, une dénonciation de l’antiféminisme

Géradine Beck, Iconographie de la répression dans la collection d’affiches des Archives contestataires : un
parcours thématique

Vera Lombardi, La manifestation féministe de 1978 à Fribourg. Enjeux et revendications dans un canton
catholique

Chronique: Hommage à Marc Vuilleumier

Auteur

L’Association pour l’étude de l’histoire du mouvement ouvrier (AÉHMO) a pour but de faire mieux connaître l’histoire politique et sociale du mouvement ouvrier en Suisse romande, en Suisse et au-delà.

Paraissant chaque année depuis 1984, les Cahiers proposent un dossier thématique, complété de quelques articles divers et chroniques. De plus, chaque numéro s’efforce de rendre compte de quelques nouveaux ouvrages parus en histoire sociale.

Annie est institutrice près d'Eyguières, dans les Alpilles. Christian a réalisé son rêve d'enfant, pilote de Formule 1. En corrigeant le devoir d'un élève, une rédaction sur le sport, Annie découvre ce champion qui fut son ami d'enfance. Elle décide de le revoir.

Membre de l'équipe Matra dans les années 1970, Alain Fagot signe un premier roman, "L'amie d'enfance", sur la passion automobile en Formule1, à cette époque pionnière où l'amitié, l'amour et la course se vivaient intensément...

La poésie utilise ici les moyens de l'évocation, mais est aussi narrative et discursive. Elle germe au sein d'un texte qui semblait se présenter comme un essai ou une narration, et en constitue l'accomplissement. Poésie, essai, narration sont conjugués dans l'intention d'atteindre la plus grande intensité dans l'expression claire et précise de soi et du monde.

Le désir de faire sens est mêlé à un sentiment inquiet de l'urgence d'écrire, et à un questionnement sur la littérature. Le lecteur entendra dans ces pages des échos aux œuvres de Borges, de Paul Celan, de poètes contemporains, en vis-à-vis d'une réflexion sur une collection d'articles de physique théorique, ou sur des textes épigraphiques. C'est avant tout, et de bout en bout, la nécessité et la possibilité du sens qui sont interrogées dans ce livre.

Du sens en tant qu'écrit, et que poème. ...

Comment être contemporain sans être moderne ? Au risque de tomber dans la vieillerie littéraire, l’auteur prétend en relever le défi. L’éternité promise à l’Âme, les Immortels institutionnels en sont le leurre. Combien sont oubliés du public des lecteurs, poudroyés de naphtaline ?  ... Il situe le commencement du dérèglement littéraire qui prélude à sa décadence au milieu du dix-neuvième siècle, juge de Rimbaud à l’aune des rimbaldiens, comme on peindrait le Christ en croisé à l’image des papistes.

Dans les dernières lignes, il pointe son inquiétude : « Là est la question, précisément : qu’est-ce qui importe ? ». On s’en voudrait de lui en refermer la porte. D’emblée, son ouvrage est filé d’écriture, en soi une aventure dont il a jeté le pont. c’est peut-être plus le questionnement que les certitudes qui nous rend personnellement humain.

(Extrait de la préface de Jean-Michel Aubevert)

Le poème qui fait chanter les mots sur le thème des Je t'aime fait les enchantés sur les ailes du cœur.

C'est un bonheur qui nous est conté, dont reposent les heures au puits des regards qui ont vu se féconder leurs eaux, de vive voix, la résonance des peaux au lit des beaux yeux.

Sous l'écho des branches

C'était à l'encre blanche

Que versait la lumière,

Madame, nos dimanches.

On dit que les beaux yeux

Sont comme les jours

Qu'ils se vivent à deux.

Y cuve notre amour.

Une écriture sobre et grave...

"Aux mémoires altérées, aux mémoires aliénées qui comme les natures mortes laissent passer le soleil et restent inanimées 

Aux natures mortes, aux choses de la vie, le souvenir y germe, la mémoire jaillit.

Une lumière sous la toile cristallise la nuit"

(Aurore Benamou)

Misères aboyantes

Cœurs gangrénés

La mort converse

Avec la vie ordinaire

Je me suis vue disparaître

D’un souvenir intact

Il ne s’agit presque toujours

Que d’absence et d’amour

Amoureux de lumières

Aux aspirations cachées

Je suis une excroissance

D’un pan de lune d’été

« Vague après vague se dissout le ciel, l’appelé en son for. Dentelles des bâts aux battements des cils, un cœur tremble au bord des vers sur des accents baudelairiens.

On voudrait qu’en poésie germe d’une boue un rythme fertile, un ensemencement au huis clos des enfermements assommés de voix blanches.

Entre le « Je », le tutoiement où se referme le « nous », fusionnel, l’asile se fait île, planche d’échouage qui stipule les naufrages.

Ce n’est pas aux bateaux ivres chers aux voyants mais à des radeaux de la Méduse. Au banc des rameurs, à leur nage, le boulet où les corps s’enchaînent aux stupeurs. La vie n’est vraiment pas ici, forclose aux ailleurs sous la dictée des épouvantes.

On a « mal à la vie » selon l’expression de l’autrice. »

(Extrait de la préface de Jean-Michel Aubevert)

Le temps d’arriver dans ton regard
L’ espace traversé a retenu au hasard
Les bruits inutiles de la matière présente

***

Sous les efforts visibles de ton corps
Le dialogue est sérieusement engagé
Avec l’ au-delà de sa présence momentanée

***

Un seul coup d’ œil suffit
Sans mouvement ni respiration
Tu assembles et bruit et silence en lui

***

Paris, 2112, VIIème République française.
Éric Munet doit fermer boutique à cause du nouveau décret qui vient d’être mis en place : l’interdiction de diffusion de livres en France. Sans abri, il fait la rencontre d’un jeune garçon de 12 ans, Sébastien Barmond.
Quel lien va unir ces deux êtres, un SDF de 58 ans et l’un des derniers enfants lecteurs ?

À travers ce roman d’anticipation, Louise Hapton dénonce les dictatures, l’obscurantisme, les violences faites aux femmes et à la planète Terre.

«Seule, orpheline, élevée par une marâtre dans une île ingrate : si j’étais un personnage, on accuserait l’auteur d’avoir forcé le trait. Il ne tient qu’à moi, pourtant, de tirer avantage de ces bonheurs. J’ai la chance de connaître un veilleur qui admire des tableaux hollandais, un homme rongé d’une passion sourde, à moins que son esprit n’ait été submergé par une croyance farouche dans les esprits, et qu’il soit devenu gardien de phare pour abriter une raison vacillante, cernée par des aigles de nuit qui frappent au carreau. Il regarde des gravures à genoux et semble prier devant elles.»

Un reporter se rend sur une île des Finis Terrae pour enquêter sur les morganes et autres légendes de mer. Mais ce n’est pas une sirène qu’il rencontrera, c’est une adolescente qui vécut là un temps et finit par tenir le phare toute seule, une petite Hollandaise dont la figure absente va prendre consistance grâce au journal de bord qu’en «gardienne du futur» elle a rédigé. Peu à peu, et non sans inquiétude, il découvrira les aspirations de cette enfant perdue qui «grandit dans un brouillard de rêves», et déchiffrera les liens qui l’unissent encore, longtemps après son départ, à certains habitants de l’île (l’aubergiste maternelle, le veilleur taciturne fou de Vermeer, le carrier mélancolique), les liens qui se nouent en «quelque chose d’aussi vibrant et d’aussi beau qu’une tragédie».
 

Ce livre est une composition à deux voix, une écriture au cœur de la maladie d’Alzheimer.

Au bout du fil, la mémoire d’une mère s’effiloche jour après jour. Pourtant, malgré l’éloignement des corps, le lien est encore là – vivant – cheminant peu à peu vers l’inutilité des mots.

Si Florence Saint-Roch nous invite au plus intime de cette relation, Maud Thiria en explore tous les aspects avec force et justesse.

La poésie atteint ici l’expression nue de notre rapport à l’inéluctable oubli.

 Jan Wagner  est  né  en 1971 à Hambourg. Il  est diplômé en études anglo-américaines de l’Université de la ville. Après son passage au Trinity College à Dublin, il s’installe à Berlin et devient essayiste, traducteur de poètes anglophones et critique littéraire dans de grands journaux allemands. Il s’impose dès son premier livre, Probebohrung im Himmel (2001), comme une des voix marquantes de la jeune poésie allemande. Australie, son quatrième livre, publié en Allemagne en 2010, affiche une liberté réjouissante. Son écriture traduit l’originalité de son parcours : on y retrouve une attention discrète aux préoccupations formelles qui marque la tradition allemande, et ce mélange d’intimité et de lyrisme cher à ses maîtres anglo-saxons  W. H. Auden et Dylan Thomas. Des longs poèmes aux aphorismes-haïkus, ses compositions minutieuses forment un recueil inventif où le plus familier contient l’universel. 

Dès l’exergue du livre, Wagner joue cartes sur table : On est heureux en Australie, dès lors qu’on n’y va pas… Ces mots de Fernando Pessoa traduisent l’ambition du poète de toucher à l’autre bout du monde en préservant le mystère. Wagner est avant tout un voyageur qui sait occuper le terrain et inventer des chemins de traverse pour se rendre dans ce pays à mi-chemin du rêve et de la réalité. 
 

Un psy manipulateur qui attise la folie de ses patients, un gourou convaincu que la drogue sauve ses fidèles, un millionnaire misanthrope obsédé par le pouvoir, une toxico qui se came pour oublier, un geek maniaco-dépressif investi d’une mission cosmique. Cinq personnes gravitent autour d’un étrange secret : les recherches polémiques d’un physicien américain controversé, théoricien d’une nouvelle énergie vitale aux applications vertigineuses...

J’ai commencé à écrire Séjour en Arcadie après trois semaines de détention, à l’HMP de Cardiff (Her Majesty’s Prison). A ce moment-là, je n’étais pas encore passé en jugement et je venais de rencontrer un détenu pendant le temps de promenade, qui m’avait dit : « Mec, j’ai pris neuf mois parce que j’ai volé de la bouffe à Tesco ». C’est à cet instant précis que j’ai compris que je n’allais pas être libéré avant un bon moment. J’ai demandé des feuilles et un stylo aux gardiens, et je me suis mis au boulot dans mon neuf mètres carrés…

Le parcours d’une Française, éduquée au couvent du Sacre Cœur, menant ensuite une carrière internationale de showgirl, avant de se reconvertir comme numérologue et thérapeute holistique.

À quoi pense une paysagiste ?

L’Énergie des lucioles est une œuvre entre l’essai et le récit poétique, Clémence Mathieu, jeune paysagiste, imagine des futurs, pour le mieux et pour le pire, à propos de trois lieux dans lesquels des aménagements vont ou devraient avoir lieu dans le cadre de la transition énergétique.

Repenser la transition énergétique ?

Le progrès n’est pas un mal, bien au contraire, il permet des révolutions essentielles, notamment en termes d’écologie. Encore faut-il l’employer à bon escient. Parfois, sous des expressions à la mode comme « transition énergétique » se cache un greenwashing commun. Dans L’Énergie des Lucioles, Clémence Mathieu revient sur des projets d’aménagement dits écologiques et propose de voir et penser autrement, sans arrière-pensée politique, en usant du potentiel de la nature à se réparer elle-même.

Clémence Mathieu remet en question les aménagements urbains et ruraux qui visent la rentabilité (économique, agricole, énergétique, etc.) sans penser au bien-être des habitants, sans imaginer l’impact sur les vies des personnes avoisinantes.

Aramon, l’Orne, Bugey

La jeune autrice paysagiste propose dans son œuvre 3 lieux : Aramon, l’Orne, Bugey ; et pour chacun d’entre eux, deux potentielles réalités déclinées, une augmentée vers un possible regrettable, une autre souhaitable. Progrès et écologie peuvent faire bon ménage dans des projets d’aménagement du territoire si l’on se soucie de leur environnement, à savoir les habitants humains, animaux et végétaux.

Elle est venue l’heure
Un pas dans le vide
Et les ailes déployées
Encore chaque fois
Mais cette fois nouvelle
L’œuvre qui se tisse et se révèle
Dans le geste premier

Elle est venue l’heure
Un pas dans le vide
La solitude
Le départ inconscient

Un livre tonique et gai, bourré de surprises, pour apprendre dans la bonne humeur.
56 pages de textes courts, d’images rares et colorées et de jeux pour raconter toutes les facettes de cet homme et ce dramaturge exceptionnels que fut Molière.

Depuis deux siècles l’histoire de l’art occupe le passé, elle ordonne les musées, l’enseignement, les discours esthétiques et critiques, établit les hiérarchies, restaure les vérités, les réputations et finit par cautionner les valeurs du marché. Face à l’histoire l’artiste et l’amateur d’art, manquant d’autorité et de statut, sont souvent démunis.

Avec des contributions de Jean-Christophe Bailly ; Marie-Laure Bernadac ; Giovanni Careri ; François Hartog ; Karim Ghaddab ; Fabrice Lauterjung ; Roland Recht ; François Raison ; Christian Rosset ; Camille Saint-Jacques ; Éric Suchère.

Du surréalisme sous l’occupation allemande à l’aventure expérimentale de Cobra initiée en 1948, Christian Dotremont a traversé son temps en poète qui s’émerveille et s’inquiète à chaque fois du mystère consistant à « aller et venir ainsi dans la réalité ». Ses incessantes allées et venues, dont témoigne l’anthologie Abrupte fablequ’il avait ébauchée sans pouvoir l’achever, le menèrent de Tervuren en Belgique, où il est né, à Zandvoort et à Bruxelles, à Paris et à Copenhague, jusqu’aux confins de la Finlande, dans les villages reculés d’Inari, d’Ivalo, de Sevettijärvi, où il connut « la peur salvatrice de heurter du réel ». Édition établie et présentée par Stéphane Massonet. Préface de Georges A. Bertrand.