« Ce livre vendu à plus de 100 000 exemplaires a provoqué de multiples débats [...]. Pascoe revisite ici l’histoire précoloniale aborigène en cassant l’image d’Épinal de chasseurs-cueilleurs dépendant d’une nature vierge au profit d’une image de sociétés détenant de multiples savoirs et techniques pour mettre en valeur leur milieu. En effet, différents groupes australiens utilisaient le mouvement des étoiles comme calendrier pour repérer les périodes de couvade des oiseaux, et certains ont mis en œuvre une économie diversifiée avec la construction en pierre de kilomètres de pièges et digues à poissons, datant d’au moins 8 000 ans, ainsi qu’une forme de proto-agriculture fertilisatrice du continent australien pour faire pousser graines et ignames. Avec la colonisation britannique en 1788, quelques décennies d’agriculture intensive de céréales non natives et d’élevage extensif de bétail importé suffirent à détruire la fertilité et l’opulence alimentaire traditionnelles. Pascoe mobilise diverses descriptions d’explorateurs, et travaux d’archéologues, géographes et anthropologues, en montrant à quel point ces recherches furent ignorées, voire sciemment invisibi-lisées du fait des préjugés qui aveuglent encore l’histoire des sciences occidentales. [...]
Les propositions de Bruce Pascoe, écrivain, poète, performeur, activiste et, depuis 2020, professeur d’Entreprise en agriculture autochtone à l’université de Melbourne (faculté des Sciences vétérinaires et agricoles), sont essentielles tant sur le plan académique que civique face à l’urgence qu’il incombe à la planète de devoir revaloriser des pratiques de soin de la terre et de ses habitants humains et non humains. L’enjeu est politique aussi car il s’agit, comme le propose Pascoe, de mettre en œuvre une éco-nomie alternative, à la fois inspirée d’héritages anciens et d’expérimentations nouvelles. Cela concerne en particulier l’Australie, qui est une des zones mondiales en alerte rouge concernant la sécheresse, les risques d’incendies, et le développement dévastateur des mines qui accélère l’épuisement des rares drainages souterrains. Ce livre, comme d’autres leçons données par des peuples autochtones et collectifs alternatifs du monde entier, offre des pistes d’espoir pour réinventer un monde à réparer. »
Barbara Glowczewski (Extraits de sa préface)

Aruè présente, tant aux lectrices et lecteurs rhéto-romans qu’aux francophones, un choix de poèmes nouveaux ou qui n’ont eu qu’un faible écho, qui n’ont peut- être jamais été publiés auparavant dans les pages d’un livre. D’autre part, elle propose, dans une fraîche contextualisation, des poèmes aussi connus que Il cumün in silenzi, de Peider Lansel, Uclan d’Andri Peer, Not d’amur de Luisa Famos. Elle incite le public à plonger dans des atmosphères et dans des styles différents et à savourer la transposition d’une langue à l’autre, réalisée par divers traductrices & traducteurs, eux aussi de générations différentes, unis par leur passion de la poésie et de la langue rhéto-romanes.
Cette nouvelle édition, revue et augmentée nous permet de découvrir également de nouvelles voix de la poésie romanche.

Auteure

Denise Mützenberg Oberli est née à Yverdon le 3 septembre 1942. De 1958 à 1961, elle fréquente l’École normale de Lausanne. Puis elle devient institutrice à Lignerolle. En 1965, elle épouse Gabriel Mützenberg (1919-2002), historien et journaliste à Genève. À ses côtés, elle participe à la défense passionnée des
langues et de la littérature rhéto-romanes. En 1992, elle crée Samizdat, petite maison d’édition consacrée à la poésie, qu’elle a animé jusqu’en 2017 avec sa soeur Claire Krähenbühl.

Les deux récits d’Agapé, paysanne de haute montagne (dans les Alpes vaudoises), mère de famille, graveur, écrivain, sont ici rassemblés pour la première fois avec des gravures inédites. Née de tout, née de rien, qui poursuit Tu crois que demain… ? En criant sa propre souffrance, Agapé hurle celle des autres aussi. Agapé nous donne le ton : l’écriture s’impose telle la faim, elle est affaire d’existence : « Les mains dansent sur le clavier, s’arrêtent essoufflées pour essuyer une colère ou une larme, s’arrêtent pour un cri, pour un appel, non Agapé n’est pas là, Agapé écrit, laissez-là, laissez-moi quoi repas, lessive, vaisselle, ménage, enfants, mari Est-ce qu’on ne me laissera donc jamais seule? Est-ce que femme, je ne me sentirai jamais le droit de m’arrêter pour moi, SILENCE, laissez-moi, c’est une affaire entre mon âme et moi, c’est une affaire d’existence… J’écrirai jusqu’à la fin de ma faim et s’il faut m’y user les doigts, j’écrirai avec les dents. »

Auteure

Agapé était paysanne de haute montagne (dans les Alpes vaudoises), mère de famille, graveur, écrivain.

La vie est comparable à une partie d’échec où l’adversaire est notre propre miroir. Les résistances poussent à nous remettre en question en prenant le recul nécessaire pour déjouer les pièges qui se dressent, afin de nous inciter à corriger notre trajectoire. Tout au long de l’existence, les défaites côtoient les réussites. Même si l’accession à son chemin de vie peut s’avérer être un parcours semé d’embûches, de l’ombre jaillit toujours la lumière, à condition de trouver les clés. Nous avons le pouvoir de modifier notre propre destin, encore faut-il le vouloir. «HELICHRYSUM ou l’éternité en partage» emporte son héros à travers une incroyable expérience qui sera le point d’orgue de sa propre renaissance. «Le plus grand voyageur est celui qui a su faire une fois le tour de lui-même.» Confucius.

Une famille. Des personnages attachants et hauts en couleur qui au fil des générations nous entraînent du Périgord au Lyonnais, de la Bourgogne à la Provence et nous conduisent aux années cinquante. C’est le début des «?évènements d’Algérie?». Gilbert, avocat, imprégné des idées humanistes de sa grand-mère rencontre à Marseille Monique, syndicaliste, communiste comme son père. Ils se marient. Elle aide des Algériens qui lui parlent de leur lutte pour l’indépendance de leur pays. Le jeune couple profondément épris de justice et des valeurs fondamentales de notre République décide de partir s’installer là-bas. Il découvre un pays magnifique, se lie d’amitié avec de simples travailleurs musulmans, chrétiens, juifs, confrontés à l’horreur de la guerre… En sortiront ils indemnes?? En France, soixante ans après l’indépendance de l’Algérie, les médias abordent sans cesse les relations franco-algériennes restées difficiles, douloureuses. La plaie ne se referme pas. Mais est-ce que nous nous connaissons mieux aujourd’hui qu’hier?? Avec ce roman, Adel Monchaoui et Régine Laprade souhaitent nous faire découvrir ce que beaucoup d’entre nous continuent d’ignorer. On disait «?l’Algérie c’est la France?». Pourtant dans le pays de l’égalité, deux communautés distinctes cohabitaient avec des droits différents. Que savons-nous réellement de cette guerre, d’évènements tus, gardés par le Secret-Défense?? La parole commence à se libérer. Hélas de nombreux témoins ont disparu. Les générations actuelles, ni coupables ni responsables, réclament d’entendre l’Histoire présentée autrement que par des réalités tronquées, occultées, déformées par une psychologie raciste, rancunière qui continue de diviser les peuples jusqu’à l’ignorance des uns et des autres.

Bye Bye, c'est un rêve tout autour de la Terre, mêlant les voyages d'Alice et l'arche de Noé.

Cédric, jeune commercial itinérant, se retrouve en panne en pleine route de campagne corrézienne à la tombée de la nuit. C’est ainsi qu’au milieu de nulle part, deux frères d’origine rurale et d’apparence taciturne vont lui venir en aide et le ramener chez eux.
Voilà comment Cédric va faire la connaissance de toute la famille Vitré. Une famille éloignée de toute forme de civilisation, qui se veut simple et accueillante aux premiers abords, mais qui va très vite se révéler très particulière et intéressée par la vie de Cédric?; à commencer par la jeune Linda qui se montrera directe et sans détour à son égard. Des gens simples, oui, mais surtout une vie calme qui va basculer du jour au lendemain pour Cédric.

Le décret est tombé.

Tout est chamboulé.

Désormais il est interdit

aux hommes et aux femmes

de vivre ensemble.

Quatre amies décident

de quitter Paris.

Rejoindre à pied,

une maison de famille

dans le Gers.

Pourtant au bout du périple,

dans le refuge tant espéré,

un homme s’est installé.

Que sait-il de l’avant du monde
où se perd son œil ébloui

et qui nommera les couleurs
à l’orée de ses paupières

les mots se bousculent
au gué de sa mémoire endormie
étrange leur rumeur l’assourdit

et que laissera-t-il
de lui-même au seuil du monde
pour dépeindre la terre et les arbres

« Écrire les nuances à l’horizon de la page
et peindre ce qui aveugle de blancheur
vers des espaces encore inconnus »

Peindre, écrire, deux manières qui se rejoignent de dire le monde : à deux siècles de distance, dans la région grenobloise, Cécile Oumhani met ses pas de poète dans ceux du peintre J.M.W. Turner.

À l’issue d’« un topo de 50 ans d’histoire agricole », cet ex-paysan qui écrit tout le temps maintenant qu’il l’a, le temps, adresse à son lecteur le journal de bord de son avancée tâtonnante dans sa nouvelle vie. « …et je devins de plus en plus urbain, les différences ­s’estompant et le paysan se serrant dans la peau d’un citadin vieillissant. »

Tandis que des fragments d’un passé vivace s’imposent et virevoltent au long de ses journées présentes, la vie lui réserve encore une surprise de taille.

« J’admire aussi chez vous l’aisance avec laquelle vous êtes passé des bergères des estives aux bergères des mots, des textes, des conférences, des lectures, des concerts, celles qui vous éditent, vous ménagent des rencontres, élargissent votre public, vos horizons. Oui les mots, pour courir de par le monde ont besoin aussi de bergères. » (Extrait de la préface de C. H.)

C’est le peuple à cent bras, le peuple à mille têtes
Le peuple ce puissant vainqueur
Qui, pour le grand combat et pour les grandes fêtes,
N’a qu’une épée et qu’un seul coeur !
Il parut devant l’antre, et soudain dans le monde
Un enfantement s’acheva.
La liberté naquit de ce peuple qui gronde
Et du vieux donjon qui s’en va.

Quand les chiffres et les mots ressassés deviennent des enveloppes creuses, la poésie peut-elle redonner corps et voix aux invisibles ?

Témoignages, extraits de journaux ou de documentaires se tressent ici avec une parole poétique qui cherche à retracer des tragédies singulières.

Anonymes, oubliées parmi les oubliés

invisibles parmi les invisibles : les femmes.

« Maintenant est un cri un à-mesure-de tes cris un à-mesure-de tes pas une fresque dans l’air et l’infini maintenant est un cri un à-mesure-de tes pierres transformées en actes. »

Nous croyons en une poésie actuelle à fort principe actif, qui insuffle tout de go son énergie, sans se replier sur elle, en défilé d’automates, triste esprit boum-tchak-boum : il faut agir avec et contre la langue, faut se confronter au brouhaha, plonger dans l’intensité du ah !
Nous pensons que par la mise en chaos salutaire qu’elle opère, la poésie est l’outil de communication d’un présent révolutionnaire.

Pendant presque six ans à Marseille (de 2014 à fin 2019), Mathias Richard a créé À travers tout, livre-somme testament qu'il définit comme son « grand œuvre en poésie ».

Une démarche totale, textuelle, vocale, performative, existentielle.

« J'essaie de fabriquer une drogue très spéciale qui utilise les mots comme conduit. »

À travers : toutes sortes d'épreuves, de situations, de sentiments, états, rencontres, sensations, pensées ; et toutes sortes de formes (explosion de formes, de procédés formels). À travers la vie et (presque) la mort. Ce sont les reliquats d'une existence, des textes arrachés à la difficulté de survivre, à l'expérience d'être un animal vivant, pensant, sentant. Les traces d'une traversée. En perpétuelle adaptation, transformation, réinvention. Chaosmose.

Ce livre fait tenir, coexister, plein de choses différentes ensemble. Une chose et son « contraire ».

On y trouve des syntextes et sursyntextes, des prenssées, des mots-pivots, de la Poetry Body Music, des équations de pensée (causecades), des textes de liste, des partitions, des french poems, des textes pour la performance, des incantations à crier, des confidences chuchotées, de la poésie sonore pour danser, et même des chansons ! Écriture pour l'œil et écriture pour l'oreille. Écriture mentale, écriture corporelle. Combinaisons.

Ces textes ont donné lieu à des performances, des publications, des vidéos et émissions de radios, dans une dizaine de pays. Ils sont de véritables adresses à l'autre, aux autres. On sent chez Mathias Richard le désir de s'adresser à chaque être humain.

Adam et Eve chassés d’Eden, jetés sur des chemins qui ne mènent nulle part. Adam l’enfant et Eve la vieille : à chaque carrefour, ils risquent de se perdre plus radicalement encore, s’enfonçant parfois dans des territoires presque entièrement gagnés par la laideur et l’abrutissement. Au cours de leur errance, ils n’ont pas trop de leurs deux têtes pour trouver leur route. Car, quand ils ne peuvent plus progresser par la marche, c’est par le rêve ou la pensée qu’ils fuient, échafaudant ces longs rêves-pensées, tissant et cousant ce flux continu de conscience et ces fragments de mémoire. Quant aux circonstances auxquelles ils cherchent à échapper, elles sont dessinées en creux par leurs paroles, leurs cris, leurs visions, en somme tout ce qui traverse et dévaste leurs crânes. Leur fuite rhapsodique est à rebours. Il ne s’agit à la fin pour eux que de « faire le mur à l’envers » pour retourner à Eden cultiver le jardin du père God. 

Si j’avais espéré vivre un rêve à trois, jamais je n’aurai imaginé que tout puisse basculer en un instant. On croit toujours que ça n’arrive qu’aux autres et tout à coup on se retrouve… De l’autre côté… L’impensable frappe de plein fouet par un de ces coups du sort impossible à contrôler et je me suis vu glisser jusqu’à toucher le fond. Là, rien ne va plus, le destin décide du cours de ma vie. Ce livre parle de l’impuissance face au combat de la maladie. Pire encore, quand c’est un bébé… mon bébé. Maternité, hôpital, joie, larme, vie, mort, folie, dépression, voici l’histoire du premier mois de notre vie ensemble, Evanne et moi.

Christelle Prandini

Christelle Prandini est née dans les Ardennes en 1978. Elle se découvre une passion pour la lecture et l’écriture pendant ses années collège et a déjà publié un recueil de poésie en 2011. « Un ange passe ». En 1999, alors qu’elle n’a que vingt-et-un ans, elle devient mère et la maladie de son bébé la propulse dans la vie d’adulte bien avant d’avoir pu profiter de sa jeunesse. Marquée par le dérapage du premier mois d’existence de sa fille, elle ressent le besoin de coucher sur papier cette période de sa vie qui l’a marquée à jamais pour en faire sa thérapie, sans détours ni faux-semblants. Le temps a bien fait les choses, forte de cette expérience elle a su rebondir. Aujourd’hui mariée, Christelle Prandini a eu une deuxième fille, Mélinne qui vit au sein d’une famille heureuse dans le sud de la France.

El caribe en el exilio est un recueil de 12 nouvelles brèves écrites par Francis Daniel Nina, un auteur portoricain à multiples facettes. Comme on le sait, Porto Rico est une île des Grandes Antilles dont le statut est particulier : c’est un État Libre Associé aux États-Unis mais qui cherche à conserver ses racines espagnoles et caribéennes malgré l’exil et la séparation. Et, justement, ce sont ces mêmes thèmes dont traite ce livre avec humour et gravité, localisme et universalité. Ce sont des sortes de « tranches de vie » anonymes que nous offre Daniel Nina, des situations quotidiennes en apparence banales mais qui parfois tournent au drame et montrent à quel point la vie est un défi permanent vers plus de liberté. Comme le souligne lui-même l’auteur (Prologue) : « Avec le temps, j’ai appris à lutter, à résister et surtout à trouver des réponses ».

Francis Daniel Nina

Francis Daniel Nina est né en 1962 à Porto Rico. Il a vécu de 1985 à 1991 en Europe puis de 1991 à 2000 en Afrique du Sud. Il est avocat et universitaire. Il a fondé en 2011 un journal cybernétique intitulé : El Post Antillano. Il a publié des essais, des nouvelles et deux romans biographiques dont les protagonistes sont des chanteurs de salsa : Rompe Saragüey en 2016 et El nazareno en 2017.

Violence. Violence ordinaire d’une vie en train de se faire. Violence des premières et des dernières fois. D’une vie en train de se défaire en somme. Puis ce malaise qui enfle, qui vous saisit le corps, vous ravit le souffle même. Comme un lierre insatiable qui grimpe et qui se resserre.
Violence des souvenirs et de l’attente toujours relancés, toujours ressassés. De nos saisons qui se chevauchent.
Alors on court sans savoir où aller. D’espoir et d’amours adolescentes on se gratte jusqu’au sang. En fin de compte on s’épuise. L’engourdissement.
Violence, aussi, de l’échappée. S’exposer à la rencontre, ses blessures et son outrage, sa lucidité. Violence d’une joie et d’une colère inentamées, au pouvoir inaugural. Dépassant les mirages de l’insignifiance et du surplomb, aller hors de soi, s’oublier. Au risque de se trouver.

Alexandre Poncin

Alexandre Poncin livre une poésie intime de l’évènement, ouverte à la rencontre. Attentive au temps, soucieuse du commun, sa parole souvent se fait vive : elle est aussi bien appel que confidence. Plusieurs de ses poèmes ont été publiés, notamment dans les revues Cairns (n°28), Traction-Brabant (n°93, 96), Lichen (n°62, 63, 70), L’ours dansant (n°4, 12). Son travail s’élabore et se partage sur son site internet : alexandrepoemes.fr

Lorsqu’on lui assigne une mission au coeur d’une cité contrôlée par des Amibs rompus dans le trafic humain, ce que découvre l’officier Leynéa Shaynes la place dans une position délicate tandis que sa rencontre avec Mickaël, l’un des récents types d’esclaves transhumains, l’entraîne, en dépit de ses convictions et de sa programmation physique et mentale, dans une spirale dangereuse qui l’éloigne définitivement de ceux qui la dirigent. Les liens qui se créent malgré eux inciteront l’officier et l’AndroServe à opter pour des décisions en contradiction avec leur tempérament.
Témoins d’un conflit au sein des Trois Mondes, ils prennent parti pour ceux qui dénoncent les exactions commises par les Amibs scientiPsychs afin que leur hégémonie se brise et que les races opprimées se libèrent de leurs chaînes de souffrance et de mort. Malmené par l’officier talentueux qui ne tolère pas les créatures amoindries, l’AndroServe s’évertue à recouvrer ses caractéristiques originelles, mais la lourdeur du traitement auquel il a été soumis le plonge invariablement dans cette torpeur et ce rôle particulier qu’on lui a imposé. Il sera pris en charge par des instructeurs Odhontes maîtrisant l’art ancien, mais Mickaël voudra-t-il se réhabiliter alors que Leynéa Shaynes le méprise avec toute l’arrogance de ses compétences qui font d’elle l’un de ces êtres à part depuis sa naissance.

Christine Barsi

L’auteure puise son inspiration dans ses études en biologie et dans son métier dans les ressources humaines. L’auteure écrit depuis 1998 des romans de science-fiction et de fantastique. Elle est membre du Conseil d’administration de sa ville, afin de promouvoir la littérature. Plusieurs romans publiés et un recueil de nouvelles dont l’une, 'L’Avatar,' est lauréate du prix René Barjavel 2022.

Un homme à deux âges, vingt et trente ans, raconte d’abord la fin d’un premier amour puis les rêves qu’il nourrit. Il parle au présent dans deux monologues qui l’emmènent de la fin de son enfance vers son entrée dans l’âge adulte. Oscillant entre intense mélancolie et fol espoir, son récit s’ancre profondément dans ses souvenirs afin d’en convoquer toute la poésie, véritable matière première de ces deux textes. Son voyage intérieur l’emmènera du port d’Audierne en Bretagne où ses larmes se confondent avec la pluie jusqu’à sa chambre à coucher dans laquelle il cherche à dissocier le rêve du souvenir, le passé du présent et l’imaginaire du réel. Mais au-delà de leur aspect initiatique, ces deux monologues se confondent en un souffle lyrique et forment un long poème, un éclat du miroir brisé dans lequel se reflètent ces deux moments de vie.

Hugo Waschak

Hugo Waschak est né en 1991 dans le Nord de la France. Il commence à écrire en 2009 et découvre le théâtre en 2011 avec la Compagnie Franche Connexion. Diplômé en Arts du spectacle, il publie sa première pièce en 2015 et pratique la photographie depuis 2016. Son écriture est caractéristique de la ruine, du sinistre, du terrain vague, se situant là où il n’y a plus rien à perdre.

Histoire d’un duo amoureux entre Max et Julie. Max frôle la mort et est sauvé par Julie. Très vite une sympathie s’installe entre eux qui nous fait découvrir en plus de leur liaison amoureuse le monde post-moderne dans lequel ils vivent. Un futur qui semble proche de nous où l’humanité est contrainte de se séparer de son contact avec la nature. Au fil du récit se construit non seulement le roman mais l’objet que le lecteur a dans les mains.

Pascal Lagrange

Psychanalyste et musicien en tant que cor solo à l’Orchestre de Montpellier, Pascal Lagrange se consacre également à l’écriture. Après un essai et des chroniques sur la musique il publie ici son premier roman.