La nuit où Israël (à la suite d’une cascade d’événements trop connus du lecteur pour qu’il soit besoin de les rappeler ici) se résolut à accomplir ce qu’il tramait depuis sa naissance, envahissant les territoires qu’il n’avait pas encore colonisés, cette nuit-là Soeur Sylvie de l’Annonciation rêva qu’un canon de char, fracassant les volets, entrait dans sa chambre. Soeur Sylvie était une grande fille, et bien qu’elle n’eût pas lu Freud, elle n’ignorait pas les connotations sexuelles d’un tel rêve. Pour autant, même en rêve elle ne rougit pas, car rêver n’est pas pécher, sans être théologienne à tout crin Soeur Sylvie savait ça aussi. Le canon de char s’avança jusqu’au-dessus de la natte où reposait Soeur Sylvie, et, sans vergogne, révéla sa véritable nature : il n’était pas un fantasme, ...

Le livre vu par l’un de ses auteurs...

Jean Marc Flahaut : Shopping ! Bang bang ! utilise de façon directe ou indirecte certains codes du langage cinématographique, c’est certain. Il est vrai qu’on y croise également quelques guest stars telles que Charles Bronson et Ben Gazzara. De plus, les points de vue et les regards s’affrontent tout du long sous les caméras de surveillance ou de télévision.

Nos personnages ne sont pas des extraterrestres, ils sont inscrits dans un espace social imaginaire au sein duquel ils se rassemblent ou se séparent. Des couples frôlent la rupture alors que d’autres roucoulent comme des tourtereaux. Certains ont envie de tuer tout ce qui bouge alors que d’autres croient fermement qu’on peut encore sauver l’humanité avec l’Amour comme pilier. Mais, ils essayent tous de changer quelque chose avec les moyens dont ils disposent. Comme aime à le rappeler un vieil ami à moi : c’est la même vache qui produit le lait et la bouse. 

Au final, je pense que le roman se situe quelque part entre une comédie romantique et une chanson de Charles Manson.

Entre nous soit dit, j’aime beaucoup le climat du cinéma américain des années 70. L’énergie qui s’en dégage à chaque plan, le travail sur l’espace et les frontières, la dimension contestataire et le propos politique à tous les étages. On sent chez les réalisateurs de cette époque, une véritable envie de faire des films en se positionnant en tant qu’auteurs. Et d’y aller franchement. (extrait de l’interview par Dj Duclock)

Le livre vu par l’un de ses auteurs...

Jean Marc Flahaut : Shopping ! Bang bang ! utilise de façon directe ou indirecte certains codes du langage cinématographique, c’est certain. Il est vrai qu’on y croise également quelques guest stars telles que Charles Bronson et Ben Gazzara. De plus, les points de vue et les regards s’affrontent tout du long sous les caméras de surveillance ou de télévision.

Nos personnages ne sont pas des extraterrestres, ils sont inscrits dans un espace social imaginaire au sein duquel ils se rassemblent ou se séparent. Des couples frôlent la rupture alors que d’autres roucoulent comme des tourtereaux. Certains ont envie de tuer tout ce qui bouge alors que d’autres croient fermement qu’on peut encore sauver l’humanité avec l’Amour comme pilier. Mais, ils essayent tous de changer quelque chose avec les moyens dont ils disposent. Comme aime à le rappeler un vieil ami à moi : c’est la même vache qui produit le lait et la bouse. 

Au final, je pense que le roman se situe quelque part entre une comédie romantique et une chanson de Charles Manson.

Entre nous soit dit, j’aime beaucoup le climat du cinéma américain des années 70. L’énergie qui s’en dégage à chaque plan, le travail sur l’espace et les frontières, la dimension contestataire et le propos politique à tous les étages. On sent chez les réalisateurs de cette époque, une véritable envie de faire des films en se positionnant en tant qu’auteurs. Et d’y aller franchement. (extrait de l’interview par Dj Duclock)

La nuit où Israël (à la suite d’une cascade d’événements trop connus du lecteur pour qu’il soit besoin de les rappeler ici) se résolut à accomplir ce qu’il tramait depuis sa naissance, envahissant les territoires qu’il n’avait pas encore colonisés, cette nuit-là Soeur Sylvie de l’Annonciation rêva qu’un canon de char, fracassant les volets, entrait dans sa chambre. Soeur Sylvie était une grande fille, et bien qu’elle n’eût pas lu Freud, elle n’ignorait pas les connotations sexuelles d’un tel rêve. Pour autant, même en rêve elle ne rougit pas, car rêver n’est pas pécher, sans être théologienne à tout crin Soeur Sylvie savait ça aussi. Le canon de char s’avança jusqu’au-dessus de la natte où reposait Soeur Sylvie, et, sans vergogne, révéla sa véritable nature : il n’était pas un fantasme, ...

 « Professeur cherche élève souhaitant vraiment sauver le monde. » Un homme d’une trentaine d’années, cherchant un sens à sa vie, répond à cette petite annonce et découvre que le professeur est un gorille nommé Ishmael… S’engage alors entre eux un dialogue socratique surprenant, drôle et profond, sur de grandes questions tout à la fois philosophiques, historiques et morales. À travers Ishmael, Daniel Quinn tente de nous montrer que plusieurs postulats largement acceptés et indiscutés au sein de la civilisation, comme l’idée de la suprématie humaine, constituent des mythes, des fabrications culturelles aux conséquences manifestement désastreuses, qu’il est, à ce titre, possible de défaire.

Mon Ishmael s’articule autour d’un dialogue entre Ishmael, un gorille philosophe capable de communiquer par télépathie, et Julie, une collégienne de douze ans, curieuse et impertinente, dont la mère est alcoolique.
Tout comme son pendant Ishmael qui peut être lu de manière indépendante, une discussion étonnante s’engage, interrogeant jusqu’aux fondements mêmes de la civilisation moderne et de la « nature humaine » : le progrès, la propriété, l’autoritarisme, le travail, l’éducation… La pédagogie si originale d’Ishmael amènera la jeune fille à réfléchir par elle-même et à accoucher de ses propres idées, à battre en brèche les préjugés culturels et à se délester des mensonges sur l’évolution humaine et l’histoire des civilisations.

Dans cette boîte, vous trouverez 54 cartes éclair d’héroïnes et lea-deuses.
Par leur courage, leurs idées, et souvent au péril de leur vie, ces écrivaines révolutionnaires et militantes ont marqué l’Histoire et nos imaginaires en luttant contre l’oppression et le patriarcat. Chaque carte contient la photo (au recto) et la biographie (au verso) de l’héroïne.

Dans cette boîte, vous trouverez 54 cartes éclair d’héroïnes et leadeuses. Par leur courage, leurs idées, et souvent au péril de leur vie, ces écrivaines, révolutionnaires et militantes ont marqué l’Histoire et nos imaginaires en luttant contre l’oppression et le patriarcat. Chaque carte contient la photo (au recto) et la biographie (au verso) de l’héroïne.

Ce livre est à destination de la part grandissante de la population qui est déçue de « l’activisme » progressiste, fatiguée par les marches et les pétitions, et qui, face à l’urgence écologique et sociale cherche à provoquer de véritables changements.

Full Spectrum Resistance d’Aric McBay est un manuel qui s’inspire des mouvements de Résistance les plus efficaces de l’histoire.

Ce livre en deux tomes montre en termes pratiques comment les mouvements s’organisent et réussissent. L’auteur et activiste chevronné, Aric McBay, nous donne accès aux précieux enseignements que nous ont légués des mouvements importants de l’Histoire. Des Suffragettes aux Black Panthers, de Nelson Mandela à Gay Liberation, McBay éclaire les chemins et les pièges sur lesquels les mouvements doivent naviguer, et les principes à respecter pour augmenter ses chances de réussite.

Le tome 1 dissèque les moyens nécessaires pour construire des mouvements et se battre dans le but de remporter des victoires, il explore comment les mouvements abordent la lutte politique, comment ils recrutent des membres et se structurent pour atteindre leurs objectifs sans oublier les moyens employés pour mettre en place une sécurité appropriée face à la répression.

Le tome 2 présente les actions et stratégies nécessaires pour faire advenir le changement, l’auteur nous explique comment les mouvements développent des capacités critiques (du renseignement à la logistique), et comment ils planifient et mènent des actions et des campagnes réussies.

En quittant la Terre, Timéo arrive au royaume de Séraphin. Il découvre qu'il a, comme tous les enfants du royaume, un superpouvoir et une mission à accomplir. Arriveront-ils tous à redonner le sourire à leurs familles restées sur la Terre ? Suivez-les dans leurs aventures, souriez avec eux et émerveillez-vous de la vie.

Grâce à des personnages qui leur ressemblent et des petits héros aux pouvoirs magiques, Mélodie Ducoeur et Mangoo entrainent les enfants dans un monde imaginaire où le sourire vient remplacer les peurs et les pleurs.

BRAISE NOIRE, c’est la rétrospective du suicide d’une adolescente qui a passé toute son enfance dans la poésie du monde et des mots.
La mort n’aura pas voulu d’elle.
À un cheveu, à un mot près sans doute.
C’est brut, ça va au but, 
c’est coffré comme décoffré.
C’est elle?!

J’écris pour mon père, 
je lis pour les garçons.
Voilà à peu près le partage de mes eaux enfantines où je fraie et frétille.
L L

Un matin, Marcus ferme sa porte et part. Il marche seul. À travers les chemins, une intuition impérieuse le conduira à des rencontres avec d’autres autant qu’avec lui-même. On découvrira les motifs de son départ ainsi que les multiples voix qui lui permettront de démêler les fils de sa quête.

Dans les pas du vent  est un récit initiatique et intimiste où la nature et l’humanité discrète s’avèrent être les petits cailloux indispensables sur nos chemins de vie.

Pauline Olphe-Galliard, est psychothérapeute et animatrice d’ateliers d’écriture. Bercée depuis toujours par la lumière du Sud et la danse des mots, elle est également l’autrice de Bascule(s) et En finir avec l’Aube.

« Quand on sut que la reine avait accouché d'une grenouille ce fut la consternation à la cour. »

Jean Lorrain (1855-1906), écrivain décadent, excentrique, du Paris Fin de Siècle, proche de Huysmans, Oscar Wilde, et Edmond de Goncourt, fut consacré Journaliste le mieux payé de la capitale. Mais Lorrain est avant tout un écrivain de premier rang. Sa puissance littéraire lui valut l'admiration, entre autres, d'Auguste rodin, de Paul Morand, puis d'André Breton. Il publia de nombreux contes, où le féérique, le gothique, et l'étrange, tissent un fantastique subtil, oblique, en marge des poncifs du genre, et délicatement pervers. Les quatre contes du présent recueil, La Mandragore, Dolmancé, Forains, Le Crapaud, ont pour thème commun : l'horreur animale... La Mandragore, en particulier, est une totale réussite. Lorrain y mêle le comique à la tragédie, dans un style fluide et captivant. L'histoire est inoubliable.

« Je me mariai de bonne heure, et je fus heureux de trouver dans ma femme une disposition sympathique à la mienne. Observant mon goût pour ces favoris domestiques, elle ne perdit aucune occasion de me procurer ceux de l'espèce la plus agréable. Nous eûmes des oiseaux, un poisson doré, un beau chien, un petit singe et un chat. »

Quelle mouche au dard hallucinogène avait bien pu piquer Charles Trenet lorsqu’il dédia l’une de ses plus optimistes ritournelles à la route nationale 7 ?

Sous la plume de Jean-Luc Manet, la N7 n'a rien d'une chanson douce. Elle constitue le fil noir reliant les destinées d’une routarde spectrale, d’un flic de bonne volonté et d’un journaliste rock à bout de souffle.

Temps additionnel : temps ajouté à la fin d’un match, pour compenser les arrêts de jeu. Il commence après la dernière seconde du « temps réglementaire », et excède rarement 4 minutes. Les victoires acquises pendant ce bref moment de survie post-mortem accordé par l’arbitre, ont évidemment une saveur de miracle, qui les rend à la fois prestigieuses et suspectes. Et les défaites deviennent des coups du sort à la limite d’être l’œuvre du Malin.

Ce recueil présente les expériences extrêmement concluantes d’aventuriers des temps modernes (voire futurs) qui ont su créer, à leurs risques et périls, les métiers de demain (voire de la semaine prochaine) : Gourou de paille, héros de proximité, président de commission intergalactique, cadre dans une usine de cadres, best-seller d’heroic fantasy truquée, cosmonaute alcoolique, serial publicitaire, laborantin en biologie des palmipèdes (liste non exhaustive).

 Après pas moins de quatre participations aux recueils de nouvelles collectifs d'Antidata, Laurent Banitz fait donc paraître son premier recueil individuel.  Les neuf nouvelles qui le composent mettent en scène des personnages soudainement confrontés à des situations très paradoxales, quand elles ne sont pas franchement inconcevables. / Par petites touches souvent pleines d’humour, l'auteur dépeint, entre autres, le trouble d’un homme qui doit annoncer à ses proches qu’il est mort depuis plusieurs jours, la gêne considérable d’un acteur porno catapulté dans le cinéma d’auteur, ou la dérive d’un médecin de campagne happé par le délire hallucinatoire d’un de ses patients. / On n’est jamais loin de l’éclat de rire, et pourtant, tout cela reste vaguement inquiétant…

Recueil collectif de 14 nouvelles sur le thème de la cabane. Trois cabines de plage hantées par des souvenirs, une cabane à outils qui recueille une jeune fugueuse, une cabane dans les arbres hébergeant les tensions d'une famille en vacances, une épouvantable hutte sur une planète-prison, un soupirail au sous-sol d'un immeuble en chantier où se rencontrent un gamin et un sans-logis, une cabane de jardin ouvrier, une cabane psychanalytique, une cabane en ruine, une cabane magique de bluesmen, une cabane juridique et une cabane conceptuelle.

La Mort a-t-elle été vaincue par le progrès ? Jadis, en Bretagne, elle prenait les traits d'une sinistre créature nommée l'Ankou. Longue silhouette osseuse, munie d'une faux emmanchée à l'envers, elle embarquait dans sa charrette les hommes et les femmes pour les conduire dans l'au-delà. Mais l'électricité a balayé la nuit et les films d'horreur ont remplacé les contes au coin du feu. C'est oublier que l'Ankou n'a jamais dit son dernier mot...

Plus qu’une galerie de portraits féminins, Love Parade est le récit de dix-sept rencontres, qui sont autant de moments de grâce ou d’incompréhension, de drôlerie ou de stupéfaction. Dix-sept miniatures enluminées qui disent l’éternel questionnement masculin à propos des femmes…