Sommaire :

Enquête : « Que lisez-vous ? » - textes de : Mark Brusse, Damien Cadio, Bérénice Constans, Damien Deroubaix, Gilles Du Bouchet, Valérie Favre, Patrice Giorda, Cristine Guinamand, Jean Le Gac, Thomas Lévy-Lasne, Jérémy Liron, Olivier Masmonteil, Farhad Ostovani, Jean-Luc Parant, Serge Plagnol, Michel Potage, Jean-Michel Sanejouand, Daniel Schlier, Jean-Pierre Schneider, Pierre Skira, Jean-Claude Terrier, Gérard Titus-Carmel.
Ann Loubert : Clémentine Margheriti.
Jérémy Liron : La Mélancolie des fragments.
Jean-Yves Pouilloux : Alexandre Hollan.
Marc Blanchet : Gérard Titus-Carmel.
Enquête : « Pourquoi écrivez-vous sur l’art ? » - textes de : Maryline Desbiolles, Yannick Haenel, Jacques Laurans, Alain Lévêque, Jérémy Liron.

Détails, extraits, commandes :

http://www.editionslateliercontemporain.net/collections/revue/article/l-atelier-contemporain-no-2

suite de proses rapides pour dire un père

« Mon père pudique est-ce que j’ai droit de te dire je t’aime le droit d’écrire sur toi maman veut pas ça : « impudeur indiscrétion » elle dit « pas étaler sur la place publique pas révéler des secrets de famille les gens n’ont pas à savoir quand même » alors si j’ai pas droit pardon pardon pardon.

Mon père inventé vrai. »

Cette nouvelle édition de Pas un tombeau, publié une première fois en 2003, remet à jour un texte inépuisable dans lequel un fils dit son père vivant, sans idolâtrie ni règlement de comptes.

L’enlèvement du baron Empain a défrayé la chronique et passionné la France entière pendant des mois en 1978 ; de la fausse piste d’un groupe armé d’extrême gauche à la passion du baron Empain pour les jeux d’argent, sans oublier l’amputation d’une de ses phalanges par ses ravisseurs...
Avec Mireille Bonnelle, qu’il a rencontrée en prison comme enseignante, Alain Caillol, l’instigateur de l’enlèvement, a jadis publié Lettres en liberté conditionnelle, puis sous son seul nom Lumière au Cherche Midi.
Dans ce nouveau livre, Mireille Bonnelle, toujours confrontée au pourquoi et comment de la délinquance, s’interroge sur ses relations avec Alain Caillol ; elle dresse un portrait étonnant de ce bandit qui a bouleversé sa vie. Ce récit est mis en perspective par d’autres rencontres de repris de justice.

Trois ambiances différentes, mais des comportements et des spécimens très semblables : luttes mesquines 
pour un soi-disant pouvoir, frustrations, isolements, machisme, mais aussi recherche désespérée de considération, d’affection, tristes sires côtoyant de joyeux drilles, profs consciencieux au milieu de tire-au-flanc organisés…
Tout un monde de Z’u s’agite sous nos yeux, le plus souvent à l’écart du monde réel. Il existe donc bien une « planète des Z’u » qui se décline sur tous les continents, attachante mais un brin décalée.

Comme pour les trois précédents livres de cette branche Carnet d’Artiste de la collection Double JE (13), Valérie Aboulker nous entraîne cette fois-ci au Japon.

Même construction que pour Paris, New York et la Chine, ce carnet d’artiste nous présente le Japon d’aujourd’hui, en plein travail, en mouvement. L’artiste nous retransmet la réalité de ce qui l’entoure, de ce qu’elle voit, mais passé au filtre de son expression artistique et de quelques mots synthétisant son ressenti du pays traversé.

Les villes, le travail, la culture et les gens restent les sources principales de l’inspiration de Valérie Aboulker.

Après New York et Paris, voici un nouveau carnet d’artiste de Valérie Aboulker sur la Chine.

À chaque voyage, l’artiste réalise des carnets qui l’aident à s’imprégner du pays visité et, à son retour, à s’en souvenir.

Au verso : Les croquis, collages, photos ; des adresses et des notes.

Au recto : Les œuvres, ce nouveau voyage réalisé dans son atelier parisien. Elles expriment la vision de l’artiste sur le pays et les villes traversées.

Une forme de synthèse de l’architecture, des cultures et des gens.

Des chiens en sciences de l’homme ? L’idée pourrait paraître incongrue. C’est pourtant sous la forme d’un pari épistémologique que se donnent à lire les réflexions ouvertes dans cet ouvrage. Celui-ci part du postulat qu’il est anthropologiquement possible et pertinent d’étudier les hommes et les animaux côte à côte. Cette posture radicale fait d’emblée émerger une difficulté pour l’anthropologue : Comment observer le chien comme une présence située ? Comment l’étudier dans les spécificités de son existence ? Marion Vicart entend répondre à ces questions par la mise en œuvre d’un dispositif méthodologique spécifique, la phénoménographie équitable. C’est ainsi que l’ouvrage nous emmène par exemple à la découverte de la journée d’un chien. Mais l’étude de l’animal doit-elle se faire au détriment d’une étude de l’humain ? Ainsi, à mesure que se découvre l’« équitabilité méthodologique », ce sont d’autres chiens mais aussi d’autres hommes qui apparaissent dans leurs modes de présence, de coprésence et d’actions. De ces analyses phénoménographiques ressort une stimulante découverte : en dépit des spécificités de leur existence, l’homme et le chien partagent un mode de présence mineur fondé sur la distraction et le relâchement. Au terme de cet essai d’anthropologie équitable, ce sont d’autres interrogations qui sont soulevées : à quoi ces connaissances sur le chien vont-elles bien pouvoir nous servir ? Comment leur donner un statut analytique légitime dans la recherche ? Que peuvent-elles bien apporter aux sciences sociales ? L’exemple du chien permet ainsi de montrer comment le rôle joué par la nouvelle présence des animaux peut véritablement aider à repenser le projet descriptif, et celui plus fondamental, de l’anthropologie.

Marion Vicart, est docteur en sociologie de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), spécialisée dans l’étude des êtres humains et animaux. Elle enseigne depuis quelques années les méthodes d’enquêtes ethnographiques dans plusieurs universités et a par ailleurs réalisé diverses missions scientifiques sur le thème du vivant en ville et sur la cohabitation homme-animal.

« Mais enfin, pourquoi ? s’emporte Simon. Pourquoi doit-on toujours appartenir à quelqu’un, ou à un endroit ? Pourquoi n’arrives-tu pas à trouver ça en toi ? À te forger une paix si intime qu’aucun voleur ne pourrait s’introduire, un lieu où tu pourrais te retirer à chaque fois que tu en as envie ? Moi, ça me suffit. Je suis libre d’écumer les mers, si ça me chante. Et c’est une bénédiction, je trouve. »

Aruni ne cesse de s’interroger sur ses origines et décide de partir sur les traces de sa mère, Mala, dans son pays natal, le Sri Lanka. Elle y rencontre Simon, un ami de sa famille, et son oncle Priya, qui l’évite et se comporte étrangement à son égard. Aruni, à force de fréquenter la plage, est tiraillée entre ce monde à la fois proche et lointain qui la fascine, et celui de son hôtel, où elle fait la connaissance d’un homme marié, Paul, avec lequel elle flirte. Tandis qu’Aruni hésite entre ces deux univers qui l’appellent, se révèle peu à peu, en parallèle, le destin tragique de Mala.

Quête des origines, exploration subtile de la tension entre Orient et Occident, récit d’un enracinement impossible, dans La Plage aux tortues , rien n’est jamais tout à fait sien, rien n’est jamais tout à fait étranger.

"l’émotion se joue à la croisée des deux pièges ; dans l’arène, on risque sa mort ; sur la papier, on ne risque pas grand-chose, et cependant c’est essentiel, et pour qui s’est engagé dans son poème, cela parfois peut sembler vital

j’ai lu leiris, j’ai vu des corridas, j’ai souvent pensé à ce rapport, je savais tout ça, même lorsque j’avais vu josé tomàs ou d’autres toreros qui m’avaient ému, j’avais bien écrit quelques notes, mais ce matin-là josé tomàs me l’a révélé ; en le regardant avec son toro, je pensais au poème, sans que je sois empêché d’être pleinement dans sa manière, elle me semblait exprimer en creux l’exigence de l’écriture poétique"

Ce livre part du constat de l’existence d’innombrables livres et récits à propos de la Stratégie, activité humaine, sans que la Stratégie ait pu se constituer comme science, avoir un objet d’expérimentation. À l’aube du XXI^e siècle, la Stratégie est encore comprise, expliquée de différents points de vue, la psychologie, la sociologie, la géopolitique, le stratège comme génie, à partir de la compilation de préceptes et de bonnes pratiques, mais jamais comme activité humaine autonome. La conséquence est que toute stratégie ne peut se tester que sur le terrain, dans l’instant, sans être certain que le jugement apporté par le test soit valide d’une manière générale. Ce livre est un essai pour construire l’objet expérimental de la Stratégie qui en fera une science autonome.

Michel Filippi est un philosophe expérimentaliste qui travaille la Philosophie comme partie du Réel, s’appuyant sur lui, interagissant avec lui et faite à partir du Réel comme une construction qui doit être efficace pour tenir dans le Réel. Cela revient à modéliser la rencontre du Réel selon la Nature et du Réel selon l’humain d’une façon telle que nous puissions tous explorer le Réel, nous installer en ses lieux, y vivre et concevoir en lui des devenirs variés et étendus selon un Temps et un Espace conçus.

Hamid Mokaddem

 Apollinaire Anova
(1929-1966).
Une conception kanak
du monde et de l’histoire

En Nouvelle-Calédonie, une île d’Océanie, Apollinaire Anova est le premier écrivain kanak de langue française à avoir ouvert l’espace littéraire occupé par les écrivains européens. Son essai Histoire et Psychologie des Mélanésiens écrit en 1965 avait été « empêché d’être ». Apollinaire Anova, auteur autochtone kanak de Nouvelle-Calédonie rejoignait pourtant Frantz Fanon, auteur martiniquais devenu militant nationaliste algérien, sur la nécessité de faire une « psychologie » des colonisés et des colonisateurs pour contribuer à leur émancipation. Frantz Fanon est maintenant connu, édité et réhabilité. Apollinaire Anova doit l’être à son tour. Ce petit livre voudrait expliquer pourquoi.


Auteur de plusieurs ouvrages dont Jean-Marie Tjibaou (1936-1989). Ce souffle venu des ancêtres, Nouvelle-Calédonie, Expressions/Karthala, 2005, Hamid Mokaddem enseigne en Nouvelle-Calédonie.

Une co-édition
Expressions, Nouméa - la courte échelle / éditions transit, Marseille


 

Jerry Delathière


Le lézard Jurufi et autres légendes du pays CiRi

Jerry Delathière sait pertinemment, à la différence de beaucoup des personnes de la communauté calédonienne dont il fait partie, que dans l’univers sociopolitique kanak, on ne doit pas parler à la place des autres sous peine de sanctions (maladies totémiques par exemple). L’écriture de ces légendes kanak de Nouvelle-Calédonie n’est pas un doublon mais une reformulation des récits kanak. L’auteur contribue à pérenniser un patrimoine sacré fragilisé par les aléas de la colonisation. Les croyances originelles bafouées et interdites, les concepts kanak effacés des mémoires ou travestis par un enseignement religieux sans concession, ont imposé une vision occidentale du monde. Pour rétablir les voix de la cosmologie kanak, Jerry Delathière reprend la fiction et la rhétorique orale en restituant quatre légendes kanak du pays CiRi – région centre de la Nouvelle-Calédonie où s’était déroulée en 1878 l’insurrection kanak la plus marquante de l’histoire de la Nouvelle-Calédonie contre le système colonial.

Historien, écrivain, Jerry Delathière est l’auteur de monographies historiques et d’ouvrages sur le passé néo-calédonien. Depuis plus de 30 ans, il s’est intéressé plus particulièrement au pays CiRi (nom kanak de la région de La Foa). Ses recherches se sont concrétisées par la présentation d’un mémoire à l’EHESS-Paris, en 2006, relatif à l’origine des clans concernés et l’impact qu’a eu, sur eux, la colonisation.

Une co-édition
Expressions, Nouméa - la courte échelle / éditions transit, Marseille
 

Hamid Mokaddem

 Papiers... Svp

Ce livre est une reprise de onze articles écrits par Hamid Mokaddem entre 2007 et en 2011 en Nouvelle-Calédonie. Dispersés au gré des devenirs incertains, ces papiers furent  publiés dans l’hebdomadaire de Thierry Squillario, Les Infos. Ils se présentaient sous la forme de critiques de livres, de films, de pièces de théâtres, d’analyses politiques locales et parlaient de manière oblique de la situation singulière post-coloniale d’une île d’Océanie dont la propriété est disputée et revendiquée par le peuple autochtone kanak et par les communautés calédoniennes y faisant souche et ... par une France excentrée d’elle-même. Pourquoi publier ces textes aujourd’hui ? Publier revient à contrer les faux-semblants des normes imposées par les mots d’ordre de « décolonisation » (avec ou sans « l’indépendance »), de « destin commun » ou de « souveraineté partagée ». Sous couvert d’émancipation, ces mots d’ordre, relayés par les appareils et dispositifs des pouvoirs, nous « empêchent d’être », pour reprendre l’expression de l’homme politique kanak Jean-Marie Tjibaou qu’il avait employée dans les années 80 pour décrire la confiscation de la souveraineté du peuple kanak par la France. L’auteur estime que ces Papiers contribuent à ouvrir un espace critique ne l’obligeant en rien à décliner son identité face aux mots d’ordres policiers. Papiers...Svp s’adresse à tout lecteur curieux doué d’esprit critique, estimant que la lecture n’est pas la propriété de l’auteur, qui, quant-à-lui, ne désire que partager un peu de clarté par ces temps obscurs.
 
Auteur de plusieurs ouvrages dont Jean-Marie Tjibaou (1936-1989). Ce souffle venu des ancêtres, Nouvelle-Calédonie, Expressions/Karthala, 2005, Hamid Mokaddem enseigne en Nouvelle-Calédonie.

Une co-édition
Expressions - la courte échelle / éditions transit.

 

Anaïs Nin est célèbre pour sa sexualité débridée, pour son œuvre novatrice, reconnue tardivement, et surtout pour ses journaux témoins de l’époque du Paris d’avant guerre puis du New York des années 50. Si son enfance et sa jeunesse nous offrent des pistes intéressantes pour déchiffrer le mystère de cette artiste à l’aura sulfureuse, sa vie adulte n’en offre pas moins. De nombreuses personnalités du monde de l’art et de la littérature traversent ce destin exceptionnel.

Sophie Taam sait bien que les biographies de son héroïne ne manquent pas, mais celle-ci intervient à un moment de l’histoire sociale où l’on a une meilleure connaissance des conséquences de l’inceste, dont fut victime Anaïs Nin et qui la marqua à jamais.
Elle inventa sa propre façon de se guérir et fut une féministe, certes controversée, mais qui rencontre aujourd’hui l’adhésion d’une certaine mouvance.

Sous la forme d'une confession impudique, un homme relate sa passion incestueuse pour trois femmes : sa mère, sa fille et sa sour. 
De Bruxelles à la Nouvelle-Orléans, d'une résidence près du lac de Genève à un hôtel particulier parisien, on voyage en transatlantique, en Chevrolet ou en métro. L'auteur nous promène dans un labyrinthe jubilatoire du désir d'où sont absentes les conventions morales. Comme le dit Lucien d'Azay « Dans ce conte de fées baroque aux motifs cubistes, tantôt cocasse, tantôt inquiétant, mais toujours poétique, les rôles s'inversent comme dans les relations sadomasochistes, si ce n'est qu'il s'agit de rapports parentaux dont le ressort sexuel remonte à l'enfance. On l'aura compris, cette trilogie incestueuse est en réalité une quête de soi. » 
 

« Aborder
Feuilles foulées d’une forêt close »
Ainsi s’ouvre ce nouveau recueil de Françoise Jones, ainsi entrons-nous dans un paysage-mémoire livré au vent, aux pluies, au silence, avec la sensation de pousser le battant d’un lourd portail pour se faire le témoin d’un monde suspendu, d’un faste révolu. Un monde mystérieux, château dormant habité par la brume, la course de nuages, une aile de bête.
Des poèmes construits comme des constellations de mots, d’images, instants saisis, particuliers, ouverture du temps.

Après l’Amérique de Funky boy, Yves Tenret nous emmène dans une Belgique des années 60 ; il nous invite à y accompagner ses petits héros fugueurs. Ce “zut” belge relate dans un argot travaillé les tribulations d’une bande de jeunes échappés de leur pensionnat. Un goût de liberté flotte à la veille des grandes vacances scolaires, alors que les grands font la grève ; les sept terribles gamins bruxellois vont ravager le sud de leur petit pays. Les adultes sont laids, les enfants aussi. Eh oui, nous sommes bien au pays de James Ensor.

Lire Ömer Seyfettin est un choc. Le choc de la guerre et des bouleversements liés à l’agonie de l’Empire ottoman. Choc de l’ancien qui se meurt sans que n’émerge le neuf. Choc des mots qui, pour la première fois en Turquie, ­plongent dans le grand bain de la prose et de ce réel tissé d’atrocités, de violences, trempé de ­couleurs, de sons et d’émotions intenses. Jeune nouvelliste, Ömer ­Seyfettin nous entraine avec lui dans la matière traumatique et fascinante des Balkans, de l’Anatolie du début du XXe siècle. Il meurt à 36 ans, terrassé par le diabète et l’Histoire. Si elle n’a pas raison de la maladie, son incroyable énergie littéraire produit des anticorps face à l’anéan­tissement promis alors aux Turcs et à la Turquie. Ömer Seyfettin n’écrit pas pour ­vivre mais pour survivre. Il secoue le joug de la vieille langue ottomane et y fait entrer par effraction la nouveauté et la violence du monde. Il taille dans les mots comme le réel taille dans la vie. Son ambition? ­Donner une langue et une identité à son peuple, les fondements d’une nation, ce ­berceau du progrès. Écrivain révolutionnaire, ce grand lecteur de Maupassant pose de solides fondations à la littérature moderne turque. Un formidable témoignage sur le destin de ce pays.

Des guerres oubliées… Les guerres des Balkans…

Pourtant, juste à la veille du premier conflit mondial, elles ont été une épreuve redoutable et ont eu un impact certain dans le déclin de l’Empire ottoman. Les guerres des Balkans sonnent le glas à l’emprise d’un Empire déjà confronté à une véritable poudrière dans la région.

En octobre 1912, les peuples des Balkans se soulevèrent contre la domination ottomane. La Grèce, la Bulgarie, la Serbie et le Monténégro entrent en guerre contre la Sublime Porte, espérant ainsi acquérir leur indépendance. L’Empire ottoman, gouverné depuis peu par les Jeunes-Turcs, alors complètement dépassé, n’est pas à même d’y faire face et s’enlise.

De batailles sanglantes en défaites cuisantes, Stéphane Lauzanne livre le témoignage rare d’un « reporter de guerre». De rencontres de hauts dirigeants ottomans, comme le ministre des Affaires étrangères Noradounghian Gabriel, d’origine arménienne, en découvertes des champs de batailles, de la misère des soldats turcs, c’est toute l’ampleur d’une véritable catastrophe qui nous est alors révélée. Par milliers, des Turcs et des musulmans des Balkans sont massacrés ou se réfugient à Istambul. Le journaliste, en fin observateur des événements, retrace ces quarante jours passés là-bas et témoigne des difficultés d’un Empire à gouverner des deux côtés du Bosphore.

Stéphane Lauzanne (1874-1958) fut rédacteur en chef du quotidien Le Matin pendant la première moitié du XXe siècle.

Les guerres des Balkans sont restées dans l’ombre de la Grande Guerre.

À la veille de la guerre de 1914-1918, six siècles après après la domination ottomane, les Balkans se transforment en une véritable poudrière. En octobre 1912, le Monténégro, la Serbie, la Grèce et la Bulgarie déclenchent la guerre sur plusieurs fronts contre les Turcs. Les Grecs assiègent Janina, l’actuelle Ioannina, capitale de la région de l’Epire, héritière gréco-romaine, près de l’Adriatique.

Dans ce contexte, l’auteure, Guy Chanteupleure, femme du consul de  France, est le témoin privilégié de ce siège. Elle décrit les souffrances des populations, ainsi que les combats, les morts inutiles. Depuis les montagnes escarpées de l’Epire, elle observe, impuissante, la lutte vaine des soldats, les uns pour conserver cette terre ; les autres pour la récupérer, et de monts en collines, face à autant de dénuement, le souhait qu’elle exprime est que les cimetières cessent de s’agrandir, les hôpitaux de se remplir.

Mais par-delà les privations et les souffrances, cette femme, à la fois sur le front et protégée, pose un regard singulier, naïf parfois, sur les événements, les rendant plus supportables, et, paradoxalement, offrant un récit qui finit par fasciner sur le quotidien, l’environnement et le multiculturalisme régnant alors dans les Balkans au début du XXe siècle.

Guy Chantepleure, de son vrai nom Jeanne-Caroline Violet, puise dans ses pérégrinations, à la suite de son mari consul, la matière à ses récits de voyages. En consignant dans son journal, pendant six mois, les batailles, à la fois du côté grec et turc, dans Janina assiégée et sa région, elle est la première femme auteure à offrir un tel témoignage, rare, sur les guerres des Balkans, d’autant qu’il existe peu d’ouvrages sur le sujet.

Sur une plage déserte de la côte du Brésil, une pré-adolescente en vacances chez une artiste, rencontre un ancien marin qui vient vivre avec elles. Des jours heureux s'écoulent dans la maison du bord de mer, elles nouent une relation forte avec lui, Mariana sculpte David...

Soudain témoin d'un drame passionnel, qu'elle ne comprend pas, qui met fin au monde enchanté dans lequel l'écriture poétique et si originale de l'auteur nous avait entraîné, Rafaela plonge dans un monde irréel, peuplé de fantasmes, habité par les créatures de la mer... 

Nous Trois est une oeuvre d'une grande beauté littéraire et d'une rare intensité qui ne laisse aucun lecteur indifférent. 

Pour vivre heureux, Porc se fait appeler Port avec un "t.".  Il rencontre une cigogne aux "idées bien boutonnées", qui refuse de mentir en racontant ces histoires de "cigognes qui apportent des bébés".

Port offre un cadeau Angélique: "L'idée!"

Avec une bande d'acteurs improvisés, complètement déjantés et fauchés, les deux amis créent un spectacle : une comédie humaine, incarnée par des animaux plus humains que nature...

Un roman génial, plein d'humour, dans lequel 

C’est l’histoire d’une pièce d’un franc, à l’effigie du Roi, qui n’a pas trouvé le chemin de la tirelire. D’un billet de cinquante, plié en quatre, reçu comme étrennes avec en prime une leçon de dignité. D’une magnifique pièce de dix, toute brillante, à l’existence éphémère. D’un carnet d’épargne bardé de timbres et de cachets. De billets de cinq mille cachés dans un soutien-gorge, de Traveller’s cheques qui rendirent amoureux un employé de change et même d’un mystérieux bracelet de pièces anglaises.

Entre menue monnaie et billets doux, ces souvenirs intimes tissent avec tendresse le parcours sensible de nos rapports à la vie et, l’une après l’autre, les petites coupures se transforment en vif-argent.

Journaliste, photographe, nouvelliste maintes fois primée, Dominique Costermans scrute depuis tou- jours le temps qui passe et qui ne revient pas. Petites coupures est son cinquième recueil.