Dans ce récit, l’auteur évoque le parcours initiatique d’un jeune homme en quête de sa raison d’être à partir d’une cellule de prison où il a eu vingt ans.

Tiraillé entre une profonde aspiration à vivre un idéal élevé et le besoin vital de guérir les blessures de son enfance, il confie dans ces pages parfois bouleversantes, les coulisses intimes d’un itinéraire peu ordinaire.

«Je suis une bouée à la mer qui dérive, qui erre. Je suis ce vieux livre oublié sur une étagère et qui prend la poussière. Cependant, je reste à portée de main pour ceux qui désespèrent.?»C’est un extrait de l’œuvre de Simon, il a écrit ça et beaucoup d’autres choses, mais ses histoires ne proviennent pas toutes du farfelu farfouilli de son imaginative caboche.En effet, Simon a une muse étrangement particulière : son Eidôlon, son reflet dans le miroir Cet Eidôlon vous fera voyager à travers les abymes transgalactiques au côté d’un imposant guerrier quasiment omnipotent. Et, si un jour vous revenez sur Terre, alors peut-être partirez-vous à la recherche de l’incroyable île Merveille en compagnie d’un autre étonnant personnage se promenant entre les pages du curieux livre que vous tenez dans les mains.

Brûlot incendiaire, lors de sa première parution en 2006, ce livre fut brûlé. Au sens premier du terme. Réduit en cendres par les flammes qu’avait allumées quelque esprit troublé par ce qu’il y avait lu. Présence maléfique pour une femme que Monsieur, le personnage central de ce texte. Incarnation du mal si insupportable que, seul, le feu pouvait détruire. Ou tenter de détruire. Car ce texte, le voici à nouveau, toujours vivant, revigoré. L’extase du prédateur, « un kaléidoscope ultraviolent burgesso-sadien, option Wittkop quand il n’est pas d’essence lautréamontesque » comme l’avait écrit un critique à l’époque, renaît de ses cendres. Si le feu concret provoqué par la main craquant l’allumette pour détruire les pages s’est éteint, celui, intérieur, du texte, continue sa flambée, inexorable. Insoumis. Fier d’avoir subi – et vaincu – l’autodafé. Combien de textes contemporains en ont-ils été victimes ?

Chaumont en Haute-Marne, ressemble à la plupart des petites villes de province : quelques lieux historiques pittoresques, la campagne aux portes de la Cité et un cadre de vie rassurant. Lorsque cette relative tranquillité est mise à mal après le meurtre sordide d’une jeune étudiante, c’est une course contre la montre qui s’engage et qui va entrainer un policier chaumontais et une agente du FBI américain à la poursuite du meurtrier. Ils ne disposent que d’un seul indice pour espérer mettre fin à cette spirale meurtrière : une petite croix en argent à l’effigie de l’ordre des Templiers.

De retour, sur les lieux délabrés de sa jeunesse, Paul n'a plus que son frère cadet comme seule famille. Ce dernier n'est plus le même depuis son grave accident et les six mois de coma qui ont suivi. La mort amoncelle un cortège de drames au coeur d'une ville sans identité ravagée par les désastres économiques et tout semble converger vers eux. Paul va être amené à renouer avec un passé qui lui échappe, escorté par les souvenirs idéalisés de la sortie de l'enfance. Au milieu d'un écheveau sordide, il n'a d'autre choix que de plonger les mains dans ses méandres les plus obscurs, pour revenir à la lumière...

Joël Dranthia est un économiste passionné de voyages. Il est originaire de 3 continents (l’Europe, l’Afrique et l’Amérique centrale), ce qui lui a donné une appétence pour le métissage des cultures. Passionné du Japon, de la Caraïbe et d’Afrique, il s’intéresse aux traits communs entre les cultures à travers la poésie. Outre la photographie, ses autres centres d’intérêt sont l’écriture, le cinéma et la musique. Depuis quelques années il écrit de la poésie, à la recherche de l’humanisme enfoui dans l’âme humaine.

Ce roman est un roman d’amour. Pour nous parler de l’amour de l’Autre, Régine Laprade nous raconte une jolie histoire que le docteur J-F Saint-Bauzel, psychiatre, commente ainsi : «?Régine n’est pas tombée dans le piège des nids de coucou ni dans la critique du système arbitraire de l’enfermement. Elle n’est pas non plus allée du côté de la dangerosité du malade mental comme une menace pour la société qui devrait s’en défendre. Non, elle nous présente un tout autre aspect des soins psychiatriques qui n’ont pas honte de dire leur nom car ils sont dans le droit fil des humanistes et elle les fait vivre devant nos yeux étonnés et ravis de voir que l’on peut encore penser de cette façon.?»

Dans la Mythologie grecque, les nymphes se protégeaient des regards indiscrets en couvrant leur nudité de pivoines. Fleurs de pudeur et de honte, elles étaient dotées du pouvoir de guérir toutes sortes de maux, ceux du corps comme ceux de l’âme, et sont toujours utilisées dans les médecines traditionnelles chinoise et japonaise.

Leur éclosion, accompagnée sous l’Antiquité de rituels magiques redoutables, donne son titre au surprenant recueil d’Anna Maria Celli où elle renouvelle avec éclat son art poétique. Ces suites de tercets, sauf une poignée de quatrains et un distique isolé, évoquent des buées de mots cherchant à retrouver l’écho d’une voix perdue, oubliée. Ou des îlots d’écume sur le sable d’une plage. Ou encore des graffitis tracés au rasoir sur un mur vide qui accrochent l’attention. Sentences, images à devinettes, pirouettes du sens, incises mystérieuses et chutes inattendues.

Et puis quatre fois, un long dialogue les interrompt, questions-réponses en déflagration sans pitié entre un homme et une femme. Celle-ci est-elle la femme de la vie de l’homme auquel elle s’affronte ? Leurs entretiens, commencés dans un décor pluvieux comme dans un bar d’avant-guerre en noir et blanc, sont aussi pétris d’énigmes que les espèces de haïkus qui les cernent.

Ce sont des flashes haletants, où des cris en gros plan comme dans le tableau de Munch, déchirent le tissu intime de l’écran. Sont-ils en train de se perdre ou bien rejouent-ils le colloque d’un passé effacé comme dans le poème de Verlaine ? L’irruption de ces scènes ajoute au drame que l’on sent se jouer tout au long de ces pages, celui d’une disparition irrévocablement liée à la floraison empourprée des pivoines.

Pierre Lepère

Le récit raconte comment quelques souvenirs ont modifié le déroulement d’une session de pratique de méditation bouddhiste effectuée au sein d’un groupe dans un temple.Je suis allé me placer le long du cercueil posé sur des tréteaux devant moi. De l’autre côté, vus de face, à trois mètres de là, la famille et quelques amis étaient présents. Il y avait aussi cette étendue des autres tombes tout autour. J’aurais préféré qu’il n’y en ait aucune, que l’on soit les premiers. Et puis voilà, c’est notre tour d’être ici, nous n’y pensons jamais, ou furtivement, et l’on finit par y être. J’ai perdu pied, je me suis retrouvé noyé dans un fatras d’émotions, j’ai bien senti que je n’allais pas pouvoir aligner trois mots. J’ai regardé vers le sol, je me suis dit : je ne suis pas habitué, c’est la première fois qu’elle meurt. J’ai posé une main sur le cercueil, puis aussitôt j’ai regardé les visages devant moi, espérant y trouver un appui. La veille, je m’étais entraîné à affronter cet instant, je m’étais imaginé parler avec aisance et fluidité en prononçant des mots simples et forts.

Murielle Compère-Demarcy (qui signe aussi parfois de son pseudo d’écriture MCDem.) a commencé à vouloir publier en 2014 après des études de Lettres et de Philosophie et avoir exercé le métier de libraire. Elle est aujourd’hui professeur-documentaliste. Ses dernières parutions : Alchimiste du soleil pulvérisé (poème pour Antonin Artaud), Dans les landes de Hurle-Lyre, L’écorce rouge suivi de Prière pour Notre-Dame de Paris & Hurlement et Voyage Grand-Tournesol chez Z4 éditions. En 2018 paraît Coupure d’électricité aux éditions du Port d’Attache dirigées par Jacques Lucchesi, où elle publie, en 2020, Confinés dans le noir, en déclinant des thématiques récurrentes vrillées au contexte actuel de notre société. Parallèlement à son travail d’écriture, elle tente d’approcher en lectrice-poète d’autres univers poétiques.

Le photographe Laurent Boisselier C’est en posant ses valises à Hongkong, puis en Bolivie que Laurent Boisselier a découvert le voyage. Depuis il n’a cessé de parcourir les 5 continents et de photographier le monde. «?Marcheur de solitude, il aspire tout autant à la rencontre avec les autres qu’avec lui-même?».

Après avoir appris la mort de sa mère dans des circonstances équivoques, un homme, obsédé par l’idée d’être né à minuit, prend un train à la même heure à Paris-Gare-de-Lyon. Un train sans destination dont les seuls passagers sont un contrôleur fou et agressif, le fantôme d’Edith Piaf et un clown triste et mélancolique. Le convoi nocturne semble traverser le temps, les rêves et les fantasmes, tandis que l’homme y revit des pans entiers de son passé. Mais vers où le mène cette vieille locomotive à vapeur??

Il est des individus dont la capacité de résilience est innée. Magda a suivi son mari à travers le monde, une séparation change brutalement le cours de sa vie.Mère de deux enfants, elle se trouve dans l’obligation de chercher un emploi.Elle se révèle une habile femme d’affaires, devient une référence dans le monde du luxe.Après avoir fait ses preuves à Paris, décide de tout quitter. Elle part en Russie dès la chute du communisme, ouvre à Moscou la première boutique de haute joaillerie française, agrémentée des prestigieuses marques de montres suisses.Ce livre est l’histoire authentique d’une femme, véritable aventurière, qui a su avec courage et obstination braver tous les obstacles.

Cupidon s’en alla au printemps. La mort d’une belle histoire surgit à la saison des éclosions. Cette poésie lyrique déroule le fil effiloché de la passion, le fil cassé de la rupture, cueille les précieuses lumières d’un drame intime, le passage du soleil à la nuit. L’amour fut, les jours le défirent, et cela Christophe Bregaint le narre sans rage ni charge, avec subtilité et sensibilité. Le sublime soudain éclata en brisures, mais la douleur affleure sans heurt, le chagrin mouille les mots sans déluge. Où était la faille ? Où le présent était-il déjà inscrit ? Le poète cherche à comprendre le début de cette fin, les fêlures de l’osmose, la dislocation, tente de saisir l’impossible, comme attraper la brume avec les doigts. Il nous entraîne dans un monde vécu où tout se mêle, réminiscence et supposition, creuse le passé sans déchirer les souvenirs, dépeint le séisme d’un regard calme, et ce contraste accentue l’émotion. Perte de l’aimée, vide de l’aimant, le chant poétique est intense, le rythme syncopé. Riches en images d’une majesté parlante, les strophes nous saisissent, les phrases nous frappent. Phrases en bribes, cassées elles aussi, lancinantes, jetées sur le papier d’une manière aiguisée à le déchirer. Une écriture forte exprimant au plus près le merveilleux anéanti, l’amour vaincu à mort. Un moment de lecture poignant, d’une beauté cruelle. CÉLINE DEBAYLE

La saleté est partout depuis toujours, mais nulle part autant que dans les familles, pour commencer. Dans laquelle à peu près tout le monde qui y a trempé trempe encore et fait tremper tout le monde, pour finir. La famille, la trahir, l’accuser : déréliction assurée. À moins d’en rire, d’un rire aussi sale que la famille elle-même l’est. Mais plus personne pour, le respect l’a emporté partout. Si Jugnon, avec En ordre de Bataille, théâtre. Théâtre tout droit venu de… Les noms n’abondent pas : Müller, Bernhard, bien sûr. Plus directement : Jarry & Beckett. Jarry pile sérieux, Beckett face farce. En ordre de Bataille : à mettre entre toutes les mains de tous les vieux de tous âges. Pour en finir avec leurs vénériennes vénérations familiales.

Michel Surya

« C’est une évasion à moi, un ailleurs. La poésie d’Éric Costan oscille parfois entre littérature et philosophie, entre méditation et crucifixion, entre ce qui se sait et ce qui refuse de tomber sous le sens, et pire, sous le bon sens ».

Peut-on encore écrire et publier des textes érotiques en 2020 ?Peut-on, bien modestement, essayer de s’inscrire dans une tradition littéraire qui a, depuis longtemps, ses lettres de noblesse en France ? Il serait facile de répondre oui et pourtant, ces questions peuvent se poser en cette époque de passions tristes ; à l’heure où notre société est laminée par une vague de censure et de puritanisme d’une rare violence, conséquence du politically correct américain. Un coup d’oeil sur les murs de nos villes, de plus en plus réquisitionnés par les néo-féministes, suffit à comprendre que la chasse à l’homme est ouverte, que ses désirs sont de plus en plus condamnés et repoussés dans le champ de la perversion. En ce sens les nouvelles rassemblées dans cet ouvrage n’échappent pas à une intention polémique. Elles expriment, à travers leurs différents canevas, une révolte contre cet état de choses étouffant.Car l’érotisme de Jacques Lucchesi ne fait pas dans la dentelle. Il prend sa source dans les bas-fonds de la psyché humaine, là où le sexe et l’argent forment un couple indissociable, où la frustration et la rêverie onaniste débouchent sur des situations fortement transgressives. Ici les femmes profitent des hommes autant qu’ils profitent des femmes. Chacun se sert avant d’être servi dans un sempiternel jeu de dupes où seule règne la loi du désir, où la faim (de l’autre) justifie tous les moyens pour l’assouvir — et l’asservir.Point n’est besoin d’être devin pour comprendre que cet éloge du libertinage ne fera pas l’unanimité chez celles et ceux qui ouvriront ce livre. Car l’auteur, selon le mot du prince de Ligne, préférera toujours « les époques de catins aux époques de Catons ».

JL

Ces quelques pages racontent au jour le jour une expérience intime, celle du confinement imposé par l’épidémie du Covid 19 en mars, avril mai 2020.Je n’ai pas voulu faire acte de littérature, ni de diariste, ni de journaliste de l’intime.Il s’agit de simples chroniques parfois drôles, parfois acerbes, parfois émues que j’ai postées tous les jours sur Facebook. Elles n’obéissent à aucun projet sinon à celui de trouver quelque chose à dire, alors que le rien était notre quotidien. Aucune unité de style ou de forme. Telle n’était pas mon intention. D’ailleurs comment parler de cohérence alors que ce que nous vivions tenait de l’absurde le plus échevelé. J’ai donc écrit presque par jeu, pour que mon temps passe plus vite.

D F

Dans l’euphorie du développement des radios libres, des année 80, un trentenaire s’obstine à présenter une candidature pour une radio FM, au nom de la communauté qu’il souhaite représenter, à Paris.

Entre une passion amoureuse, des conflits internes, avant et après l’obtention de l’autorisation d’émettre, des suspicions de collusion impliquant des membres et fonctionnaires de l’autorité de régulation avec des personnalités connues, les fins limiers de la police judiciaire du 36 quai des Orfèvres, puis la DGSE, s’activent pour découvrir le ou les auteurs des meurtres qui se succèdent dans ce milieu.

Le temps s’accélère, les années s’entrechoquent, se bousculent. Le besoin de se retourner sur mon passé s’est imposé naturellement. Il ne s’agit point de dresser un bilan, ou même un état exhaustif de soixante et quelques années, mais simplement de me raconter, de me retourner sur ce passé pour mieux l’appréhender. Cette vie, que j’ai menée en évitant certains écueils, en affrontant les méandres de l’existence, se poursuit au gré des événements, des rencontres, des émotions, qui jalonnent ma route. Saisir à bras le corps chaque journée qui s’offre à moi, prendre le temps de respirer à plein poumon, de ralentir un rythme parfois accéléré, afin de mieux apprécier à sa juste valeur chaque instant, qui passe et poursuit sa course. Tels seraient quelques-uns des enseignements que je pourrais retenir en achevant ce récit de vie.

Si sous couvert d’érotisme inavouable existent via Thanatos des textes relevant de l’amour fou alors ce Traité d’Onanirisme à Usage de celles qui ont perdu la mémoire relève assurément de ceux-là...

Les cris, nouvel inventaire, fait suite à un premier texte qui comportait quatre-vingt-dix-neuf fragments numérotés. Ce nouvel inventaire ajoute à ces derniers une centaine de nouveaux fragments, soit en totalité, 199 « cris ». Ces « cris » ressemblent à ceux que nous pouvons entendre à deux pas de chez nous, dans la rue, au cœur de notre foyer ou dans les profondeurs de notre imaginaire : le boucher, le bûcheron, un flic, un juge, un voisin sans histoire, deux collectionneurs, l’homme perdu… De l’un à l’autre, c’est tout un cortège de clameurs qui défile, incarné sommairement par des personnages minuscules. Malgré la brièveté de leurs proférations, surgissent en quelques mots des pans de vie entiers, qu’un habile personnage, dénommé l’écrivain, s’amuse à mettre en scène, tel un équilibriste. À les imaginer sur une scène de théâtre, on songe à une toile de Ensor.

Dans l’argile des courbes naissantes, loin de toute sécheresse stylistique et loin de toute approximation linguistique, les poèmes de J-M Guyot nous mettent en contact avec une poésie singulière naviguant avec la passion et l’élan de ceux qui prennent le cap vers des voyages au long cours inachevés parce qu’infiniment recommencés, de ceux qui « connaissent » la Mer par cœur et « par corps ».